1，钢琴教师和钢琴老师区别
教师一般指私人的，一对一，一对几的辅导，老师一般是教大班的
钢琴老师是指一个人的职业。钢琴师是指一个人的技能。
2，钢琴教师要具备哪些条件
钢琴过级证书是必备的 另外还要具备教师资格证 两者缺一不可
首先的就是教师资格证
其次的是你的钢琴考级证
如果你想去好一点的学校的话，最好要有一些嗯...就是获奖的情况啊之类的
3，钢琴教师是什么意思
钢琴教师就教学生学弹钢琴的老师。兴乐达
合格的一位钢琴教师不仅要有很专业的钢琴弹奏技能，而且更要有好的品德，懂得教学和心里学，尤其是儿童心灵学，通过学琴会影响孩子们一生的！
女教师在最后的一幕，终于挣脱了束缚她一生的钢琴，朝着人生希望的亮光奋勇游去。象征着人总要承担自己的命运，背负自己的选择，你的命运应该由你自己做主，不要被钉在人生的十字架上不能挣脱。
4，钢琴教师的 基本要求是什么？
扎实的钢琴功底,同时具备深厚的音乐理论基础,再一个就是不可缺少的教师职业道德素质,做到这三点,相信你会成为一名合格的钢琴教师。你一定可以的,加油!
扎实的钢琴功底,同时具备深厚的音乐理论基础,再一个就是不可缺少的教师职业道德素质,做到这三点,相信你会成为一名合格的钢琴教师。
钢琴水平不在高低，但首先你的教学方法要正确，不然就会误人子弟。当然，1L说的那些也很正确，但我认为最最重要的是方法正确。
老师首先要知道自己要上什么，要让学生在这节课学到什么，然后针对这些内容讲课。还要懂得带动班上气氛，让学生充分思考。还有，老师应该要控制好一节课，时间上的安排尤为重要。
5，求钢琴教师故事梗概?
艾莉嘉是位姿色渐衰的未婚老女人，其身份是钢琴教师，她和母亲住在简陋的家里，四十多岁了还和母亲睡在一张床上。母亲对她的一举一动、衣食住行严密关注，稍有偏颇，就严厉指责甚至打骂、撕毁她的衣服和私人物品。 艾莉嘉认识了业余学习钢琴的大学生甘华德。甘华德对艾莉嘉的琴艺赞叹不已，艾莉嘉却傲慢地指出了甘华德在演奏方面的不足，对他似乎不抱好感。 甘华德表达了对艾莉嘉的爱慕之情，艾莉嘉冷淡地拒绝谈情说爱。但她却偷偷地跟踪甘华德，在钢琴演奏前的排练时，她看到甘华德对她的一位女学生举止亲密，伤心地跑到无人的后台哭泣。过了一会，她将玻璃碎片放进了女学生的衣袋里。那个女学生的手被扎得鲜血淋漓，甘华德意识到这是艾莉嘉所为，就在卫生间里找到她，热情地拥吻她，但艾莉嘉拒绝了甘华德的要求，艾莉嘉的粗暴让甘华德痛苦不已。 夜晚，母亲抱怨艾莉嘉的行为，不堪忍受的艾莉嘉突然扑在母亲身上，并对母亲动手动脚。 艾莉嘉在溜冰场找到打冰球的甘华德，向他道歉。深夜，甘华德粗野地闯进艾莉嘉的家里，指责她把他引入了一条不正常的性道路。随后，把艾莉嘉强奸了。 在去音乐会演奏前，艾莉嘉把一把刀藏进小包里。在音乐厅，她看到又爱又恨的甘华德匆匆来到。当四周只剩下她一人时，她拿出刀朝自己的胸部刺去，带着胸前渗透的血迹，她走出音乐大厅，独自一人悄悄离去。 影片就在艾莉嘉离开后的空镜头里戛然结束
6，音乐教师与钢琴教师有什么区别
音乐教师包括钢琴教师，你可以叫钢琴教师叫音乐教师，但是，你不能把音乐教师单单叫钢琴教师 音乐老师包括许多，两大方面是一种是技能老师一种是理论老师，像教授声乐，钢琴，手风琴等等 这些教授演唱、演奏技巧的是培养学生技能的音乐老师，像教授学生视唱练耳，乐理、和声、复调等等的老师，我们称他们为音乐理论老师 您明白了么？
