1，世界著名的音乐剧有哪些

最著名的应该是《猫》，也是韦伯大师的成名作，更是音乐剧历史的一个里程碑。当然韦伯的其他一些作品也很有名，像《歌剧魅影》《贝隆夫人》等 老牌的音乐剧有《音乐之声》《红磨坊》《发胶星梦》《西区故事》《雾都孤儿》《妈妈咪呀》《狮子王》这些其实早期都在百老汇演出过，但是当时整个音乐剧演出基本局限在英国及周边，并算不上世界著名，这些音乐剧都是在近十几年来随着整个欧洲音乐剧的兴起重新演绎甚至拍了电影之后才逐渐被世界所认知 另外近二十年来，法国、德国、奥地利为中心的舞台音乐剧掀起了高潮，如法语的《小王子》《十诫》《德库拉》《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》；德语的《伊丽莎白》《莫扎特》《吸血鬼之舞》等等。这些音乐剧日本和俄罗斯基本都做了同步的翻译和演出。中国香港引进了一部分的现场视频。大陆相对还比较少。 迪士尼的一些动画片其实也可以划入音乐剧的范畴，其中比较著名的像《美女与野兽》《石中剑》

世界著名的音乐剧有哪些

2，什么是音乐剧

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。——来自百度百科

什么是音乐剧

3，音乐剧的特点

1、音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱（score）、歌唱的字句称为歌词（lyrics）、对白的字句称为剧本（book/script）。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本（libretto）。2、音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。3、音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。扩展资料:最早的音乐剧:事实上，《恶棍》的出现，沾了历史的光，它的发展也有赖于历史的推动。南北战争结束后，美国妇女地位提高，可以迈出家门，选择自己想看的剧目。再加上交通设施的发展，远方的人们也能慕名而来，观看大城市的剧院演出，种种因素联合作用之下，使得《恶棍》名声大噪，模仿作品也逐渐多了起来，《伊万洁琳》就是其中之一。参考资料来源:

音乐剧的特点

4，音乐剧与歌剧有什么区别

谢谢受邀回答这个问题，我虽然没有看过许多音乐剧，我觉得《音乐之声》这部电影，老少皆宜，值得一看！《音乐之声》是电影史上一部经典音乐故事片，《音乐之声》是电影史上一部经典音乐故事片，导演。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼欢乐的女主人公导演。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼欢乐的女主人公的形象，并表现了的形象，并表现了人民热爱祖国的民族感情。人民热爱祖国的民族感情。电影中的女主人公玛丽亚，作为一个修女，却有着不符合修女的天真活泼，不拘礼数，为了找寻生活真正的意义，遵循嬷嬷的安排，到达冯?特拉普家当家庭教师！而达冯?特拉普是一个有着七个孩子的鳏夫，长期的海军生活加上对亡妻的思念，是他对待孩子，如同管理军队士兵一般严格，使他与孩子的距离渐行渐远！玛丽亚渐渐明白了，以前那些看护离开的原因，来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄看护来吸引父亲的注意。上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。之后，她教会了孩子们唱歌，带他们去阿尔卑斯山野餐，用歌声和欢快的游戏治愈了孩子们心灵！之后玛丽亚和上校在相处的过程中，便有了感情，很快就结婚了！可惜好景不长，二战爆发，不久，德国吞并了奥地利，此时麦斯偷偷地带着孩子们参加了音乐节的选拔并通过。爱国的上校紧急赶回后，他不仅无视规定将纳粹旗从家门扯下，还反抗德国对他的入职要求。上校欲带着一家大小逃亡，却在中途被密探管家发现，因而险些被扣，但他临时改变心意和孩子们一起参加音乐节以寻找机会逃脱。最后，在麦斯以及修女们的帮助下，上校一家人一起翻上阿尔卑斯山逃出生天。剧中的歌曲也是大家流传的金经典名曲，其中《雪绒花》，却有着不同的意义！第一次演唱，是上校在家里，为孩子和玛丽亚演奏的，表达了对生活的热爱之情！而第二次演唱，也是他最后一次为祖国演唱，想到自己要背井离乡使得难过的心情下演奏的，意义是抒发对祖国的爱，情绪是激昂的。这部剧集爱情，亲情，友情与家国情于一体，为我们描绘了一副美好的画面，为孩子们树立一个非常好的形象，引导孩子树立良好的三观！图片来源于网络
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5，什么是音乐剧

音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变化，成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。 音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。 音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来，它向观众所提供的，是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型俱备的综合性剧场审美效应。
其实电视电影都是音乐剧,如果电视和电影没有了音乐的元素那就真正没有达到"剧"的味道.那就煽动不了观众,通俗讲法.

