构图的基本视觉元素有哪些？
摄影构图的九大基本视觉元素 点、线、面、影调、色彩、节奏、均衡、景深和留白等九大构图元素。 1、“点”的构图元素。 所谓摄影的“点”是指在摄影中，摄影画面中呈“点”状的被摄体，或者是那些并非真正呈现点状物体。在摄影的 构图中，我们一定要把现实物体的形状，看成一个“点”来对待。
大家一定要注意，这里面有一个关键点 ，也就是 ：“点”在构图元素中是一个很重要的组成元素，往往在画面中将成为趣味中心，也就是视觉中心，来表现突出主题。 2、线，也就是线条。 线条是摄影的生命线。线条与线条之间形成间隔的秩序，就形成节奏、旋律和韵律之美。
线条分为直线条和曲线条。曲线条分为：c线条、螺旋式线条和s线条。 线条有一个关键点：s线条是最优美的线条，被人们称为：“展开的艺术”。具有流畅和灵动的美感。 3、面 有点和线，构成了“面”，在摄影构图中是造型元素。
这些“面”各有不同的形状，相互结合组成一幅优美的摄影作品。 4、影调 影调是画面的明暗层次，虚实对比以及色彩的明暗关系，他是从黑白，色彩运用中分离出来的一种摄影形式；是由密度和反差的级谱差异构成的整体影像的特征。 摄影画面中的影调结构体现在由白到黑，由明到暗的过渡层次和等级。
影调分为：高调、低调和中间调。 5、色彩 色彩的本质就是光，没有光就没有色，不同的色光是由不同的波长的光决定的。 在光谱色中红、绿、蓝三色较为纯净，被称为三原色。其它色有三色混合而成的。 色彩有对比色彩与和谐色彩。
色彩的对比色有冷调和暖调。 6、节奏 节奏是音乐的音响运动的轻重缓急的序列，能激发人们丰富的想象力，使画面富有韵律。 节奏有：重复时节奏 渐变式节奏 节奏的情感。
7、均衡 在摄影创作中，在画面的配置上，不能一边过重，一边过轻。均衡像一杆秤，左右两边的形体影调和色彩一样。 均衡有：对称均衡和重力均衡。 8、景深 景深就是在构图中画面的清晰范围。
景深大，画面的虚实对比差，景深浅，画面的虚实对比强烈。 景深的大小往往有光圈来控制的。 9、留白 留白在摄影中，用来表现高远意境的有效手法。古人云：“画留三分空，生气随之发”。 留白的两个重要作用 （ 1）留白具有突出主体的作用。
（ 2）留白具有指向性的作用，给人和物留有伸展的余地。 摄影爱好者首先要了解什么是摄影构图的元素？其次，你才能运用构图的元素 通过摄影技法来进行构图。 赵许生原创 感谢您的关注和支持 世界著名摄影大师阿诺德-纽曼的精典摄影作品和弗雷德里克-伊文思代表作。
请问美术中的“造型”要怎么理解？什么样的画面算造型能力优秀？
造型能力一般被归结为是画的够不够像，例如人物画结构形体够不够具体等等，这是普遍意义上的造型，但这样评价造型够不够优秀，是草率的还不够准确。造型其实是相对的，相对年龄，相对艺术风格，相对画家的思想，不同的层面，都会有不同的审美标准。1.相对年龄：孩子与大人对于造型的认识与表现不同。一个小孩子画画造型够不够优秀，取决于大人们的衡量标准，这是固定的趋势，大人比孩子更有话语权，也是无法改变的事实。
大人的品评又取决于大人们的自身艺术素养高度，而大人们的视野中已经建立起一定逻辑思维能力，这种逻辑思维会促使大人们固定在一定的造型审美上（大多数人不太具备艺术认知能力)，因此他们会以像不像、具不具像来总结造型的最终形态。像与不像成为了绝大多数人及大众们最终对于艺术造型的审美标准。而一些小孩子是没有建立那么规整的逻辑思维的，他们的思想是抽象的自由的，不是具象化的。
