你怎么看待行为艺术？
行为艺术是一种典型的西方舶来品，在20世纪中期兴起于欧洲，属于现代艺术形式。行为艺术传入我国后，获得了迅速传播，同时也引发了不小的争议。我想，大家见到行为艺术四个字，脑海里浮现的肯定是另类、奇葩、无聊等非褒扬式标签。不过，在此必须要强调的一点是，其实行为艺术本身并非如此，原本也多是相对中规中矩的。行为艺术可以分为多个流派，主要包括Body Art(身体艺术)、Fluxus(激浪艺术)、Action Poetry(动作诗)、以及Intermedia(互动媒体)等等。
如今国内常见的多为身体艺术，偶尔也有一些互动媒体形式的行为艺术。由于行为艺术原本就是一种现代西方艺术形式，而且当这一艺术形式诞生时（20世纪中期），我们还处于相对保守的时期，而当这一大胆、前卫的艺术传入后，自然也容易引发强烈的争议。可以肯定的是，对于艺术发展来讲，具有争议未必就是一件坏事。以行为艺术为例，正因其所带来的巨大争议，才使得不少人对其关注，在一定程度上促使了它的进一步传播。
当然，在国内行为艺术的传播和发展中，之所以会出现较大争议，与行为艺术家们的题材选择不无关系。有不少行为艺术家为了博人眼球，往往刻意使用一些夸张、另类的表达方式，自然也容易招来抨击。总之，行为艺术本身是一种健康积极且具有重要影响力的艺术形式，只是由于目前其发展历程较短，且不少行为艺术家们急于表现，使得大家对这一现代艺术产生了不小的误解。
艺术爱好者如何区分行为艺术和行为绘画？
你好亲，很开心回答你的问题很开心一起聊一下行为艺术，行为绘画个人粗浅的理解，对于艺术而言，绘画艺术属于艺术大范畴所以行为艺术，其中包括行为绘画个人拙见，行为绘画的先驱画家是美国画家波洛克对于西方美术史上，许多画家习惯于在固定的角度画一幅画但是画家波洛克创作时，在面前摊开画布，采用不同的角度，对着画布滴落，倾倒，泼洒，喷溅的方式，营造火花四溅，亢奋的，毫无拘束的舞动的线条韵律行为绘画，个人粗浅的理解，是如同波洛克把舞蹈和绘画融为一体的创作方式，如波洛克的创作，虽然画面毫无法度，但是画家的行动绘画，偶然因素很强，情绪爆发因素很强。
对于行为绘画，虽然是行动绘画，但是终究是采用绘画材料创作而行为艺术，个人拙见，是艺术家采用自身身体创作的一种艺术表现形式西方行为艺术的鼻祖是艺术家克莱恩，他的作品《自由坠落》标志着行为艺术的诞生在行为艺术作品《自由坠落》中，克莱恩在无任何保护措施情况下，随身一跃从二楼窗口，克莱恩的空中自由落体运动，也付出了摔伤的代价。
对于行为艺术，个人粗浅的理解，是观念艺术或许创作行为绘画，需要画家具备一定的绘画功底但是创作行为艺术，个人拙见，如果创作者为了表达一种思想，自己的思考，不需要绘画功底也可以完成但是千万不要以为，行为艺术，随便玩玩就可以创作一件行为艺术品，本身很肤浅，无深刻内涵其实这是对行为艺术的误解，行为艺术，是为了表达一种思想，观念如艺术家克莱恩的人体测量行为艺术，融合行动，表演，展示，绘画融为一体，为了表现生活本是艺术，身体状态，色彩，痕迹的虚空精神。
如何看待玛丽娜·阿布拉莫维奇的行为艺术？