6，世界十大著名音乐剧

世界十大著名音乐剧：1、《The Phantom Of The Opera歌剧魅影》《歌剧魅影》是百老汇历史上最长的演出剧目，这部剧还曾被改拍成华语电影《夜半歌声》2、《The Lion King狮子王》百老汇音乐剧王者之作《狮子王》灵感源自同名奥斯卡获奖动画电影，累计票房已超过了史上任何一部电影或舞台演出作品。3、《Cats猫》《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧之一，《猫》曾获得七项托尼奖曲目Memory则成为现代音乐中的经典。4、《Les Miserables悲惨世界》《悲惨世界》是由维克托·雨果的1862部同名小说改编而成，本书以法国大革命时期的社会动荡为背景，故事宏大而充满戏剧冲突。该剧与《猫》、《歌剧魅影》和《西贡小姐》一同被认为是20世纪80年代以来，欧洲最具影响力的音乐剧。5、《Wicked魔法坏女巫》《Wicked魔法坏女巫》改编自《绿野仙踪》，这部音乐剧打破了世界各地票房纪录，也被《Time时代》杂志评为“年度最佳音乐剧”。6、《The Producers金牌制作人》看《金牌制作人》需要提前做足功课，这部剧讲述了一个讽刺故事，以幽默对白取胜：一名百老汇制片人和一名小会计发现赔钱的剧目竟然比赚钱的剧目能带来更多收入，于是他俩合作，挑最烂的剧本，找最烂的导演，选最烂的演员，做一出史上最烂且必会失败的歌舞剧。然而，这部烂剧却意外地火了。7、《A Chorus Line歌舞线上》《歌舞线上》是百老汇一部经典的音乐喜剧，在1976年的托尼奖颁奖典礼中，该剧独得包括“最佳音乐剧”在内的9项大奖。描写了两个平行发展的故事：为角色而竞选的舞蹈班的男女演员的故事，以及舞蹈导演和其女友的爱情故事。8、《Hairspray发胶星梦》《发胶星梦》的故事情节让人想起那部韩国电影《丑女大翻身》，同样是讲胖女孩追梦最终成功的翻身励志故事。这部剧已经获过托尼奖六大奖项。9、《Rent吉屋出租》《租》是一部摇滚音乐剧，讲述了生活在纽约的底层年轻艺术家的追梦故事，尤其受年轻人喜爱。这部音乐剧同时获得了托尼最佳音乐剧奖以及普利策奖。10、《Chicago芝加哥》《芝加哥》是全球历史上演出时间最长的复排版音乐剧之一。很多人对《芝加哥》的第一反应，莫过于性感的“芝加哥女郎”，这部音乐剧改编自20年代一起轰动一时的真实案件。

