怎样欣赏绘画作品？
怎样欣赏绘画作品？ 绘画越来越作为一种高深的、有层次的艺术，以至于大众对绘画会产生一些分歧，那么，怎样来欣赏绘画呢。 1 看整体，素描、水彩、油画、国画、版画等等作为不同材质区分，产生的艺术氛围不同，国画讲究韵味、笔触，素描、油画从西洋传过来，也称为所谓的西画，素描先看黑白灰层次分明，油画看艺术氛围和整体色调。
比如我们在欣赏梵高先生的《星空》，映入眼中第一感觉是它的颜色，强烈的对比，蓝色黄色那么干净纯粹，烘托出整体的一种氛围。 2 看色调关系，出彩的色调，首先要关系明确，冷暖对比，有层次感，可以是细腻的，也可以是粗旷的，不同风格表现形式。颜色关系烘托整体氛围，一幅好的作品，那么它的色调一定是融合的，也就是说，在这个整体的氛围里面，能够让人产生共鸣，让观看者能够身临其境，置身于画面所表现出来的艺术感中。
3 看细节刻画，国画也好，西画也好，都需要有整体，有局部，欣赏一些闪光的局部刻画，是作品加分的点。比如我们在欣赏大师的油画作品时，很多细节亮点可以仔细观察，不光是细节刻画，也可以看到它的局部色调微妙的变化，这些都是值得我们去细细欣赏品味的。 艺术是要有灵魂的，能让观看看到情感，产生共鸣，能够让人流连忘返的都是优秀的绘画作品，艺术没有固定的答案和限制，重要的还是观者的感受，觉得它能够给我带来美的享受就够了。
如何欣赏现代主义美术？
要拿出一套完全不同于传统古典美术的欣赏方法，才是欣赏现代艺术最基本的态度。下面，小玉就和大家通过几幅经典绘画，来聊聊如何欣赏现代美术吧！▼传统美术中的女人现代美术中的女人我们先来直观感受下传统美术和现代美术的区别，上面两幅作品，画的都是两个正在坐着的女人的画像，前者为法国唯美主义画家布罗格的作品，后者为立体主义画家毕加索的作品。
很明显，前者的传统绘画和后者的现代绘画完全不同，布罗格的很容易看出来画的就是一个女人，因为他使用的也是非常严谨和理性的写实手法，而毕加索的已经将人物进行了抽象变形，他运用的是抽象非写实的手法进行描绘。▼因此，在欣赏现代艺术的时候，第一个规则就是：不要在试图把画中的物体和现实世界进行无缝对接，记住，现代主义绘画不是写实的。
这是现代主义美术野兽派马蒂斯的代表作，画中表现了一个穿紫衣服的女人靠在一个花瓶旁边，人物进行了抽象画得像简笔画一样，所以我们不能再欣赏它画的像不像，而是要欣赏它的颜色使用和简单线条；这幅是抽象主义康定斯基的作品，如果我不说这是幅画着房子、天空、月亮、树木和人的风景画，你能看出来吗？抽象主义认为绘画应该放弃现实的简单描绘、用抽象表现世界的本质；这是幅抽象表现主义画家波洛克的作品，无论是谁也应该不会在从这幅画里找到任何现实对应物了，而且它的名字叫做《无题》，可以说画中的一切都与现实无关了，我们要欣赏的是一种构图和色彩线条的节奏律动，以及在其中表达的哲学哲思。
现代绘画，需要我们发挥想象力和文化底蕴。▼现代艺术欣赏的第二个规则：记住，艺术不完全等于美，艺术表现的就是一种“存在”而已。看这一组对比，右面是英国伊丽莎白女王本人照片，而左边是画家弗洛伊德的《女王像》，按说即使不进行过度的美化也不应该丑化女王吧，但这个当代英国最伟大的画家，却要把女王画成满面沧桑的样子。
因为现代主义画家从来不是要表现美和理想化，而是要真实的表现情感。这组对比中，左边的是传统巴洛克画家委拉斯贵支的教皇肖像画，而右面的是现代主义画家培根的作品，后者把教皇化成了“魂儿”一样怒吼着的恶魔。毫无美感的绘画意义在哪里呢？花花世界本来也不是只有美这一种东西对不对？绘画可以展现世界万物或者内心世界甚至形而上的东西，所以绝不不只拘泥于“美”。
如何写出质量高的美术鉴赏文章？
你好，很高兴探讨这个问题。我是中央美术学院美术史论系本科毕业，后定居巴黎继续读艺术史学和博物馆学，现在在卢浮宫为参观者讲解艺术品。如何写出质量高的美术鉴赏文章，也是我自己需要思考和总结的问题。从求学期间写论文，撰写艺术类文章，到博物馆接待参观者，面对的受众人群不一样，写作方向目的不一样，对美术鉴赏文章的要求也不一样。
我们一起来分析，试着找出提高这类专业文章质量的方法，根据我个人经验，主要针对西方美术作品，东方艺术类鉴赏文章也大致以此类推。我想从专业和非专业两个方面来分析。首先，专业的美术鉴赏文章怎样提高质量。第一，要尽一切可能获取大量知识。获取丰富的专业知识是写好鉴赏文章的基础，对专业和非专业同等重要。大量阅读，再大量阅读。
