由于摄影艺术的迅速发展，在给油画艺术造成“危机感”的同时也极大的促进了油画艺术的发展。正是因为摄影的“冲击”和“催促”，西方写实油画一统天下数百年的格局被打破，在十九世纪中叶和二十世纪初，先后产生了印象油画和抽象油画，而油画的创新发展又影响了摄影艺术，使摄影在原来纪实还原客观物象本来面貌的基础上又向前迈进了一步，出现了印象摄影和抽象摄影。
会画画的摄影师，和不会画画的摄影师，拍出来照片有哪些不一样？
如果站在艺术思维的角度来说，摄影其实可以看作是绘画的一个演变，不过是创作的工具不同而已，它的内涵和逻辑都是从绘画演变而来的。所以说，会画画的摄影师，优势不仅仅体现在对摄影技法的把握方面，更多的是艺术思维和美学高度的不一样。尽管如此，如果说高水平的摄影师一定要会画画还是太过绝对。有不少有经验的摄影师，虽然从未正儿八经拿起过画笔，却具备相当不错的美术鉴赏能力，这对于摄影创作也是大有裨益的。
摄影与绘画有姊妹艺术之称， 摄影师除了熟练掌握摄影器材和摄影技法，还需要对构图、构成、色彩、美感等等因素都有比较深刻理解。举个例子说，不管是摄影还是绘画，在创作一幅作品时都需要考虑在同样的一个空间里面，如何取景、构图，如何安排和表现光线等等都是相通的。尽管绘画是从印象派出现后才开始对光有了科学研究，但是这些画家对光线的研究，还是给了摄影家许多难得的启发。
伦勃朗堪称荷兰绘画史上最伟大的画家，在他的油画作品中对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。懂点摄影常识的朋友一定都知道在摄影里有一种光线，就叫伦勃朗光，其实就是模仿伦勃朗在绘画创作中对于光线运用的独特之处。
由此可见，无论是表现形式还是表现逻辑，摄影跟绘画之间的关系其实是非常紧密的，只是创作的手法不一样罢了。有这么一句话：“画我拍不出来的，拍我画不出来的”。如果想成为一个更为专业、更为出色的摄影师，学习一下绘画无疑是很好好处也很有必要的。比如说在学习素描时，就会涉及到透视、光影的变化等相关专业知识，能很好地锻炼你对光线、透视布局的敏感度。
摄影和绘画本是两个不同的艺术类别，那么画意摄影给我们带来了什么样的启示？
摄影和绘画都属于艺术门类，二者有相通又有相异之处。摄影艺术是是用相机对大自然的客观对相写真，画意摄影是借用摄相艺术手法对所要拍摄的对相在摄影过程中运用大量的艺术手法，对景物或人物等进行处理，如取舍、强调，或虚实的调整，设色轻重宣染，而后收到极佳之艺术效果。绘画是取村于生活，画家运用绘画技法将描写的对相进行塑造形相，表达思想，用创作的艺术作品，达到给人们以艺术享受和生活启迪。
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