虽然在逻辑意义上如一楼所说。但一般我们把教钢琴的称之为钢琴教师，声乐教师称之为声乐教师，而音乐老师主要指的是教授音乐理论的教师，比如说教作曲的那四大件的，或者有关音乐史诸如此类的教师。乐器和声乐偏重实践，理论方面并不是最主要的，一般会将称呼具体化以便明确身份。像我们中学的音乐老师，呃，往往他们不会教你弹琴，专门的教你声乐，大部分都是在讲理论的时候附带讲一些声乐常识（大学就不同，我选修过声乐基础，讲的完全不是一回事= =），然后是绝不会教你弹琴的，虽然他们有时候会用钢琴上课。我们通常所谓的音乐老师就指的是中学的，在大学音乐学院里是分得很细的，一般不会有人笼统的叫他们音乐老师，因为那显得有点废话。。。 至于你之所以这样问是因为你分辨不清楚钢琴作为一种乐器，技术和技巧是它的基础，也就是说一个对音乐无所不知的人，如果从没学过钢琴，那么会弹钢琴的可能性几乎为0。因为就连莫扎特这样的天才也是要学的。相反一个钢琴家也很有可能压根不了解除了钢琴相关以外的一些音乐知识，但这不影响他弹一手好琴，因为乐曲的表达除了一定的理论知识的支撑外还需要自己的悟性和感情。
音乐老师掌握的范围面广，可以组织学生唱歌和简单乐器合奏，钢琴水平中下或普通 钢琴老师主要就是钢琴好，水平高甚至不封顶，但也许对其它乐器一点不了解。
7，我怎样成为钢琴老师？
首先论专业资格，专业艺术院校的钢琴专业毕业，才真正够资格。 钢琴业余考级8-10级水平也可以带学生的，但还远远不够。业余考级能考的东西其实很有限。 其次，要论教师资格，要具备相当的教育学和心理学知识储备，以应对学生学习过程中出现的各种学习难题和心理问题；还需要有一颗热情宽容而睿智的心，因材施教，循循善诱，多鼓励学生建立自信，勇于克服困难，不断超越自我。 最后一点，作为音乐教育工作者，应该让学生真正感受到音乐之美，充分濡染音乐文化，在享受音乐中学习音乐，内心充盈着发奋向上的动力，而不要仅仅传授技术，最终使学生成为匠师。 有志者，事竟成。
首先，把爱好当为职业，能在其中体会到很多乐趣，但有时也很痛苦。。 其次，想当钢琴老师，一般都需要钢琴等级证书，音院、音协的。。 过了练童子功的年龄，再想从基础练起，很难很难。。毕竟年龄大了，大脑的接受程度变慢了。。 不过，我很欣赏你的想法。。但我建议你，在保证有一份稳定收入的同时，多练练琴，争取早日圆了自己一个心愿。。 我很喜欢钢琴、管风琴、电吉他。。小时候在中央音乐学院学的是打击乐，4年多，还练过2年的视唱练耳。。钢琴和电吉他都是自修的。。深知其不容易啊！好多时候，自己尝试着练习、网上发帖问别人，不如老师的一句话。。我在练巴赫的二部创意曲、平均律的时候，多次遇到过这样的问题，萧邦的练习曲更是如此。。 支持你！人因梦想而伟大！！
会弹不等于会教，基本功很重要，不是一年两年就能学好钢琴的。钢琴老师最好是专业且懂心理学和教育学的。
先去买一本入门的乐理书,看看,把五线谱学会.再去 买一本<拜厄>,把里面的练习曲一首首的弹熟练,会弹后,最好是让会弹琴的人给你听一下.<拜厄>弹完后,在弹<哈农>和一些简单的的曲子.就这样先弹这吧!