7，音乐剧的 具体 概念

我们应如何对音乐剧进行定义呢？ 由于它处在理论支撑要位，要求我们不仅要将音乐剧概念的定义搞清楚，还必须弄清概念中的关键之处，以及这些关键点与整个概念的内在逻辑关系。 在国外，比较典型的音乐剧定义是： 所谓音乐剧(名词)，指的是利用流行风格的歌曲和对白去讲一个故事(book musicals)抑或显示各个不同表演者的才能(revues)的舞台剧、电视或电影作品。 在中国，著名音乐剧专家黄定宇在他的专著《音乐剧概论》中，也对音乐剧作出了以下的很有代表性的定义： 音乐剧，应该是以戏剧(尤其是剧本BOOK)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。它包括叙事音乐剧(Book Musicals)和时事秀(Revue)两种基本形式。在这个定义中，音乐点出了它的音乐本质——歌曲、舞曲、背景音乐、序曲与间奏曲，还有相对于音乐的无声静默段落；舞蹈点出了它的动作本质——舞蹈场面，还有许多特殊的场面调度、精致繁杂的走位设计等等；戏剧点出了音乐剧以人物为中心的表演本质和剧场音乐剧要求：不断变化的规定情境中人物间相互发展的舞台行动和矛盾冲突；整合点出了三大娱乐元素的互动性、互补性和不可或缺性；娱乐产品则点出了它的市场性和商业性特点。 一个音乐剧上的定义，必须准确揭示出定义对象的本质特征，以区别于其他类似的事物。按照这一要求，笔者认为，黄氏定义已经比较准确地反映出音乐剧的本质特征，只是现在看来，他的定义可以建构得更科学、更完善。 笔者宁愿采用这样的“音乐剧”定义，它是指通过剧本、剧诗、音乐、舞蹈、舞美五种元素的整合，来表现戏剧性、达到娱乐性目的的独特的表演美学体系。这样似乎可以避免落入“陷阱”之中。这个定义不仅适合舞台剧，也适合电影、电视媒体上的音乐剧。

8，什么叫音乐剧

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
以音乐为主的演义简称音乐剧
音乐剧音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简言之，即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节。音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称；到了2 0世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。概括地说，音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是充分发挥“综合性”艺术手段的戏剧形式。英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展史的角度来看，伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。但音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响；在英国，音乐剧更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里艾、伊普生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。 　　音乐剧插曲也许不少人没听说过音乐剧这个名称，但提起“别为我哭泣，阿根廷”、“Memory” 　　等音乐剧著名插曲，相信很多人都是耳熟能详的。60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国音乐剧先锋大师韦伯率先在《耶稣基督巨星》这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱；在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中胜炙人口的歌曲，通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾薇塔》中的《阿根廷，别为我哭泣！》及《猫》中的《回忆》在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待。
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9，有哪些好看的音乐剧

1,魔法灰姑娘〔超级推荐〕 2,贱女孩〔超级推荐〕 3,灰姑娘的玻璃手机〔超级推荐〕 4,Aquamarine〔超级推荐〕 5,舞出我人生〔超级推荐〕 6,录取通知书 7,水瓶座女孩 8,倒霉爱神 9,儿女一箩筐 10,冰雪公主〔超级推荐〕 11,我的朋友是明星〔超级推荐〕 12,辣妈辣妹〔超级推荐〕 13,物质女孩〔超级推荐〕 14,疯狂金龟车 15,平民天后〔超级推荐〕 16,公主日记(不用说勒)〔超级推荐〕 17,高校音乐剧〔超级推荐〕 18,律政俏佳人 19,麻辣宝贝〔超级推荐〕 20,恋爱刺客 21,美少女啦啦队〔超级推荐〕 22,12月男孩〔超级推荐，啊啊啊丹尼尔～〕 23,足球尤物 24,魔法双星 25,超完美男人〔超级推荐〕 25,劲歌飞扬〔超级推荐〕 26,纽约时刻 27,奶牛美女 28,穿PRADA的恶魔〔超级推荐〕 29,天生一对 30,青春舞会皇后〔超级推荐〕 31,像乔丹一样 32,牛仔裤的夏天〔超级推荐超感人～〕 33,初恋的回忆〔超级推荐 欣慰～〕 34,甜心辣舞〔超级推荐〕 35,花豹美眉 36,女兵报道 37,女生向前翻〔超级推荐 很立志！〕 38,小姐好辣 39,欧洲任我行 40,留级之王 41,风云才女(希尔顿酒店继承人之一尼克?希尔顿首部主打影片！ 这是一部有关大学女生校园生活的喜剧，影片描述大学校园里一群正处于青春叛逆期、蠢蠢欲动的特权阶层少男少女平日里生活的点点滴滴…… 有点点SEX)〔超级推荐I LOVE HILTON SISTERS〕 42,谁领风骚〔超级推荐 女生的可怕和可爱〕 43,SAVED 44,疯狂有理 45,初露锋芒 46,美丽坏宝贝〔超级推荐(很有教育意义)〕 47, 新欢乐满堂 48,几乎正常 49,总统千金欧游记 50,辣妹保镖 51,我爱猫头鹰 52,朋友一场 53,偶像有约 54,彻夜狂欢 55,窈窕美眉 56,第1女儿〔超级推荐〕 57,被拯救者 58,对此承诺〔超级推荐〕 59,魔法保姆 60.对面恶女看过来 61,变装拍档〔超级推荐〕 62,虚拟偶像 63,新丁驾到 64,怪女孩出列〔超级推荐〕 65,一吻定江山 66.篮球兄弟 67,流行教母 68,妹力四射 69,美国甜心 70,超完美夺分〔超级推荐〕
歌舞青春，很好看的，美国的，望采纳