什么是行为艺术？官方的说法是，经艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，并通过与人交流，一步步发展，形成结果的过程。在这么多形形色色的行为艺术背后，只有她，被人们尊称一声“行为艺术之母”。但是阿布拉莫维奇却给我们带来了一个不一样的行为艺术。关注多艺点（ID：doyart），每天多学一点艺术小知识！她把自己的这种行为称之为“表演”，让我印象最深的，有两场，一个是把自己完完全全的交给陌生人，“任人宰割”：站在一个放有76件物品的桌子前，这里面有花，有刀，有水，也有枪，人们可以选择任意的东西在她的身上使用。
当然啦，吃瓜群众也没有让我们失望，真的是什么都用上了。在这个长达6个小时的表演结束以后，莫维奇上半身的衣服没有了，身上满是鲜血，脸上还有眼泪，她在TED的演讲上也表示，这个表演，其实就是一面镜子，反映出了人们对未知的恐惧，她从人们身上获取能量然后克制住自己的恐惧，并将其展现在大众的面前。另一场表演，是她在纽约博物馆中与人对视。
和一个有过各种各样事情的人对视究竟是什么感觉，我也不清楚，只是看到现场的照片，许多人都留下了眼泪。也许这也是她所说的“无声的艺术”吧。其实，不管她做过的事情有多疯狂，每个人对艺术的理解都不一样，呈现在我们面前的也不一样。所以不要轻易的说这样一位伟大的行为艺术者不好，如果你也有勇气去做不敢做的事情，你也勇于创新不活在千篇一律的生活中，也许你就会理解阿布拉莫维奇的这种行为艺术了。
心不为形役，始得自由。这也许就是行为艺术的力量所在。任何艺术都是一种精神的传递，生活的感知。行为艺术是一种无声而震撼的表达。埋藏在其中的，更是行为艺术家。对当前时代与人性的发声。关注多艺点，每天多学一点艺术小知识！多艺点FM音频节目，现已在喜马拉雅APP上线，欢迎搜索“5分钟听艺点”，开启你的艺术之旅！。
美术作品中有大量的裸体艺术，如何看待这一文化现象？
【人体艺术实在太过平常！找找就有一大堆，女人体、男人体作品非常多】这其中最受欢迎的，还是身材窈窕、妩媚动人的女人体艺术作品。人体艺术，在我们东方人看来，大多时候是惊世骇俗、羞于启齿的，但对于西方人而言，人体艺术好像挺普通的，经常能见到许多西方人体艺术作品。但现实真的是如此吗？实际上，这里面有不少误解，西方人对于人体艺术，也不是一开始就马上接受的，人体艺术在西方被广泛接受认可，有一个相当漫长、曲折的过程。
这里，默默就聚焦4件、西方著名人体艺术作品，谈谈人体艺术，在西方社会中漫长曲折的演化历史。第一座lou体女神，《阿芙洛狄忒》（爱神维纳斯）《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo体的雕塑，一经出世，便在当时的引起了巨大哗然。《阿芙洛狄特》是罗马神话中的爱神维纳斯，最初是为一个名叫Kos的古希腊城市雕刻的。
但这座不穿衣服的的女神雕像、太过惊世骇俗，Kos城没有接受，后来这座雕像被尼多斯接受，供放在神殿里。但这座《阿芙洛狄忒》女神雕像，实在是太优美了，吸引了当时所有的古希腊人，都跑去尼多斯排队观看。由此可看出，人体艺术虽说是西方艺术中、不可或缺的一道迷人风景，但人们也不是一开始就欣然接受的，其中夹杂着纠结、不安、仰慕徘徊。
女神就是不用穿衣服，《维纳斯的诞生》《维纳斯的诞生》是文艺复兴大师波提切利的代表作，堪称西方最美的十幅名画之一。这幅画是波提切利，受意大利当时的顶级豪门：美第奇家族的委托，在他们私人宅邸创作的，《维纳斯的诞生》这幅画里的女神形象，极为优美动人，给观看者都留下了极为深刻的印象。《维纳斯的诞生》描绘的是，一位没穿衣服的美丽女神维纳斯，从海面上的泡沫中诞生的神话故事。