阅读的书藉既要有专业理论方面的深度，也要有相关学科的广度。比如黑格尔的《美学》这类专著要精读，贡布里希写给大众的《艺术的故事》也得要看。我们当时几乎人手一本《傅雷家书》，《世界名作二十讲》更是入门读物。各类社会学书籍，科普类书籍也要涉及到。比如写法国印象派的鉴赏文章，要读一些关于法国第二帝国时期社会经济类文章，听听德彪西的音乐，还要了解19世纪的光学理论等，才能讲透印象派采用的色彩原理。
要写关于浪漫主义大师德拉克罗瓦的文章，就要了解拜伦的诗歌，了解拿破仑战争对法国社会的影响，看雨果的小说，甚至了解当时巴黎的文艺圈，也要了解浪漫主义的对立面新古典主义以及安格尔。这样在动笔写作前，你已经把德拉克罗瓦基本还原到他存在的语境中，能比较立体的理解他。更要看他的日记，这是了能一个艺术家最直接的方式之一。
除了读书外，还可以多看艺术类的纪录片，影像文献资料。比如要写关于西方文艺复兴的文章，就可以看西方博物馆的文献片。网络上资料很丰富，但是千万要注意去伪存真，对信息来源要慎重考察。各大博物馆的线上展览，图书馆的电子书库很方便使用，利用好各种媒体获得有用知识。比如要写好达芬奇《最后的晚餐》，不妨看看《达芬奇密码》这部小说或电影。
说实话，我是看了这部小说后，再看这件作品才发现耶稣左边的人物形体的确很娇小。我当时很汗颜，这么多年竟然完全没有注意到。但是，这只是一部小说，并非信史，不能用在专业文章里。除了理论知识外，要有一定的专业实践经验。要写关于油画的文章，就要亲自来画画素描和油画，只有当你自手接触过材料，动手画过，你才能了解素描造型中的线条张力是什么。
理论知识绝对不能代替实践经验，有了实践经验你才能在文章中言之有物。第二，质量高的鉴赏文章，要传递准确信息，行文规范。在美术史论系，对本科生开设有专业写作课。训练学生行文规范，引经据典要言之确凿，具体到文章中的标点符号，注释都要行式正确。文风简洁，切忌繁冗拖沓。多写多练，多虚心听取不同意见，加以改进。等积累到一定程度，量变才能引起质变。
第三，了解现当代艺术，和艺术家作朋友。既使你研究方向是古代艺术，也要了解当代艺术进程和各项大的艺术活动。艺术规律是相通的，观察我们当今社会中人的行为举止，经济活动，有助于以此类推到其他类型的社会，艺术存在环境，推演出艺术发展规规。比如，有些艺术家的作品卖出天价，和社会经济环境有关，也和艺术品市场规律有关。
2020年7月7日在巴黎的拍卖会上，两本珍贵的《永乐大典》，从估计5千欧元，到最后成交价640万欧元，翻涨约1千倍，是目前的世界经济环境导致藏家出货，也是我国经济强大后，中国文物艺术品价格暴涨的结果。这两本《永乐大典》应该是一位中国收藏家拍得，祝贺珍宝归国。(2020年7月7日在巴黎拍卖的《永乐大典》)其次，写给非专业人士看的普及性美术鉴赏文章，行文措辞避免艰涩，尽量列举大众普遍知晓的例证。
用到专业名词时，尽量用通俗易懂的语言加以解释。我为艺术家写鉴赏文章时，首先要知道文章的用途。如果是在专业类美术杂志发表，那写作原则是力求用词专业，挖掘艺术创作深度，分析作品的创新度也要有前瞻性。如果是给旅游杂志，时尚栏目写美术鉴赏文章，一定要考虑大众接受能力和程度，曲高和寡。写的这类文章是以普及美术为原则，以美育为目标, 不能写得太抽象。
我想提一下蒋勋先生。有很多美院的博士导师认为蒋勋先生的著作和各类讲演，不能被称为百分之百的专业性。我不赞同这种评论。我认为蒋勋老师非常了不起。他自己定义为美学布道者。美学及艺术可以是一门宗教，很多英雄人物层出不穷，蒋勋老师是传播美学，讲述关于艺术的故事的人。多体会蒋勋老师的书，对提高普及类的美术鉴赏写作会有帮助。
当我在西方博物馆为来自国内的参观者讲解艺术品时，我是在口述艺术品鉴赏，和写作美术签赏文章也还有不同。艺术品在我旁边，观众在我面前，每当这时，我特别能理解蒋勋老师为什么用那么简单，大众化的语言娓娓而谈，他不再是高高在上的学者，而是和大众平起平坐的美学布道人。在博物馆现场和观众的互动让我了解到大众接受能力，学会怎样把我的话题继续下去，为普及艺术知识尽绵薄之力。
画画是不是艺术最好的表达方式？为什么？
画画是不是艺术最好的表达方式？为什么？很高兴来回答你提出来的这个问题，艺术的表现方式有很多种，其中画画也是最好的表达方式之一。画画可以修身养性，陶冶情操，每个人的经历不同，画风不同，对艺术的表达方式也不同，艺术来源于生活高于生活，他是人们对美好生活的向往的一种表达方式，对于喜欢爱好绘画的人来说，确实是一种最好的表达方式。
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