文人画的兴起，是宋代花鸟画另一特点。由于苏轼在文人画的创作中取得了比文同更大的成就，以及杰出的文人画画论的提出，加上苏轼文坛领袖的影响，文人画很快在文人中传播，对中国画史上文人画派的发展，产生了极大的影响。（6）中国画发展的趋势这1000年来，随着人们文化水平的不断发展提高，越来越喜欢文人画，而摒弃匠人画，是完全可以理解的，也是文明发展的自然规律。
什么是文人画？
谢邀。“文人画”，时称“士人画”，首先由北宋中期的文同画墨竹开创的。文同，字与可，皇祐元年（1049）进士，元丰元年（1078）十月任湖州（今属浙江）知州，次年正月死于赴任途中，史称文湖州，其画风世称湖州派。文同诗文字画俱佳，以画名世，墨竹画虽起于唐代，而文同的墨竹画成就空前。经文豪苏轼的品题与发展，遂成“文人画”的开山。
苏轼与文同既是亲戚，又是诗朋画友，苏轼在文同死后品题文同所画墨竹时，记文同的著名画论：“画竹，必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。……若予者，岂独得其意，并得其法。” 苏轼不仅用以画竹，更以画古木怪石著称。自称：“东坡虽是湖州派，竹石风流各一时”，与文同抗礼。
苏轼还以之画飞禽。作画提倡意似（神似，写意画），自然天成，诗画相通，认为：“高人岂学画，用笔乃其天”；“论画以形似（工笔画），见与儿童邻”；“诗画本一律，天工与清新”。《宣和画谱·墨竹叙论》所说的，“有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似，而独得于象外者，往往不出于画史，而多出于词人墨卿之所作”。正是文人画从画工画、画院画中独立出来的新流派的写照。
由于苏轼在文人画的创作中取得了比文同更大的成就，以及杰出的文人画画论的提出，加上苏轼文坛领袖的影响，文人画很快在文人中传播，对中国画史上文人画派的发展，产生了极大的影响。可惜随着时代的变迁，生活节奏的加快，拜金主义的盛行，集诗词歌赋绘画篆刻与一身的艺术家以不可寻觅，即使有画作问世，也不过是模仿，很难达到前人的高度，更不能有所突破。
中国文人画是如何发展演变的？
文人画的兴起，是宋代花鸟画另一特点。美术历史理论家潘天寿认为，我国绘画文学化在宋初达到高潮，一些文人士大夫用水墨简笔的绘画游戏消遣“纯任天真，不假修饰，以发所向；取意气所到，而成墨戏画者”。这种墨戏画又称文人画，主要表现竹、兰、梅、菊“四君子”题材，他们将花草木人格化，寓情于中。其代表人物为北宋的文同、苏轼，和南宋的扬无咎、赵孟坚等。
南宋 李嵩（传） 赤壁赋图页 绢本设色 纳尔逊－阿特金斯美术馆藏竹子在中国古代历史上历来具有“群居不倚，独立不惧”的品德和虚心的结构，常常被文人学士用来借竹写人，用竹标榜人的性格、美德。因此竹一向为文人所喜爱、所赞美。苏轼说：“可使食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”文同的“胸有成竹”这句成语可以说是尽人皆知，可见文人对竹的感情。
文同以墨竹著称，他曾受命湖州知州，故画史称为“湖州竹派”。他与苏轼是知己，苏轼称他的诗、词、书、画为四绝。文同作品多有苏轼题记和诗、跋。苏轼在《文与可筼筜谷偃竹记》中写道：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这便是著名的“胸有成竹”说的由来。
宋 文同 墨竹图文同的代表作品有台北故宫藏《墨竹图》轴，画斜垂下来的竹子一枝，竹梢向上翘起，竹叶浓淡相间，疏密有致，又不失其峭拔之姿，特别在用笔上可以看出作者的书法功力，这种笔法前无古人，是文同画墨竹的独创。文同墨竹表现出精深的绘画造诣，这与他多方面的艺术修养紧密相关，在中国绘画史上占有不可代替的地位。
宋 苏轼 枯木怪石图苏轼，号东坡居士，四川眉州人，他是著名诗人文学家和书法家，又是“文人画”的开创者。特别是他在美学思想方面提出的不少深刻的见解，对中国绘画史上的“文人画”运动更产生了深远巨大的影响。其“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新……”的诗句，集中体现了其美学思想。
代表作《枯木怪石》卷日本大阪收藏。此图纯以水墨写出，一枯树，一怪石，不求形似，用笔极其粗率奔放，以画笔感发意兴，正是文人画中的优良传统。南宋 扬无咎《雪梅图》南宋 扬无咎《雪梅图》 局部画梅花的代表人扬无咎，字补之，为东汉著名文学家扬雄之后。他笔下的梅花，既不同于北宋的工整流畅一体，也不是后来的豪纵一格，而是变化为一种清疏幽逸的写意风格。
据说墨梅的画法为北宋华光和尚所创，他在月夜下见梅枝疏影横斜之姿，遂创立了以墨浑作梅之法。扬无咎得华光画法而自有变化和发展，改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，使之更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。扬无咎画梅纯用水墨，“疏枝冷蕊，清瘦绝人”，与流行的富贵艳冶的“宫梅”情趣不同。他画的《雪梅图》卷，以寥寥数笔画竹和梅干，细笔勾出花蕾和花瓣，以墨晕浑染，浓墨画梅枝，淡墨烘染底色，空白处表示积雪，黑白反差强烈，表现了梅竹傲雪抗寒的性格，具有“万花敢向雪中出”的寓意。