要做钢琴老师至少应该是音乐表演或者音乐教育专业毕业的，然后要有教师资格证，你如果进公立学校教师资格证是必要的证件 其他的证书可有可无，多了更好，比如你的参赛奖状或证书之类的，钢琴考级是业余水平的测试，要做钢琴老师就是专业的了，因此考级对钢琴老师来说级别太低。。。。。
不是学钢琴专业的想当钢琴老师，恐怕有点困难，你想，学生也要挑老师，会挑一个学设计专业的当钢琴老师么？不过你的热情还是应该鼓励一下。
8，钢琴教师要具备什么条件?
首先，钢琴培训教师需掌握规范的演奏方法，教师需深入了解以及熟练掌握正确的手型、姿势、弹法以及关于美学观念的共识，并且在教学中能有效的指导学生掌握正确规范的演奏方法，如果学生学到的方法有问题，那么学琴必将难以为继。 其次，钢琴培训教师需具备良好的音乐素养，良好的音乐素养是从事音乐行业的基本条件，也是成功的基础条件，如果老师就没有很好地音乐素养，那么如何帮助学生打好音乐基础，更无法纠正孩子的音准以及节奏问题，学生的音乐素养以及乐感得不到提升，那么势必影响学生未来的发展。 接着，钢琴培训教师要有深厚的艺术修养，只有老师具备良好的艺术修养，才能在学生演奏中给予升华，提供进一步的加工改造，不然学生在艺术质量上粗糙，演奏质量低下，那将毫无竞争力可言。 最后，钢琴培训教师需具备良好的教学能力，教师在面对不同年龄、不同性格的学生，需采用不同的教学方法，深谙学生心理状况，最大程度地调度学生积极性以及求知欲望，让学生沿着既定额教学内容发展，完成相应的教学目标。 具备了以上四种能力的钢琴教师，再加上一颗强烈的事业以及责任心，那么他将成为一个优秀的钢琴教师。
●懂得技术、钢琴艺术的基本原理。 能够为学生做示范性的弹奏?D?D这不单指教师能比较完善地弹奏好某一教学用曲，而且还能采用专门针对学生的某个问题的方式演示给学生。 能够为学生解释、分析教学用曲的内容、风格、形式及其与弹奏技术等方面的关系?D?D并且，这种解释是生动、具体、能为学生所接受和理解的。能够发现学生的主要问题并找到有效的、学生确实可以实践的解决办法。 ● 具有一定的教学经验。 琴声悠扬如丝般享受 由于持久的“钢琴热”，形成了巨大数量的业余钢琴学生。为满足他们的学习要求，我们的钢琴工作者付出了很大的精力，脚踏实地地为提高民族的音乐素质贡献了力量。 与此同时，正如我们的钢琴专家、教授多次尖锐指出的，在某些情况下，确也存在着由于教师的原因而延误了学生进步的不少事例。他们将这比喻为“无照行医”。看来，对某些尚欠经验的老师给予适当的培训、提高，对于教师的任职资格给予某种方式、途径的认定，已经是提到日程的问题了。 在目前情况下，提出两点建议： 第一，请钢琴教授、专家、帮助推荐。 第二，如果某位钢琴教师的学生在历次“考级”（特别是较高级别）当中能顺利通过，这也等于间接确认了老师的教学资格。不过，也要如实承认，就全国范围的考级活动来说，有的通过了考级（特别是较低级别）的学生，也并不一定说明他所受到的指导不存在问题。
您好! 你上面说的都是专业知识方面,这是基础,当然这方面越好对学生教导也会越专业. 其实对于器乐教师最重要的学习如何去教会学生.就像你说的,很多的老师都是自己演奏水平不高,但是却能教出很厉害的学生,这是因为他们善于观察学生心理,懂得怎样的方法能够让学生进步,懂得如何处理学生出现各种问题.更重要的是他们乐于去钻研科学方法,更适合每个不同学生的方法,一个学生的技术止步不前了,他们可以根据学生手指,心里情况给予正确指导,及时修正~~~ 一个好学生,再次的老师都能教的好,因为他善于学习. 一个好老师,再没天赋的学生也能学好,因为他善于教授. 道理明白就好,相信只要本着认真负责,不计较得失,钻研教育的心态,加上丰富的教学经验,加以时日一定能够成为一个好的器乐教师,
