1，莱卡的数码相机可以拍出胶片相机的复古感吗
复古感是靠调色调出来的，如果相机有调色功能就可以，或用软件也可以调。
徕卡mp是经典的胶片相机， 全名是“mechanical perfection” 即“完美的机械”
2，富士,徕卡,尼康,复古相机,哪个实用?
富士复古用的蛮多，价格不贵也就三四千，单反够用了，尼康都是全画幅，好的也要几万，徕卡，要没有一定经济水准最好还是不要买，配件都是很贵的.还是买富士吧、新手用都是可以的
定位不同！！~~ 徕卡是贵族相机，不是给一般用户定位的；尼康单反相机不是一个品牌的概念了，不过尼康是著名的光学设备生产商！
3，想入手一部复古风的相机,要求不能是样子货,目前看了几款,有莱卡...
建议xe1 x100对焦太慢 莱卡性价比太低 x20我入手了 挺不错的相机 就是画质比较难以接受 xe1相比较之下应该是最棒的
你好！ 莱卡D-LUX6的牌子最有味，（徕卡） 富士X系列样子最有味，（富士珑） 松下LX-7GK性价高。（徕卡） 索尼RX100 M2性能强。（卡尔蔡司） 说实在的这个价位，日系性价比肯定高。 如果不差钱那就上莱卡M9吧，样子到位，性能到位。 如果对你有帮助，望采纳。
复古外形机的实际拍摄效果没有能超过奥林巴斯OM-D EM5 的。
4，莱卡 相机
莱卡好牌子啊 德国佬的 卖得老贵老贵的 比较一个松下LX3和莱卡D-LUX4 长得一个德行 lx3 3k多￥ D-LUX4 就得6k多￥
不怎么样，建议还是买主流的牌子：佳能，富士，尼康，柯达
一个字贵 德国的 哈哈 比较不错啊 但是中国市场较少 主要是欧洲市场多
绝对是相机中的精品，它的相机一般都挺好，但中国市场不好买，
徕卡D-LUX 4￥6500.00 徕卡C-LUX 3￥3200.00 徕卡M8.2￥37000.00 徕卡M8￥28900.00 相机之王 价格之王
5，佳能有一款复古单反相机,外形有点像徕卡,是什么型号?
EOS M G1X
估计您说的是富士X100吧
你说的是EOS M吗，还是G1X
豆腐干地方后
6，LEICA相机
徕卡里最便宜的是徕卡授权给MINOX生产的M3 5.0，一千多元就可以了，小得可爱，不过这机子更适合收藏，成像质量和同价位的其它产品差别还是比较大的，它的卖点就是外形和设计：
另外比较“正常”一点儿的徕卡相机适合家庭用的是D-LUX4，报价6000多吧：
其实这型号跟松下的某款机子很像的，说不定就是松下代工的，但价格是松下那个的两倍多，因为这牌子比较值钱。
买徕卡，你疯了，不知道徕卡就是把松下换个壳子吗，但是松下是3000元，徕卡就是7000块了
非要要是买徕卡的话就LUX-4吧。不过那个机器基本上就是松下LX3的翻版。只是外壳不一样，其他的几乎都一样，徕卡的贵了N多。
LS提到的那个M3虽然也是数码相机，但实在像个玩具，收藏还行，真用起来会觉得很郁闷的
7，莱卡相机的特点规格
展开全部 徕卡相机也同样进入到数码时代，其中具有代表性的就是徕卡M8和M9。德国制造相机(leicastore-china) 徕卡M8是一款数码旁轴相机。外型上看，绝对的复古，M8镁铝合金的机身，手感很好，机身背面采用了一块2.5英寸23万像素液晶显示屏，显示效果没的说。这款相机采用了一枚柯达所生产的1.33X片幅（27.0×18.0毫米）1030万像素CCD感光元件，镜头卡口兼容具有能够识别6位编码功能的徕卡M卡口镜头（焦距在16～90mm的徕卡系列；1954年后出厂的所有21～90mm6位编码镜头)；无6位编码M系列镜头，卡口倍率相当于35mm胶片照相机的焦距长度的1.33倍，可以选择的镜头，基本都是天价。