南宋 扬无咎 四梅图卷（局部） 故宫博物院藏他的另一幅《四梅图》卷，纯以水墨写出梅花未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、到怒放、最后凋零的全过程，表现得楚楚动人。梅树主枝笔法老劲，偶见飞白，花朵以尖细的笔法圈点，秀美清逸。既不同于描粉缕金的院派，也不同于落笔草草的逸体，墨韵高华，清气逼人。此卷是扬无咎69岁时（1165）所作，应友人范端伯之请而画。
卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首，赞咏四段梅花，将梅花自开至谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生，颇有感伤怀旧之意。其中一首作者叹道：“骚人自悲，赖有毫端，幻成冰彩，长似芳时。”借梅花以言情，诗、书、画相得益彰，堪称三绝。在此画以前，未见有这样长题诗文的作品，实开后世文人画长题的先河。南宋 赵孟坚 墨兰图卷 故宫博物院藏赵孟坚，曾受扬无咎的影响，画风清高雅逸。
《墨兰图》卷中，花叶皆用淡墨撇出，笔法清劲飘逸，松秀明快。画中自题诗曰：“六月衡湘暑气蒸，幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才华一两茎。”流露出作者孤芳自赏、不同流俗的文人襟怀。纵观两宋花鸟画的历史，不难看出这一时期所取得的巨大艺术成就。两宋宫廷花鸟画的发展，已使花鸟画这一画科达到了极高的艺术水平，成为后世楷模。
为什么有人说文人画是中国画的倒退？
有人说文人画是中国画的倒退，这个命题成立吗？分析这个命题，关键词是“倒退”，中国画真的倒退了吗？（1）中国画真的倒退了吗？假设文人画使中国画倒退，那么文人画出现之前，是什么画呢？研究过中国美术史的人都知道，文人画出现萌芽应该是在宋元时代。这个时代，文人画和宫廷绘画一个在朝野，一个在民间，他们或有相同的作者，或各有特别的服务阶层。
随着两宋的灭亡和元朝由蒙古统治，宫廷绘画逐渐洇灭。文人绘画逐渐兴起，最终到明清，尽管也有宫廷画师。但文人画已逐渐发展盛行，及至成为最终中国画的代名词。（2）匠人画和文人画的作者有何差别呢？回到起点，文人画之前是所谓的画师绘画，说通俗点儿就是匠人画。匠人画是指那些受过专业绘画训练的画师，接受皇家或者贵族统治者的订单，根据要求来创作绘画。
而文人画大致又可分为两种，一种是文人士大夫抒发闲情逸致，绘画书法都是为自己消遣所为。还有一种是文人士大夫仕途不顺，或被贬黜，不得已混迹江湖，为生计所迫，鬻字卖画，以为糊口。（3）匠人画和文人画的题材有何差别呢？从题材来讲，让我们看一看宋元以前的宫廷匠画，有教化类，有宫廷生活和景观，有礼乐仪仗，有儒释道神佛故事，也有山水、花鸟等自然情趣的题材。
文人画的题材，除了山水花鸟之外，表现圣贤、名人、高士的超脱情致；表现民俗民风、喜庆吉祥的寓意；表现自我潇洒、清高的情志以及表现愤世嫉俗的仇怨等等。（4）匠人画和文人画的体裁有何差别呢？再从体裁的角度看，匠人画因为被皇家或贵族所限制，用笔细碎、细节纷杂、画面繁缛、色彩渲染工细而缤纷是其主要特点。文人画则相反，用笔精炼、细节不多但求生动出彩、画面简洁明快、布局险怪奇异，用墨为主颜色为辅，甚至完全不用颜色，即所谓水墨画。
（5）市场的主动选择决定了匠人画和文人画的兴衰从以上所分析看，无论是作者、题材和体裁，匠人画和文人画，从一开始就有许多差异，甚至完全不同。之后很快分道扬镳，最后匠人画衰败，文人画兴起，可证实并不是文人画拉低了匠人画，而是市场的主动选择。（6）中国画发展的趋势这1000年来，随着人们文化水平的不断发展提高，越来越喜欢文人画，而摒弃匠人画，是完全可以理解的，也是文明发展的自然规律。
什么是中国的文人画？文人画的精神是什么？
文人画就是有学问的人画的画，腹有诗书，作品必然带文化气息，画中有诗，有书法。文人画也有两种，一种是俗成不变的画风而显暮气，画如其人。另一种是永远在变，与时代相合，敢破敢立，但也充满文人气息的画风。称为文人画，而不是固有画种风格称文人画。文人画的人，一生必喜读诗书，尽管作品有这样或那样的缺点，但也弥足珍贵。
美术上，匠人的优点和文人画优点各是什么？哪个更多？
这是一个很矛盾的问题，不好说；你说匠人的画不好吗，也说不过去。敦煌壁画就是匠人画的，他们无名无姓，也不是什么名家，大家，他们就是民间的基层作者，但是他们有生活，接地气，他们的作品耐看，可读性强，他们的作品尽管经历了多少沧桑岁月的洗礼，然而这些工匠画仍在那里里闪闪发光。让历代的名家大师顶礼膜拜，参观学习。
大师张大千更是如获至宝，竟想把它占为己有。再看文人画，说这些士大夫，墨客骚人的画，他们成天自吹高哇，雅啦，由于他不是真正想画画的画家。而是士大夫们当官累了茶余饭后为了消遣，一张纸题上几百千把字的赋，盖上章，画一小块画作个点缀，他们又不注重造形，口里经常念着“妙在似与不似之间"的口头禅，由于文人画家重临摹，缺乏生活，千人一面的时候经常出现，所以看一眼就不想看第二眼，看一幅就不想看第二幅。
文章TAG：意义 文人画 画画 画画的意义是什么 文人画的意义是什么