小孩子以感觉认识这个世界，他们的思维没有大人们那么熟练与严谨，因此天真之中所画出的画，是出于自己最初对于自然与人文社会的认识，他们也许认为自己画的很美，但语言方面又无法充分表达，但大人也许不这么认为所以常会一急之下，若引导不规范，很可能一个小画家就这么给打消埋没了。而如何评价他们的造型呢，当然不能过早的运用大人们的普遍且具象的造型审美去认识他们的作品，而是相对同龄孩子而言，他的作品所表现出了一定的造型能力，虽然还不够具体，但有一点苗头，一个几岁小孩子画出了十几岁孩子才能掌握的造型标准，那么便是天赋异禀了。
那么如何知道小孩子他们画的画已经算天赋的存在，这需要长期的观察，也需要家长与老师具备一定的艺术素养。这也是为什么有些家长选择画画机构，这也是为了弥补自己对于自己孩子艺术天赋认知方面的不足，让艺术机构培养，会更有方向。当然选择怎样的机构相当重要，这又是另一方面，暂不谈。如果家长自身是画家，或有这方面的艺术素养那便是近水楼台先得月了。
而最关键的是如何保持孩子画画兴趣的同时，以一种正确的引导方式让小孩子的造型美感与绘画水平提高，才不失为一种好的教育与艺术引导的方法。2.相对艺术风格:写实作品与抽象作品造型也不同我们不能把写实作品与抽象作品来做比较，因为写实作品的造型就比较客观与清晰，便是画的结构准不准确，是否传神，例如人像，眼、鼻子、嘴在不在一个比例标准上，在一定造型的标准中又有点传神就又升华了一步。
这里可以引用齐白石的一句话“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”太像就媚俗了，不像又是欺骗世人，所以这个度很难把握，往往取决于这两者之间的造型是优秀的，这需要长时间的艺术训练，小孩子若达到了这个程度也几乎已经是大人了，但若小孩子能够很早便能做到，就像毕加索，那的确是天才之表现。较抽象一点的作品，例如毕加索的立体主义作品与赵无极的作品，他们造型表现就不够容易让人从视觉上感受到。
更需要观者联系画家的思想、历史背景与时代影响之后，再联系到他们自身作品上，分析其中的造型。这时候的造型可能在于线条的穿插，一个线条与另一根线条搭配协不协调，色块与色块用色叠压配合的够不够统一，这是线与色的造型。然后从表象再进化到作者的意图上，为何画家这么画这么表现，其意图是什么，这更需要与时代背景与画家思想相结合，就不会陷入对作品画面表象造型的偏见之中。
而实际上他们早期都曾画出了很严谨的素描，都曾经历过严苛的训练，这也让他们的作品更拥有了说服力。只有从所能，才能到达无所不能的状态，这是艺术目前为止业界较为普遍认同的一种观点。抽象作品不是单方面表象的造型，实际上更是艺术家情感表达与思想的造型，是这个或那个时代社会的造型。3.相对于艺术家的思想：思想决定造型例如安格尔的作品《大宫女》，画家则加长了画面人物的脊柱刻画，多了三块脊椎，突出了人物背部形体的曲线美感，与扭曲的脚却之间看似不协调，又如此协调的统一在一起，使画面达到了也不失为一幅美作杰作的标准。
此时，我们不能用传统的具象美学来评价这部作品。而是艺术家的思想凌驾于造型的局限之上，达到一种思想造型的审美境界。同样是现实主义作品《宫女大帝》，成为画家用抽象概念完美诠释“造型不限于形体表现”的历史典范。造型能力是否优秀取决于很多因素，不仅仅是看起来像不像，观者还需要更多的关于整个画面的信息，时代，艺术背景，画家本人等等。
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