快门速度1/8000秒-32秒,B门：4-1/8000秒，最高感光度ISO 2500，机身不带有防抖功能。存储方面支持SD/SDHC卡，电池标配了一块3.7VDC/1900mAh的锂电池。 M9延续了徕卡M系列相机的经典造型，外观改变不多。其机身采用柯达研发的23.9 x 35.8mm的全画幅CCD传感器KAF-18500，像素数达到1820万，传感器在周边微透镜的设计上与M8的传感器类似（周边微透镜偏向传感器中心，如此一来便可获得更好的周边成像表现）。并且采用了双影像处理器。 徕卡M9镜头兼容性与M8完全一致，所有1954年之后发布的21-90mm焦段镜头（数码或者非数码）均可支持，而且通过转接环还能支持其他的135mm交换式镜头。与M8一样，M9亦无低通滤镜，但是Leica官方声称，M9并不需要使用额外的滤镜来解决偏色问题。同时，还支持TTL侧光。 型号： M9 M8.2 M8 发布日期： 2009-9-9 2008-9-15 2006-09-15 厂家推荐价格： 外观颜色： 灰色 黑色 银色 黑色 黑色 影象传感器： 9 x 35.8 18 x 27 有效像素/总像素(MP)： 00MP/18.5 30/0.00MP 影象大小： 5212 x 3472 3936 x 2634 镜头倍率： 0 3 存储格式： DNG JPEG RAW JPEG 存储介质： SD SDHC SD SDHC SD 镜头操作： 手动、自动 自动 感光度： Auto160-2500 Auto160-2500 对焦框： 35 & 135 mm 28 & 90 mm 50 & 75 mm 24 & 35 mm 28 & 90 mm 50 & 75 mm Frameline优化： 0m 7m 0m DNG格式： 压缩 压缩 色彩滤镜： Adobe RGB/sRGB sRGB/Adobe RGB/ ECI RGB 测光： 测量快门叶片上灰色带的中央重点测光 曝光补偿： 3/5/7 images, 0.5 - 2.0 EV 无 快门： 电子控制式金属纵向快门 快门速度(s)： 32 ～ 1/4000 32 ～ 1/8000 闪光同步： 1 / 180 1 / 250 连续拍摄最高速率(fps)： 0 0 最多拍摄张数： 8 10 自拍设置： 关闭/2秒/12秒 2秒/12秒 白平衡： Auto, 7 presets, Kelvin, Manual Auto, 6 presets, Kelvin, Manual 取景器： 68x LCD类型： LCD蓝宝石玻璃 彩色TFT LCD LCD尺寸（英寸）： 5 像素： 230,000 电池： 锂离子充电电池 外观尺寸(WxHxD)(mm)： 139x37x80 60x80.20x36.90 6x80.2x36.9 重量(g)： 585 545 545 备注：
8，莱卡的旗下产品
莱卡M3是人类在相机制造史上的一个极大成就，它也给相机制造界提出了一个全新的理念，那就是：“制造最合适摄影者使用的相机”。莱卡M6被不少莱卡迷认为是仅次于M3的经典机型。不仅是因为它是莱卡M系列中唯一一款全钛机身的的相机，同时还被誉为：“相机史上最强大的连动测距相机”，也是莱卡相机销售史上销量最高的一款机型。而莱卡M7我们则可以看成是M6的电子化版本。莱卡M7采用电子虫豸的横走式快门、增加了光圈优先的AE曝光模式、具有快门后幕闪光功能、增加了超高速闪光功能、配备了DX代码识别系统、取景窗内可显示某些拍摄信息。这些都给我们带来了不小惊喜。随着数码相机突飞猛进地发展，靠精益求精、一丝不苟，推出款款手动对焦传统相机的莱卡渐渐脱离了大部队前进的步伐。