此外，在外部方面，城市的发展和市民阶层的壮大为戏曲的演出创造了市场，对戏曲的成熟也有促进作用。戏曲既有综合性，虚拟性，程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。一、戏曲艺术的孕育戏曲是中国戏剧的传统形式，集歌、舞、念、白等表演艺术于一体。
怎么了解戏曲？
戏剧是中国文学文化艺术的一个主要组成部份。源远流長，由古及今，传响九州大地。戏剧是一种综合的艺术表演形式，其通过诸多表现手法，譬如：绘画，舞蹈，音乐，响器，杂技，武术等方式，把特定历史事件，生活片段揉合与狭小的舞台空间，纵横古今。就其戏剧而言，剧种繁多，声调各异，较为著各便不下上百种。(不一而举)，也是士绅官宦，平民百姓，喜闻乐见的一种舞台艺术形式。
抑恶扬善，辨忠识奸，申张正义，鞭笞邪恶，刻画人物性格，揭示社会矛盾，反映社会现实。通过具有一定社会意义的人生主题，激起人们强烈的情感反应，达到教育世人的目的。按不同的语言表现方式，人物，情节，布局大小，大致还可划分为，悲剧，喜剧，话剧，歌剧，舞剧，独幕剧，哑剧等诸多舞台形式。从今日去看，按不同年代，还可划分为现代剧，历史剧，传统剧目等许颇多剧目。
戏曲来源于哪个时期，有何依据？
一、戏曲艺术的孕育戏曲是中国戏剧的传统形式，集歌、舞、念、白等表演艺术于一体。早在西周末年就出现了由贵族豢养的职业艺人，他们被称为“优”。战国时期，产生了一种舞蹈化的武术竞技表演，叫做“角抵”，相传由上古的战争舞蹈演变而来。到汉代，民间的角抵用来表现一个简单的故事了；发展到隋末，还出现了有简单故事情节的歌舞戏。
唐代盛行一种由两人表演的“参军戏”。参军，原是一种官衔，因这种表演的角色一个叫参军，一个叫“苍鹘”，故名。参军是丑角，被机智善辩的苍鹘驳倒而认输，这种戏总是以苍鹘要打参军来收场。到宋代，角色就由参军戏的两个发展为五个，成为“杂剧”；为了跟后来元代的杂剧相区别，称之为“宋杂剧”。宋杂剧随王室南迁而带到江南，跟流行于浙江温州一带民间的“永嘉杂剧”融合发展，形成所谓的“南戏”。
南戏的分场结构、角色体制和表演手段已臻完备，体现出中国戏剧的民族特色。在金朝统治的北方，河北一带流行一种叫“院本”的戏曲。到了元代，它吸收了曲牌联套的“诸宫调”音乐结构，发展为我国成熟的戏曲剧种——元杂剧。戏曲的成熟有叙事文学影响的因素，宋元话本的发达给故事情节的编织提供了经验；同时也有音乐和唱词影响的因素，散曲的套数形式为剧中的曲牌联套提供了可能。
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