9，钢琴教师的职责是什么?教学中应培养学生那些能力
一、音乐素养是培养钢琴即兴伴奏能力的基础 在众多的学生之中，不乏有才能出众的。但我在钢琴教学过程中，常常会听见一些老师说学生的弹奏没有乐感。为什么部分有才能的学生弹不出“乐感”呢？关键在于学生没有把握作家作曲的风格、背景。因为不能“先技能后艺术，而是以艺术带动技能，以技能表达艺术”。因此，钢琴即兴伴奏能力的培养过程中，音乐理论教育很重要。学生的音乐理论教育主要包括，音乐与技巧、内容与形式等对钢琴表演基本问题的认识和对乐曲的分析能力。在教学中，教师要让学生树立正确的艺术观点以及科学的分析方法。主要有以下几点建议。 其一；要培养学生对乐曲的情感与理解的把握。钢琴作品的作者按年代一般分为巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、印象主义时期和近现代时期，而各个时代的作品既体现其时代性又蕴含着作曲家的思想。例如巴赫作品的风格。因为巴赫一生不追求功名，他的作品意在抒发自己内心真实的情感。所以他的作品大都不是为广大听众而写，而是为自己、家人以及他的学生演奏而写的。因此其作品的风格特点是沉思的、哲理的、情感的闪烁与理性的思维是平衡的。弹奏他的作品力量要有控制，不能放纵，需要用心交易调节，不要有过强或过弱的对比，也不能极端地渐强渐弱，力度的变化幅度很有限。而贝多芬的奏鸣曲力度幅度就很大，变化较多，经常使用强音；莫扎特音乐的主要特征是节奏准确、精致、活泼。所以，只有知道古典主义的功能、和声与现代主义色彩和声的区别，才能描绘、把握各个时代、各种流派、各种体裁的音乐作品在意境、情绪、风格等方面的差异性。因此，教师在教学过程之中要引导学生准确分析、把握歌曲或乐曲的调式调性、题材风格和内容情感。尽可能地理解和接近作曲家的本来意图和总体构思，使自己的弹奏接近或基本符合曲作者的初衷。有能力、有时间的应该阅读一些音乐史及音乐家传记等书籍，以帮助理解。 其二；注重培养学生的想象力。在对学生进行理论教育的基础之上，有目的、有意识地进行理论分析和研究，培养学生的音乐理解能力。有了丰富的情感体验，才能激发音乐创造力和音乐表达力。进而不断扩展想象力和思维能力。这样，才能打破单纯“理论”与“技能”的局限和束缚，使钢琴的伴奏得到充分的发挥。布格缪勒的作品一百号、《钢琴进阶二十五曲》，有很多有趣的例子。如第九首《行猎》，这是一幅乡村庄园的狩猎图。左手和弦的推行，好似几只号角同时吹响，宣布打猎的开始。右手跳进重复音，使人如文马蹄声声，表现了猎手们奔驰追逐的情景。中断 a小调上有一些优美动听的旋律，描绘了森林、田野令人心旷神怡的自然景色。在这首曲子中，右手的跳进与重复音、左手的和弦与双音，本来都有很强的技术性，但都与音乐表现内容有机地融合在一起了。在音乐作品中这样的很多，所以教师要注重学生想象力的培养。 二、 即兴伴奏基本技能的训练是关键 高师钢琴教师在教学中，要让学生知道，钢琴即兴伴奏无论多么复杂多变，都离不开最基本的要素，即1、基本的音型材料：单音、双音、和弦、八度；2、基本的音型：装饰音、震音、琶音、音阶（包括半音阶）；3、基本的节奏类型：三连音、四连音、前八后十六分音符、前十六后八分音符、切分音符、附点音符、休止；4、音型的走向：上行、下行、曲线、直线形；5、变化的手段：速度的快慢、节奏的变化、音区的高低、时值的长短。学生清楚这些基本的弹奏要素之后，接下来就是如何把这些基本要素与身体各部位（如手掌、腕、臂等等）结合起来运用到不同风格的音乐作品作即兴伴奏。 手掌作为力量的支撑点是保证声音质量的关键部位。在教学训练中，常见一部分学生的手掌塌陷，因软而无力支撑起来，所以手掌无法充当力量的支点，这就导致手腕只能拱起来代替力量的支点。随之而来引起端肩和手臂的紧张。