数码相机大行其道抢夺了大部分的影像器材市场。而莱卡由于精工细做居高不下的价格，也让不少摄影爱好者望而却步。虽然莱卡公司生产的高品质、昂贵的相机，每一个平面、按钮、接缝都一如既往的完美，但为了适应数码时代，莱卡也必须为了生存而战。 和松下合作后，莱卡借助以电子产品见长的松下电器推出了数款极具莱卡韵味的复古数码相机。我们通过比较不难发现，C-LUX1、D-LUX3、V-LUX1、DIGILUX3就是松下FX01、LX2、fz50和松下首款单反数码相机L1的莱卡版本。不管在功能、特色还是外观设计上，莱卡都照搬了松下的机型，换上自己的全金属LOGO，就成为了莱卡全新数码相机。然而高出松下机型好几千元的价位让不少消费者不敢恭维。一个莱卡品牌LOGO就使得莱卡的数码相机和松下的数码相机有那么大的价格，想必很多消费者都不得其解，或许就这就是所谓的品牌效应吧。C-LUX1采用了600万像素CCD，配备了3.6倍光学变焦镜头，广角端达28mm，机身背面搭载2.5英寸LCD显示屏，是松下集广角、防抖、微距、轻薄、大屏幕于一身的FX01的莱卡版本。D-LUX3采用了16:9规格CCD，是松下推出的千万像素16:9CCD的LX2的莱卡版本。采用4倍光学变焦镜头，同样具有MAGE O.I.S.防抖功能。配合16:9CCD，机身背面的LCD也采用了2.8英寸16:9规格。给用户更大的视觉享受。 V-LUX1则由松下FZ50贴牌而来，采用千万像素CCD和12倍光学变焦莱卡镜头，具有松下特色的MAGE O.I.S.防抖功能。而DIGILUX3则来自于松下单反数码相机DMC-L1，同样是4/3系统的忠实拥护者，采用750万像素Live MOS，可以实现LCD取景，只是在外观上采用了更加接近莱卡M系列的设计。然而松下L1的售价已经让人很难高攀，莱卡DIGILUX3香港地区高达20000元的售价同样让人倒抽一口冷气。 莱卡众望所归的M8数码版终于众星捧月般上市了，成为莱卡进军数码领域的有力武器。M8使用了APS-H画幅千万像素柯达CCD，放大倍率为1.3X。最高快门速度上，M8由原来M7的1/1000秒提升至1/8000秒，测光也多出一组非TTL式测光表，使得在与机器内的TTL测光比较后，得出更加准确的数据。M8在保证了原有的全手动设计的基础上，还保证了和1954后制造的莱卡镜头兼容性，M8的镜头接口上配备了6个感应点，只要接上同样拥有6个黑白触点的镜头，便可取得镜头型号等资料并加入EXIF信息内。应该说，莱卡M8给我们带来了一个全新的莱卡数码时代，不同于以往松下的贴牌设计，M8更具有莱卡独特的韵味。不过香港上市价格高达40000元港币，想必不少人也只能望机兴叹。 莱卡相机坚固、耐用、性能优异的特点，在第二次世界大战期间得到充分体现。莱卡成了军用相机的首选，是当时战地记者的重要拍摄工具。全球各地战火不断、环境恶劣，轻便、坚固的莱卡135相机成了他们的得力助手。但时代发展，如今的世界早已远离纷飞战乱的年代，更多轻便小巧、价格适中的数码相机成为了人们日常生活的必需品，而奢华的莱卡渐渐成为了收藏柜中的珍品 。 螺旋口镜头： 21毫米：f4 SUPER ANGULON 28毫米：f6.3 HEKTOR 35毫米：f2 SUMMICRON，f2.8 SUMMARON，f3.5 ELMAR，f3.5 SUMMARON 50毫米：f1.5 SUMMARIT，f1.5 SUMMILUX，f2 SUMMITAR，f2 SUMMAR，f2 SUMMICRON，f2.5 HEKTOR，f2.8 ELMAR，f3.5 ELMAR 65毫米：f3.5 ELMAR 73毫米：f1.9 HEKTOR 90毫米：f2 SUMMICRON，f2.8 ELMARIT，f4 ELMAR 105毫米：f6.3 ELMAR 135毫米：f4.5 HEKTOR，f4.5 ELMAR 200毫米：f4 TELYT 280毫米：f4.8 TELYT 400毫米：f5 TELYT，f5.6 TELYT 560毫米：f5.6 TELYT
