由不爱或没感觉到产生兴趣及浓厚兴趣，有一个过程，那就是“培养”兴趣。我只想告诉大家，作为成年人，可以自学；而对学生来说，最好选专业性强的辅导班或者专业老师来指导。在精力和时间允许的情况下，涉猎广泛对自己的发展也是有好处的。只有对美术产生了兴趣，才有学习的动力，才能实现自己在美术方面的理想并籍此完成自己的愿望。
美术怎么学？
美术怎么学？这是美术爱好者及有志于美术事业者十分关心的一个问题，特别是准备以美术作为“敲门砖”步入大学门槛的学生，更是倍加关注的一个问题。兴趣是最好的老师无论爱好与否，无论有无天赋，如想在美术方面有所建树，对其产生兴趣是最根本的。由不爱或没感觉到产生兴趣及浓厚兴趣，有一个过程，那就是“培养”兴趣。兴趣是最好的老师，它不仅仅让天赋有所依托，更使努力达到目标。
只有对美术产生了兴趣，才有学习的动力，才能实现自己在美术方面的理想并籍此完成自己的愿望。到底怎么学美术呢？美术理论学习学美术，要学习美术基础理论知识与审美。基础知识是美术的根，通过学习可以吸取需要的水份和养份，以达到美术在自己心里丰满心动的形象地位。学习美术基础理论和以后的临摹、创作本身都是一个审美的过程。
通过美术审美过程中的探索与学习，不仅能够了解中外美术的渊源、形成、传播与发展，也可以学到美术的规律与创作方法。针对性的实践活动美术是个悠久绵长的领域，它涵盖的内容太过丰富，象中国画、油画、水粉、水彩、素描、速写，象连环画、年画、漫画、宣传画，象工艺美术、民间美术、环境美术、书法、篆刻等等等等，我们要想探索其中的奥秘，只能择其要者而攻之。
对一个学生而言，应侧重美术专业测试的课目学习。除了理论基础的学习，还如素描、速写和色彩。素描注重形体，明暗基本规律、五个调子的充分运用，细部的刻画加上焦点透视，使画面产生很强的立体感和空间感。速写，是一种快速的写生方法，它既是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。对于初学者来说，无疑是一种训练造型综合能力的最好方法。
色彩练习。提到色彩，就会想到中国画、油画、水粉、水彩等等。关于色彩练习的这些科目中的特点、技法等，我在这里就不一一赘述。我只想告诉大家，作为成年人，可以自学；而对学生来说，最好选专业性强的辅导班或者专业老师来指导。可以选其一，也可以选多项。在精力和时间允许的情况下，涉猎广泛对自己的发展也是有好处的。各科目虽然相对独立，可它们很多方面也是相通的，特别是近几年，中西结合及科目间的技法融合已大大促进了美术的多形式发展。
对于美术色调有什么好的学习方法？
美术的范畴很广泛，包括了书法、国画、油画、摄影、雕像、设计、建筑等等，我们就以油画来讨论有关美术色调的话题吧，油画是以“色彩”为载体，各种色彩都有它的特性和视觉感受，如果是一个色盲的人，是画不好油画的，那么，对于美术色调有什么好的学习方法吗？学习好美术色调以学习油画为例，要学习好色调，必须对各种色彩的特性和视觉感受，深刻了解清楚，形成记忆，这话很容易理解，也就是说只要眼睛睁开来，就可以瞬间说出眼前各种物象的色彩是属于什么色彩，比如，红、黄、蓝、绿、橙、紫、青，或是暗红、深蓝、浅绿、靛青等等，还有就是不同的色彩之间，相互融合又会产生什么新的色彩，比如，红色加蓝色成为紫色，红色加黄色是橙色，蓝色加黄色是绿色，而白、黑及各种灰色，是由于混合程度的不同而造成的“无色”颜色，要了解这些色彩，只要靠多观察，然而系统性的熟记下来，就好比背诵课文一样，除此之外，没有更好的捷径可走，当然了，将各种色彩熟记下来之后，要勤于在画纸上练习，这样可以有效的加深印象，最好是在大自然写生，那些花草树木可谓是五彩缤纷，它们已经形成了特有的色调，作为一个画者，只要原原本本临摹下来，反复练习，自然就熟记于心了，而且可以真实体验到各种色彩的视觉感受，所谓“色调”就是一幅画作主要的色彩倾向，也就是给人一种总的色彩印象，作为一名画者或画家在画画时，应对画面的色彩基调做充分考虑，思考的重点主要从色彩对比与色彩协调两个方面进行，色彩对比，是加强主体发现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境。
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