10，音乐剧是什么

是现代戏剧的一种，有演出，有跳舞，也有唱歌，有时单纯只有演出，有时则相当复杂。主要在美国，加拿大，和英国流行。
如何为音乐剧下定义，这一基本得不能再基本的问题不仅困惑着中国人，也让许多外国专家百思不得其解。 德国著名的音乐剧史学家鲁狄杰?柏林(Rüdiger Bering)在其专著《音乐剧》一书的前言中就无奈地写到：“在音乐剧一百多年的发展中，它经历了风格各异的形式，很难下一个完整而确切的定义。首先，音乐剧没有单一的音乐风格——从科特?威尔(Kurt Weill)《街头景象》中的歌剧特征到弗雷德里克?洛维《窈窕淑女》中的小歌剧风格，以及列昂纳德?伯恩斯坦(Leonado Bernstein)《西区故事》中带有爵士灵感的音乐和高尔特?麦克德尔莫特(Galt Macdermot)《长发》中的摇滚音乐，音乐风格可谓千变万化。其次，就配器而言，从古典管弦乐队、爵士乐队到摇滚乐队也是变化无穷。另外，大多数音乐剧中，歌唱与对白都交替进行，但也有一些作品很接近歌剧，只有很少的台词，例如安德鲁?洛依德?韦伯(Andrew Lloyd Webber)的《艾薇塔》。因此，要区分音乐剧与其他音乐作品类型并非易事。”〔引自《音乐剧》，鲁狄杰?柏林(Rudiger Bering)/著，黑龙江美术出版社2001年8月版，前言。〕 其实，说到给音乐剧定义，首先必须提到著名音乐剧作词人奥斯卡?小哈姆斯坦(Oscar Hammerstein Ⅱ)的一句话，他说：“It can be anything it wants to be. There is only one thing a musical absolutely must have - music.”(它是你所能想到的任何元素。其中，只有一个因素是音乐剧绝对包括的，这就是音乐!)现在看来，这段数十年前说的话迄今仍然具有重要的启迪意义。每部音乐剧尽管对戏剧、音乐和舞蹈侧重点不同，比如《巴黎圣母院》是以唱为主的，《爱的接触》是以跳为主的，《屋顶上的提琴手》是以戏剧为主的，唱、跳、演都要有，表演如果不成功，你唱得再好，跳得再好，演不好也不成，但它们无疑都是音乐剧，音乐是它的灵魂。显然，这其实是如何定义的问题。 要准确地把握音乐剧这个概念，还得从英文“musical”的变迁开始说起。这种来自西方的文化本身就有其复杂的演变历史过程，各个不同文化的时代背景创造出的文化，只有从历史角度去叙述才比较可行。 一般地说，Musical一族里，主要有两大类：一类是音乐喜剧(musical comedy)和以剧情为主的叙事音乐剧(book musical)〔也可译为“古典音乐剧”或“剧本音乐剧”。〕，一类是综艺秀(vaudeville)和时事秀(revue)。
音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简言之，即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节。音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称；到了20世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。概括地说，音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是充分发挥“综合性”艺术手段的戏剧形式。英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展史的角度来看，伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。但音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响；在英国，音乐剧更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里艾、伊普生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。