好象是吧
好象是吧
9，京城这家复古照相馆,有一枚民国的你_
丨你会怀念胶片相机的咔嚓声吗？丨
▲ 这是篇“内涵贴”，你能亲眼见到老相片呈像的过程。
- 风物君语 -
2013年
北京黑桥艺术区
一家民国风复古照相馆开业了
演员刘烨带着外国媳妇和混血娃来拍全家福
作家马伯庸手执折扇的文人照火爆了微博
电影《驴得水》的剧照照片张张经典
……
都出自两位85后之手
杨威，收集老旧物，研究老相片
王旭，搜集老相机，倒腾旧镜头
他们在校园里因志趣结识
照相馆中拍照的设备和道具
就是他们十几年来收藏的老旧物和老相机
因为老照片的黑白光影中
有夜的静谧和昼的温馨
所以这间照相馆
得名“白夜”
▼
“相纸”上的博物馆
杨威喜欢搜集老旧物，王旭喜欢收集老相机和旧镜头，更有一门洗照片的好手艺。
十几年下来，两人逛遍了无数场拍卖会和旧物市场，做买卖的人都能惦记着帮他们留意心仪的老旧物。
▲ 照相一事在一段时间中对于国人来说就像是“哆啦A梦”的百宝箱，能让各种神奇的梦想和愿望成真！
他们搜集的老照片里，有清末满洲女性的三寸金莲，有民国时期公子哥和他心爱的洋车，也有代表家族地位的男人们穿着长衫马褂的合影……
随着收藏数量的增多，晚清、民国、新中国、“文革”、“文革”后等各个时期背后的历史就展露得越清晰。
▲ 国门逐渐打开后，科技也在迅猛发展，相馆中大物件的背景载满国人的骄傲，平日里见不到的神奇高科技，却能在相馆里一饱眼福。
2009年前后，正是杨威准备毕业论文的时候，凭借多年来累积的经验，他发现当时国内专注做清末至民国时期照相馆研究的人并不多，而中国摄影史中关于照相馆的记录几近一片空白。
▲ 收藏的照片中有洋人拍摄于19世纪60年代的戏装人物，西洋的视角融合了中国本土传统肖像画的风格，还带有晚清社会的面貌。
其实从1845年美国人乔治·韦斯特在香港创办了中国第一家商业照相馆开始，几十年中，中国摄影一直处于洋人主导下。
进入民国时期，开放的思潮涌进，人们开始追求审美。在上世纪20-30年代的十年时间里，掀起了全民照相的热潮，照相馆得到了前所未有的蓬勃发展，一时间相馆像雨后春笋般遍布各地。
当时的摄影特点也极其鲜明，不仅保留了些清末民初的本土特色，又有西方的现代和摩登。上海相馆业还出现了“四大天王”照相馆——“宝记”、“致真”、“耀华”和“保錩”。
▲ 1930年前后拍摄的相片上，穿长衫、戴圆框眼镜的男士推着洋车，还戴着西式毛毡圆帽，这样的中西混搭的景色在当时屡见不鲜。
而这整个时代的人文风尚——含蓄、低调和精致，又不乏活泼、自由和骄傲，让杨威和王旭最为痴迷。
▲ 来自20世纪20年代的照片，满满都是民国时期独有的装扮和气质——相馆老式花体商标、女士的旗袍、妆容、卷发和从容自信的神态……
他们于是拿出搜集了十几年的老旧物作为影棚道具，在摄影风格上参考了民国时代的人物风尚。比起停留在收藏上的单向线索，将研究“还原于世”的真实更让他们兴奋和激动。
手工制作的“文人园林”
白夜照相馆诞生后，杨威和王旭并没有把它当作商业经营，本就是性格低调的两人，每天窝在黑桥艺术区的房子里，忙于研究和收藏。
▲ 电影《驴得水》剧组在拍摄时，找到白夜照相馆，杨威和王旭带着剧组花了一周的时间，取了北京的几处外景，拍下六组复古剧照。
