中国的艺术绘画与美国的艺术绘画有什么区别？
中国风格比较多样化，尤其国画山水花鸟人物等多样题材，解放后以徐悲鸿为首等欧州留学生在油画开始传承，并推祟一批国画家如齐白石等人国画兴旺，五十年代中苏友好，俄罗斯绘画和教学方式开始进入美术院校……当然解放前中国在商业方式接触过美国油画，是比较油滑的摸式，美国200多年历史融入多国文化，多数是英欧式绘画文化艺术，显得更多样性，和中国市场不同的是美国中产阶级比较澎大，对艺术有追求！不在于有名望，而是在于自我欣赏。
你认为的艺术是什么？是迎合，还是大众审美？
一直以来，我们坚持认为艺术是要为大众服务的，否则就失去了存在的意义。所以，能够迎合大众审美并没有什么问题。但是，总有那么些特立独行、标新立异的艺术家，不肯放弃自己的美学思维，要么就是来不及成名便无人问津；要么就能在争议声中占得一席之地，甚至引领新的审美潮流。能迎合大众审美，便规避了很多风险，增加了功成名就的几率；反之则无异于选择了冒险，需要更多的勇气。
先举个大家最熟知的例子，田英章先生能够创下一个“书法帝国”，主要就是凭借规范美观的田楷能够迎合大多数人（尤其是没什么功底的书法初学者）的书法审美习惯。而被田氏兄弟针锋相对的所谓“丑书”，由于在审美思维上与大众格格不入，其作品只要在网上一露面，迅速就会淹没在浩瀚的口水中。虽然也有一些丑书名家在主流书法界占据了重要位置，诸如王镛、沃兴华、王冬龄、曾翔、何应辉等丑书大咖，无一不是功成名就，风光无限。
但是，这些丑书名家虽然很打眼，却只能说是丑书大军中的幸运儿，一般人想要凭借丑书名利双收，就算不是痴人说梦，也是难度极大。这样的例子在美术界也极为常见，在写实主义油画几乎占据垄断地位的时期，印象派画家的异军突起殊为不易。现在谁都知道梵高是个印象派天才画家，其作品屡屡卖出天价。但是梵高生前却卖不出一幅画，连最基本的生活开支都要靠他当画商的弟弟接济。
可见，在印象派油画作品还不能为一般人的审美习惯所接受的时候，实在难以找到立锥之地。也有一个例外，那就是创造立体主义的毕加索。虽然毕加索的作品也并不能迎合大众审美的习惯，就算是现在，也有很多人是冲着他的名气才看重其作品，但是毕加索一直享受着成功带来的丰厚回报，日子过得相当惬意。由此可见，如果你的艺术作品能够迎合大众审美的习惯，无疑就会规避不少陷入绝境的风险，就算不能鹤立鸡群，自保还是无虞；但是，如果你不肯放弃自己违背大众审美习惯的艺术追求，无疑就是选择了更大的风险投资，成功与否，只能说三分靠打拼，七分天注定。
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