11，音乐剧的概念

音乐剧的制作： 1。剧本写作（先把故事写出来，先不考虑歌曲和舞蹈和舞台技术的问题） 2。歌曲创作（什么地方要唱歌，就在这个时候决定） 3。排演（走位，舞蹈和歌曲） 4。脚本写作（排演过后，根据舞台的实际情况进行调整） 但是也有另外的创作方法: 1.歌曲创作 2。剧本写作 3。排演 4。脚本写作 歌曲创作能力比较好的人一般选择第一种方法，剧本创作能力比较 好的人一般选用第二种方法。 不过，大致上，剧本创作和歌曲创作都是分工进行的。世界上很难找到那么有才华的人呢！ 百老汇的很多名音乐剧创作人都是改编名著的，所以剧本的原创性不需要太过在意。近来年也有的音乐剧导演选择用现成的音乐来制作音乐剧，例子：红磨坊。当然，那个剧本也是改编的。
音乐剧是19世纪末在英国喜剧的基础上发展起来，融音乐、戏剧、舞蹈于一身，通俗易懂的大众化现代歌剧艺术形式。 20世纪20年代以前的音乐剧在英、美两国有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢踏舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响；在英国，音乐剧更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。 20年代以后，以典型剧目的创新和突破为代表，美国和伦敦的音乐剧都有不同程度的发展。有些音乐剧将音乐、舞蹈紧密地与故事进程结合。音乐剧真正体现了创新和不拘一格，不论是脚本、音乐还是登台方式，都让人充分体会到音乐剧的高度自由。 第一次世界大战后，音乐剧盛行于美国纽约的百老汇，并由此得名为“百老汇音乐剧”，这个时期是音乐剧发展突飞猛进的阶段，使音乐剧成为一种近乎完美的艺术形式。 源远流长的美国音乐剧场面浩大、布景奢华、色彩绚丽、舞蹈精美。音乐剧对美国文艺界影响巨大，作为世界电影业中心的好莱坞最大程度地为音乐剧提供了充分施展的舞台，自30年代以来，已至少有60余部音乐剧被搬上银幕；著名的美国迪斯尼公司1991年出品的动画电影很多是百老汇式音乐剧的翻版。伦敦的舞台上同样产生了很多长盛不衰的流行佳作，如《悲惨世界》、《狮子王》、《窈窕淑女》和《万事皆空》。 作为上个世纪在欧洲轻歌舞剧和爵士乐舞的影响下产生的新兴艺术品种，音乐剧越来越受到世界许多国家艺术界的重视。它以优美动听的旋律、热情活泼的舞蹈、绚丽多彩的场面、曲折动人的情节、幽默诙谐的语言以及在音乐和舞蹈上所具有的鲜明的地域和民族特色，受到观众的普遍欢迎。音乐剧成为当今世界上最为成功的舞台表演艺术。 音乐剧是真正的综合性艺术，它将音乐、舞蹈、戏剧表演、舞台美术、灯光、音响等舞台艺术的各个环节的特殊功能，发挥至最佳状态，并将观赏性放在首位，使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。
音乐剧，是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品。 音乐剧有五大特征：一是综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。二是现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。三是多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。四是灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。五是高度的商业操作性。 音乐剧与歌剧的区别主要表现在：与歌剧重音乐、轻剧本不同，音乐剧首先要求剧本的高质量；音乐剧不象歌剧那样追求高难度的歌唱技巧和戏剧性的表现力，往往更注重旋律的如歌性，更讲究自然平易的发声，亲切随和的歌唱以及表达词义曲情的诚挚动人；在歌剧中，舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用，但在音乐剧中，舞蹈是一种极为重要的表现手段，可以说是歌、舞、剧“鼎足三分”；与歌剧的跳跃式舞台叙事法不同，音乐剧属于传统型，讲究情节的连贯性，追求故事的有头有尾；在叙事节奏上却属于现代跳跃型，讲究快节奏，善于营造紧张度，舞台气氛追求热烈火爆。 音乐剧作为一个西方剧种在欧美已有百年历史，在中国被引进的时间不过短短20多年，目前仍处于起步和启蒙阶段。青年作曲家李小兵总结写音乐剧《星》的感觉时说：“音乐剧必须是最先进文化的体现。”《星》剧导演信洪海说：“我非常认同一个关于音乐剧的说法，那就是音乐剧是一种视听的轰炸。” 音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变化，成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。 音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。 音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来，它向观众所提供的，是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型俱备的综合性剧场审美效应。
什么是音乐剧？音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变化，成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。 音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。 音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来，它向观众所提供的，是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型俱备的综合性剧场审美效应。

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