山水画如何表现水？
谢谢邀请。 在国画里面，聪明、高水平、高明之手，不画出来。让其虚，虚也是画中内涵、内容。中国画的画内涵，有几大高明特点：一、没有阳光可以为画，靠阴阳之法，靠字的线条力度、阴阳产生立体感。代替了阳光。二、遇水不画。无笔处也是画，也有内涵内容。计白当黑，知白守黑，分黑布白等，讲的都是书、画、印的共同特点内涵。
三、从生活、大自然中得来。来自生活，高于生活、尊重生活。尊守逻辑，又是反逻辑的画种。四、讲究笔墨功夫。来自作者的自身和学养、学识！等等。构成了中国画。怎么样理解中国画的反逻辑？反逻辑就是在尊守逻辑的前题下，进行违反逻辑的一种表现手法。例如：荷，长在水里面。竹，长陆地旱地上。梅花生活在北方。它们可以同时出现在一幅画里面，而且不画水，也不画土了，全虚去。
这就是我们的老祖宗的高明、智慧之处了。这种违反逻辑思维画法方式，只是其中之一呢！中国画，重意重理，重气重势。重力重度，重识重术。……。中国画，是中国人的智慧结晶。中国画是非常高明画种，无论在什么方面高明于西艺！西画没有阳光不能为画，没有阳光没有立体感，他们的画我谓之：实事求是。看了什么画什么，看到了怎样就画成怎样。
我国的画我谓之：心心相印。来自胸，由很多的东西组成转变效能于画中。看到了什并不一定就是什么。看作者谁高明谁智慧了！可以这样说，某作者不是十分努力、方式方法又不怎么样、学养学识也一般……等等，虽然从事了十年，可能风还没摸到呢！信不信由你。我国的书、画、印，千古百年来，靠的就是力度、阴阳、顿挫维系过来的。
如何临摹宋代花鸟小品画？
大家都知道，宋代是中国绘画史上的一个鼎盛时期，可以说是无比繁荣。甚至?人说宋代小品是中国民族绘画中的一朵奇葩。要临摹好宋代的花鸟画，首先要对其特点?个明析的了解，其最大的特点就是精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型融为一体。精细工整是宋人花鸟小品的共性。临摹前，应该认真地把画读一读，要仔细分析画面的意境、构图、空白关系等，加深对画的理解和感悟，不能凭着一时的冲动与激情盲目地去临摹；那样不会?好的结果，起不到学习传统的作用。
古人作画，造型、构图、色彩、技法等均以“六法”为准则，宋代花鸟小品也不例外。宋代工笔花鸟小品在技法上已经达到了十分成熟的地步，我们临摹并不是单独对章法和笔墨技巧的学习，更为重要的是要领悟前人的审美意趣、创作思想与创作方法，更好地表达画家的情感。临摹宋代工笔花鸟小品?一点是非常重要的，那就是要不断提高对线的审美意识，不能一味地追求工细，而忽略了文化品位和文化格调。
宋代绘画，为何无法被超越？
《绣栊晓镜图》宋 王诜 团扇 绢本设色 纵24.2厘米 横25厘米宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。山 水 卷在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”的山水画。《万壑松风图轴》 北宋 巨然 200.1cm×77.6cm 现存于上海博物馆《万壑松风图》以水墨为基调，罩染清淡的黛青，景色葱郁氤氲。
以全景高远式构图，体现出水深林密的意境。《读碑窠石图》 北宋 李成 绢本水墨 126.3cm×104.9 日本大阪市立美术馆藏此画是李成与人物画家王晓的合作，画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。
《溪山行旅图》 北宋 范宽 绢本设色 206.3cm×103.4cm 台北故宫博物院藏范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。在用笔上多采用“雨点皴”，再施以“抢笔”，在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。《春山瑞松图》 宋 米芾 轴 纸本设色 纵35厘米 横44厘米 台北故宫博物院藏米芾，祖籍山西太原，后迁居襄阳(今湖北襄樊)，世称“米襄阳”。
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