杨威考证了大量的资料和老照片，照相馆的第一面布景，就是他用油画颜料还原的一张民国时期江南园林的布景。
▲ 2014年的一天，刘烨带着家人们拍的民国风全家福，就是在这面最经典的手绘布景前。
布景中近景是西式大理石柱子的回廊，室内挂着西式的绒布窗帘。近约三米高的布景，加上厚实的油画颜料，单挂起来就不是件容易的事情。
▲ 民国时就有画师手绘相馆布景的传统，当时国内成立了一批艺术院校，培养出许多专业布景画师，老式相馆还会从从洋行购买西式布景。
之所以选取文人园林布景，是因为中国的精英阶层在很长一段历史里，是以文人雅士为代表。文人常与园林交织，他们喜爱园林中曲径通幽的景色，也常常以景吟诗作画，更会根据自己的喜好经营私园。
民国时期的文人群体，更是云集了名媛望族和知识分子，他们是时代的精神领袖，也是格调的象征。
▲ 这张拍摄于20世纪20年代的照片，正是园林布景的最好阐述，人们常穿长衫、戴圆帽，置身庭院回廊，或站或立，手扶在一处泡沫做的湖石上。
园林里向来要有湖石配，相馆中的湖石是杨威用大块泡沫削出来的，削好的泡沫湖石外面再裹上布，涂上颜色后，上镜效果十分逼真。
除了还原历史的布景，杨威还会根据客人需求与设计风格来创作布景图像，可以说每一张布景在市面上都是独一无二。当然，也催生了不少山寨布景，但都只是学去了皮毛。
夜上海，夜上海，夜上海
“
民国时期的女神们
平常喜欢穿一身旗袍
未婚女子的装扮比较轻松活泼
女学生多是短齐发和齐刘海
新婚时女子的婚纱则是蕾丝的
结婚后喜欢烫一头卷发
不论有没有发髻
总要露出干干净净的额头
”
造型是拍摄前最重要的工作，服饰、化妆、发型等造型都是杨威和王旭在翻阅史料后，上溯时代审美风尚，结合现代人审美观，几经尝试确定下来的。
民国服饰这么穿
▲ 民国时期月份牌小姐最初多是上海名妓，不久则被风韵妖娆的名媛贵妇阔太太们替代，她们有着精致的妆容和发型，是时尚潮流的引领者。
民国时期的老上海，不仅充斥着爱国青年的满腔热血，也游走着闭月羞花女子出入亮艳如镜风光场所的婀娜多姿。
名媛们是聚光灯下的主角，天生丽质、教养优越、知书达理、知晓中西文化，静可琴棋书画芭蕾钢琴，动则舞姿曼妙……仿佛将女性所有美好的特质云集一身，一时间，时尚场也因为她们摒弃了宽袖大袍的臃肿清装。
▲ 对于传统旗袍和蕾丝婚纱的回归，得益于掌柜二人在多年时间收来的古品，也有他们特地到苏杭请高端旗袍老师傅定制的样式。
剪刀截取了冗余的裙摆，开叉的剪裁露出修长的双腿，几经改良的旗袍映衬出曼妙身姿，名媛宋庆龄、明星阮玲玉、影星蝴蝶等都成为旗袍的倡行者。
如今，并非所有人都能懂得旗袍的讲究，也并非所有旗袍都能“根正苗红”。相馆中好些旗袍是掌柜二人在多年里收来的，也有他们特地到苏杭请高端旗袍老师傅定制的。
▲ 革命领袖孙中山设计的经典“中山装”，以精练、简便、大方的特点备受宠爱，更成为当时男装的主角。图/网络
男士，则主打西装和长衫。
穿上白衬衫、马甲和西装，梳上一个三七分大背头，稍微上点粉底，就有了民国公子才貌双全的帅气；穿长衫，则可能会在大襟上挂个时表，两手执书卷或折扇，流露出的文人儒雅总是让人无法抵御。
▲ 马伯庸一张手执折扇、穿长衫的文人照，拍完立马就晒在了微博上。
妆容上的好手艺
在妆容上，女性的胭脂要大片大片地涂，眉毛圆润细长如柳，口红不能太艳红闪亮，哑光质感才是民国女神的低调，唇峰还要凸显，这样才能随时带有笑意。
▲ 虽然是黑白的呈现效果，但妆容也能回归人物气质和时代精神。与陆小曼并称“南唐北陆”的唐瑛，是出了名会穿衣服的“旗袍女皇”。图/网络
▲ 民国女神从头顶到脖颈的标准发型“手推波纹”，以前多是由技术精湛的老师傅用火钳烫的，手艺不好，发型就乱了套。
