如果想要分析广义上的“无调性”音乐作品，懂得他的这套理论，相当于是分析的基础。这其实可能也是音乐分析的最大意义之所在。如果你知道你分析的作曲家有自己的写作方式，那就按照他们的方式来分析（比如勋伯格的各种序列构建方法，梅西安的有限移位音阶）。他的音级理论差不多是无调性音乐分析的基础了。
音乐要如何鉴赏？
首先很荣幸为你解答这个问题。我认为在阅读音乐史的过程中，碰到一些音乐理论上的不明白的内容，再去有针对性地看一些音乐理论上的书籍。以下我为大家分享一下我对这个问题的看法与见解，同时我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。我认为音乐鉴赏分为好听和不好听，也分为自己认为好听和不好听，源自于心，不要别人认为好就是好，别人认为不好就是不好，自己要有判断能力。
我认为从自己感兴趣的风格开始了解其发展历史与背景，然后最好学习一样乐器的演奏，因为不会演奏乐器，真的很难深度鉴赏音乐。我认为音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动，它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。以上我的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
如何分析和欣赏无调性音乐？
纯粹的无调性音乐的话，请读阿伦·福特的《无调性音乐结构》。他的音级理论差不多是无调性音乐分析的基础了。如果想要分析广义上的“无调性”音乐作品，懂得他的这套理论，相当于是分析的基础。此外，你说得对，那些作曲家都有自己的写作方式。如果你知道你分析的作曲家有自己的写作方式，那就按照他们的方式来分析（比如勋伯格的各种序列构建方法，梅西安的有限移位音阶）。
如果一个作曲家或者作品没有一个已知的固定的写作模式，那么就需要你自己去构建一个模式去分析它了。这其实可能也是音乐分析的最大意义之所在。用已有的模式来分析已知的作品，充其量只是一种学习，用原创的方法分析新的作品，从音乐理论的这个学术圈的角度来说，才是有“原创性贡献”的。至于题主问到的“如何找到这个完全陌生的体系中的规律性？”“有没有一些现成的手法或者通法可以参考？”回到第一段，音级理论是基础。
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