画中主角维纳斯，身材修长苗条、五官清丽，脸上带着淡淡忧愁，一头金色的长发、轻轻遮住身上的重要部位，看这幅画不会让人觉得不雅、低俗，反而感觉到美和耐人寻味。波提切利所在的文艺复兴时期，“以人为本”的观念逐渐发展壮大、并深入人心，艺术家们在创作时，有了更多的想法和相对的自由。但是不穿衣服的人体，在当时依然不被社会主流所接受，画人体可以，但有个重要前提，所画的人体必须是传说中的人物：比如说女神维纳斯、丘比特、亚当和夏娃等，神是可以不穿衣服的，但若是画普通的人，必须得穿着衣服才能画。
纵然是思想已经大大解放的、文艺复兴时期的艺术家们，也都遵守着这一大既定标准。女神、女人分不清楚，《乌尔比诺的维纳斯》威尼斯大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》，一经出世，大大刷新了人们对于人体艺术的认知：原来神话中的女神，并不都是含蓄内敛的，也可以妩媚动人。《乌尔比诺的维纳斯》描绘的是一个不着衣物的女神，轻躺在闺房的一张榻上，女神的肌肤白皙丰满、神情慵懒肆意，重要部位没有遮掩，女神的头部轻抬，眼神直直地看着画外，隐含魅惑神采。
提香这幅画中的女神，和传统绘画中的标准女神，实在相差太大：神话中的女神，表情也大多数都是内敛含蓄的，女神们应该出现在大自然中，因为她们是万物的化身，能与自然和谐地融为一体。而提香的《乌尔比诺的维纳斯》，完全没有女神应有的样子，她看起来和世俗中的风尘女子更为接近，慵懒的躺在一个私人房间，这幅画几乎所有的元素，都和之前的女神标准大相违背，提香把人体艺术，在题材表现和精神刻画上，又往前推了一大步。
提香所在的威尼斯和波提切利所在的佛罗伦萨，虽然同为文艺复兴重镇，但威尼斯的文化氛围更为开放，文艺复兴时期的威尼斯，作为东西方文化交流的港口，经济发展迅猛、经济文化空前繁荣，人们对新文化、新观念的接受度更加开放、包容。也只有这样的威尼斯繁华富庶的城市，才有可能催生《乌尔比诺的维纳斯》这种令人诈舌的开放作品。
由此看出，人体艺术为人们接受和流行，离不开当时社会的发展、经济的富庶和人们观念上的转变。女人比女神更好看！《草地上的午餐》《草地上的午餐》是“印象派之父”父马奈的代表作，一经展出，便引起当时西方社会与艺术界的哗然，针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论，不绝于耳。《草地上的午餐》可以说是一幅具有里程碑意义的作品，因为它将写人体艺术的领域，拓展得更为宽广，她把不穿衣服的女子形象，从单纯的女神拓展到了世俗生活中的普通女人。
这幅画描绘的是：一个不穿衣服的美丽女子，和两个身着西装革履的男人，坐在一起，一同在草地上野餐的情景。这两位男子相对聊天，而这个美丽女子，右腿蜷着、手靠膝盖，托着下巴面向画外，表情坦然，淡定的轻笑。提香的《乌尔比诺的维纳斯》，虽然画中女神形象不同以往，但毕竟还借着“女神”的名义画出来，而莫奈《地上的午餐》上来就告诉观众：我画的不是女神，是现实中的女人，而且是一个现实生活中的风尘女子，直接掀开了以“女神”为借口、来画人体的遮羞布。
马奈的《草地上的午餐》在19世纪的法国引起了诸多争议，因为它完全颠覆了以往古典学院派、关于人体艺术的既定标准和规范，可以说是对传统艺术“大大的不敬”和亵渎。但马奈这幅画，同时也影响了后来的现代艺术的发展，比如说印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大师，都从马奈的作品中受到了诸多启发，开拓了对于人体艺术的认知和感受，创作出了许多令人耳目一新、不落俗套的人体艺术作品。