拍照时女性目光保持些许上扬，手中捧一大束鲜花或端个咖啡杯，眼神总要流露出些娇柔妩媚。
▲ 现在，相馆里还挂着几张任素汐拍的复古照。
▲ 相馆中能见到的老旧物都是道具，老式收音机、留声机、钟表、塑料花、油纸伞……
有一种神奇，是看自己慢慢呈现
王旭常会用老式大画幅胶片相机为客人拍摄。
老式相机拍下的照片，会围绕焦点逐渐虚化，呈现出时间的斑驳。这在从前是相机工艺不成熟造成的缺陷，但现在看来，倒成为独特的时代味道了。
▲ 王旭正在用大画幅老相机拍摄，老相机的显示器上呈现出颠倒的小编。
最开始二人计划用老胶片相机完成所有拍摄，但有许多客人没办法理解老相片拍摄和制作工序的繁琐，反而会因为成片的数量少而无法接受。不得已，还是推出了数码相机拍摄的业务。
暗房里的秘密
“
许多人会认为
用胶片相机拍摄
快门一按，就定格了
其实胶片也能修图
利用药水控制光线的穿透程度
来影响成像的原理
药水在底片上反复涂画
不断翻拍底片
才能达到逼真和自然
”
▲ 这间暗房就是王旭的阵地，胶片成像的环节就在这里完成，过程很考验技术，还需要极大的细心、耐心和时间，一个人呆在里面，总会有些乏味和枯燥。
比起电脑中ps软件的修图，手工修复胶片则需要大量的时间和精湛的手艺，这可不是谁都愿意做的事情。
▲ 暗房操作只允许红光照明，胶片显影前，要对曝光时间的长短反复测试，曝光时间太长，过渡不够自然，曝光时间不足，对比不够强烈。
▲ 最终，这张照片在3.5s的曝光时间下，能呈现出老胶片最好的效果。
▲ 小编亲眼看着相纸放入显影药水中，自己的模样在两分钟左右慢慢浮现出来，像是见证了一场奇迹。
▲ 将照片放进装有定影药水的框内浸泡片刻，之后将照片清洗干净。
▲ 晾干后的照片还要压熨平整，再进行纸面的保护工作。
黑白上的色彩
黑白相片洗出来后，如果客人想要老式照片的彩色效果，王旭还能为黑白照片手工上色。
上世纪60-80年代，是中国人像摄影着色的辉煌时期。相馆中能给相片进行着色的技师不仅要有极强的美术功底，还要经常参加全国人工着色培训班和各种大赛。但是如今，这门手艺却面临着濒危的窘境。
▲ 最初，技师给照片上色时，是用类似水彩笔的棉质笔芯，沾上颜料，一点点的涂画在照片上，画面效果根据材质和工艺能保存几十年到上百年时间。
王旭手工上色的本事，是从辽宁省照相行业一级技师庄乾滨老师傅处学到的。
▲ 庄乾滨老师傅与夫人、掌柜二人的合照。
七十多岁的庄师傅，从小梦想做一位画家，进入照相馆后将绘画的功底与照相技术融合，在人工着色和修补技术上独开生面，干了一辈子的人工相片事业，退休后不忍放下这门手艺，重新搭起影棚专为老照片修补和上色。面对王旭的登门拜访，老师傅也是喜出望外，希望能将这门传统手艺传承下去。
▲ 好的上色技师就是半个画家，过去，未能谋面的上色技师需要根据时代背景下人们的着装、身份等特点，对照片色彩进行复原。
很多人在造型和摄影的过程中深深体会了一把民国瘾，走出相馆时，像是穿越了时空，结识了民国时期的自己。
来这里拍照的每个人，也都有了一份对这个时代特殊的理解。
▲ 白夜照相馆迁址前位于“黑桥艺术区”的工作室。
“
不同身份的人们
总能捕捉到内心的精神依托
相里相外能找寻到历史的痕迹
也缠绕上新时代的牵挂
这大概就是复古老照片的意义
突破了时空限制
为人们捕捉、记录、传递、收获爱和能量
……
”
有没有一道“复古菜”，是你的最爱？
文丨皮卡婷
未标注来源图片丨Geethan
设计丨Q年
复古照片除署名外均来自白夜照相馆
本文部分内容参考来源：
杨 威著《留影的背后——老照片中的照相馆布景》
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