因此，学生在弹奏时教师一定要强调无论是弹强音还是弱音，掌架必须牢固。 手腕是手指与手臂之间承上启下的纽带，手腕有许多上、下、左、右的动作，其中有些是手腕独立完成的，有些是需要和手臂协调完成的。此中的关键是要特别注意手指的四、五指在弹奏时，要把手调到最佳位置，把力量送进键盘内，使最高音或最低音的声音突出和通畅。 之所以要强调身体各部位如手掌、腕、臂等部位的训练，就是要训练身体的协调性。因为，在弹奏中，从身体接触琴凳的部分开始到手指接触键盘，之间是一个灵活调节的整体。所以，在提高即兴伴奏能力必须注意身体部位与键盘的关系，美国《钢琴季刊》杂志在论述身体部位与键盘的关系时提出这样一种观点，即在一般音量时，人体可以坐正；声音越大，身体就需要越向前倾向键盘；而身体若有微微后倾，也只是在最轻音时。文章哈举例说，如果强奏时，人体后倾，显然不合理；反之，在弱奏时，人体如很大前倾，也是不正确的。 三、 实践活动是提高学生即兴伴奏能力的关键 由于高师音乐专业的学生毕业后大部分将从事中小学音乐教师工作，这样，教师的钢琴伴奏能力显得十分重要。因此，钢琴教师在教学过程中要特别注重这一教学此环节。主要从以下几个方面抓起。 其一；合理安排钢琴练习。在教学中教师要采取“精讲多练、以练为主”的原则，在教学安排上要有充足的钢琴练习时间。在练习中要重视学生对各种调性调式的音阶、琶音以及和弦的练习，这对学生进行简谱即兴伴奏和转调弹奏极为重要。音阶与琶音在现代钢琴的演奏中的地位非常的重要，有人做过统计，古典小小奏鸣曲中音阶的比例占到65%以上，几乎没有哪一首钢琴作品中不含有音阶、琶音这两种技巧。要弹好这两种技巧，最好每遍弹得持久一些，使手得到充分的连续活动。在钢琴技术训练中，持久练习很有好处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365阐明了这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到几十、二十几遍。他在作品365的序言里这样写到：“要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种的要求，并且要好几年。”车尔尼的这番话似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理就是钢琴的弹奏能力需要时间的练习。因此，高师钢琴教学需要合理安排时间让学生得到充分的练习。 其二；注重实践。在业余时间学院老师、班级可以通过举办观摩、比赛、学习交流会等丰富多彩的实践活动，来提高学生的伴奏能力。上台演奏与平日的练习是不同的，因为上台表演时要直接面对听众。演奏者不仅要深刻理解音乐作品的思想内容，还要了解听众的心理，以具有说服力、感染力的艺术手段把听众带到音乐会中。同时，舞台环境、听众的反映以及突发状况都会对演奏者有着直接的影响。此外，上台表演与平时练习的不同还在于它的一次性。如果说，跳水比赛中，一个跳水运动员要在几秒钟内，把几个月甚至是几年的锻炼成果表现出来；同样，在音乐会上一个演奏者要在几分钟或几十分钟内，把自己苦练多时的成果演奏出来。在听众面前，不允许像平时练习那样，不满意可以重头再练一次，上台演奏必须一次就成功。每一个演奏者都期望自己能够在短短的时间内能和听众一起分享自己的动成果。这样的上台演奏机会从心理上是对学生的一种实践考验。所以，应多举办这样的实践活动，让学生在实践中得到历练。让向把学生的钢琴伴奏能力贯穿于钢琴教学的每一个环节，就不能脱离实际。 因此，高师钢琴教师在培养学生钢琴即兴伴奏能力是必须做到理论与实践的有机结合，把培养学生的钢琴即兴伴奏能力贯穿每一教学环节当中。
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