人体艺术很美，它作为西方艺术中、最为亮眼的风景线之一，从古至今，依然牢牢吸引着众人眼球。但人体艺术，也不是一出现就被人们欣然接受，这其中有着漫长而曲折的变化历程，在不同时代的社会环境、不同的文化氛围、以及个时代人们的观念认知下，磕磕绊绊，一路发展而来。朋友们，对于人体艺术你是怎么看的？非常期待你的交流！欢迎在评论区留言讨论。
作为艺术爱好者，你如何看待那些“突破传统”的艺术家的行为？
这个问题提问得好，突破传统是必须的，一定的，墨守陈规，墓气横秋不可取，是死路。但突破，创新，是必须在传统血脉基础上突破，突破不是乱来，而是在时代气息中吸收，在文化气息上吸收和金石气上下功夫。突破不是搞怪，也不可比传统更俗，应比传统更有时代书卷的高雅或金石，更合当代人的审美，这才是突破的目的。如果突破，创新后的作品，一味搞怪，文化气息不浓，还不如传统的高雅书卷，作品文化含量不高，匠气，俗气冲天，尽管破传统笔墨，变形及色彩前无古人，或用西洋怪异的风气，这不叫突破，叫沙尘暴，而不是艺术。
现代艺术的价值观是否是病态的？如果不是，那怎样看待有些人把颓废当做艺术这一行为？
艺术的常态是反应现实，反应社会，生老病死，善恶美丑，社会百态。科学尚有对与错，哲学也有辩证法，艺术怎么会没有美与丑？艺术不仅有歌功颂德，还要有口诛笔伐。理想国，空想社会主义，人类一直的梦想，从当今社会情况看根本实现不了，那人们就在艺术中寻找完美，可是在艺术中也没有完美。隔壁老王觉得自己摊的饼很完美了既好吃又好看，隔壁老李吃了一口说咸了，隔壁老张说葱花放少了，重口难调。
当下大家是怎么看待人体艺术的？赤身裸体的行为艺术或者人体画，有多少人能从艺术的角度看待？
“艺术”这是一个让人看了，就可以引发遐想的词，艺术在人类历史进程中而不断“演变”发展，和自然有关、和哲学有关、和人们的生活有关，艺术的形式也非常多种，问题来了：当下大家是怎么看待人体艺术？裸体行为或人体画多少人会从艺术的角度去看待问题？当下大家看待人体艺术的态度有关人体艺术的发展史，这里就不多做解释说明了，不过要记住的是，欧洲文艺复兴时期的人体艺术（人体油画）是和自然、哲学有关，它的核心宗旨是“人文主义”的价值，这是文艺复兴时期的人体艺术的重大价值；但是这样的价值并未一直延续到现在，也就是说，人体艺术在当下丝毫没什么价值意义了，当下大家是用有色的眼光看待人体艺术的，那些裸体行为或人体画就是羞耻的、不文明的行为，同时也是低俗的色情，和艺术无关，任何人包括画家自己，都不要去否认这样的态度，假装很纯洁高尚，要解释说明当下大家看待裸体行为或人体画的态度为何会是这样，这和人们的思想观念开放或保守无关，那是世俗伦理约束着人体画或裸体行为，在某个时期是艺术，而过了那个时期它就不是艺术了，而是不文明甚至是色情的行为，这就好比三岁小孩是可以赤身裸体满大街走的，而过了这个年龄，人们就会用异样的眼光看待了，现在很多人体油画画的也很好，但这并不代表就成了艺术了，整个社会氛围让人体画格格不入，或者就艺术而言，在现在的社会，人体艺术无用武之地，没被利用的价值，故而，不受欢迎，人类社会已经历了几百年的人体油画，若再用人体油画表现的是“人体美”，这样的解释，那就是为某种行为自圆其说了，。
文章TAG：如何看待行为艺术 论文 我们要怎么看待行为艺术 如何 如何看待 看待
