小字画上的题字可以用来突出所画人物的性格和特点，给人以启发。布格罗是古典唯美主义和现实主义油画的集大成者，一生创作了近千幅油画，每一幅画都非常精美。第四，为了平衡主题，画家在创作一幅画时，往往在画面的一个部分画出主要景物，其他部分留白。这时候他必须在空白处写一些适合画面需要的后记文字。
画画取什么题材比较好？
感谢邀请国画作为国粹之一，我认为它主要是弘扬真，善，美 。画家要有社会责任，向人们引导，发掘，传领一切正能量的真，善，美!所以所画的题材应该是广泛的，要练好笔头上的笔墨技巧，要用心观察所画题材，抓住神韵，书法兼修，诗印俱全，巧妙构图，才有可能画出 形神兼备，好意境的优秀作品出来，给世人留下优秀的精神食粮。
国画题字都可以写点什么？
国画上可以提的字很多，唐诗宋词毛主席诗歌都可以，关键是国画的画面要和诗词的内容有一定程度的联系，还有就是作者的字号印章，创作年月日时间。自古诗画是一家，好的诗，读起来脑海中就会浮现一幅画，好的画，放在那里看着就是一首诗，看到画想到人生，感慨生活，荡气回肠！以前也讲究诗配画，最多的是画配诗，比如我画了一幅好画，就请你来配一首好诗，这就像我们现在对对联一样。
这是文人之间一种智慧的交流，也是一种机敏的较量！当然能请你的人也了解你的实力，要不人家也舍不得把辛苦的劳作放给你去操作！如果是应景应事的作品，一般都会记录上所为何事，也会提上被送画人的名字雅号等，以示尊重！故宫里面有很多好的字画，就被喜欢收藏的乾隆盖了很多自己的印章，提了一些自己的诗词，这就是另一类的题字了，给自己收藏的东西增加进自己的创意，当然敢提笔的，也都是有两三下的人，否则这么珍贵的东西才舍不得糟蹋！大概我了解的情况就是这么多了，不够完善的地方还请大家指正！。
中国画小品创作如何题款？
中国画作品创作完成后，题写上画家的姓名、作画的时间、地点，以及与画面内容密切相关的诗词和跋语，我们称其为“款识”，也叫“题款”或“落款”。款识与绘画的结合，使画面的内容更加充实，画面的形式美感和艺术趣味也更加强烈。它已经成为国画特有的传统艺术手法之一。国画小品创作款识尤其重要，首先，可以借题寓情，即画家把自己的生活感受和情绪，通过题写诗、文、跋语，倾注于画面，使画的寓意更加深邃其次，点醒画面，有时画的意境深奥，寓意含蓄。
画家通过题写画题、诗词、警语，给予点醒，使画面形式感增强的同时，还可以加深画的意境。人物小品画题款，还可以借以突出所画人物的性格、特征，激励人们。第三，阐发画理，当画家在生活中有所感受，并将感受发之于笔端，图之以形，题画常常也把这种感受和作画的经过题于画面，尤其是画家在绘画生涯中的感悟，借题款加以阐发。
如白石老人在《雪山图》上题:“余数岁学画人物，三十岁后学画山水，四十岁后专画花草虫鸟。”这类题跋，虽与画面内容没有什么直接关系，但它写出了画家学画的经历，足以使观画者加深对画家艺术生涯的理解。第四，借题平衡，画家创作时，在一幅画上常常把主要景物画在画面的某个部分，其他部分留白，这时就须在空白处题写上一些适合画面需要的跋语。
这样即能加深画的意境，还能起到画面平衡的作用。第五，借题以呼应，画家把画面中的主体景物处理在某一部位，其他部分再画又感觉多余，不画又好像少了些呼应。此时，就要在适当的位置，用适当的书体、字数，题写上适当的跋语，使画面完善、生动起来。最后，借题增强美感，书法本来就是一种独特的造型艺术，从“象形”演变到现在的各种书体，形成了它独特的形式美。
国画作品上题什么体的字最实用？
国画上题诗字（跋），用什么字体比较好？通常五体书法均有人题，行书因其书写快速，灵动、相对于草书易辨认被广泛使用。国画划分为工笔画（工笔淡彩，工笔重彩），写意（大写意，小写意），兼工带写三大类。下面分析一下前人画上题诗字的贯例。一、按画的种类分:一般工笔画端庄规整，以正楷隶书来配合，画面比较统一协调。如宋徽宗创新的瘦金体就是一个典范。
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