怎么做音乐？
最近想了想，其实做一个曲子和原来做实验的步骤是一样的：做实验时，我们先确定一种材料，并通过查阅文献进行理论支撑，了解到材料各项性能指标和他们的优缺点，我们要保留他们的优点，同时改进缺点。接下来确定一条实验思路，设计实验方案，最后开始实验操作。期间我们会得到很多成品，通过各项测试来确定材料性能。在进行测试期间，要学会各项仪器操作，收到的实验数据也要学习相应的软件进行数据分析，最后才是结论，写论文发文章，在这里小崔略掉了各种实验失败，凡事失败都是占了大部分，我们暂且不谈。
同样我们在完成一个乐曲时步骤是一样的，先确定一种材料，是歌曲，电子乐还是嘻哈等，并通过之前已所学的乐理知识进行支撑，知晓每一种曲式的特点，在保持该曲风优点同时进行改善，形成自己的特点。接下来就是和实验思路对应的旋律作曲工作，这是一个非常重要的过程，好的旋律及其重要。旋律作好后，设计实验方案，就是对旋律配和弦配和声，配器以及构思如何丰满织体，接下来开始实验操作，撸起袖子开始干活！音乐的制作并非只是弹弹琴，我们会用到许多设备，比如合成器，电子琴，声卡，MIDI键盘等等，还有软件，电脑软件我最近在学最常规的FL studio，手机就用自带的GarageBand，好的编曲是为了更好的烘托旋律，是为旋律服务的，这基本就是一个业余爱好者的粗糙编曲流程，想想做实验和音乐之间也是有点联系的。
我们该如何提高音乐学习的综合素质？
我感觉到在学校中开展艺术课似乎有一定的难度。首先是学生家庭的原因。在农村家长一般都比较在乎主科的成绩,而对于音乐之类的学科,他们是认为可有可无,就更别说会像城里的家长那样,大投资地给小孩报这个那个的艺术班了。二则是由于学生的原因,他们是因为家长的不重视,所以也认为音乐科的学习并不重要。所以,如果我不想让自己付出的劳动换来“竹篮打水”的后果,那就一定得想办法提高学生学习音乐的兴趣。
于是我通过努力地学习、了解,听课和与相关同行、专家之间的相互交流,最终,采用了卡尔·奥尔夫的节奏教学法来引起学生学习音乐的兴趣。奥尔夫同时强调节奏,并利用身体的各个部位去做声势。因为卡尔·奥尔夫认为:“音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在,旋律则不可能脱离节奏而存在。节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。
音乐学与音乐教育是一个专业吗？区别在哪里？
好巧啊~我是音乐学毕业的，这是我论文的题目。来自两个专业的经验:1。音乐学可以系统地分为:音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、音乐民族学(音乐人类学)、比较音乐学、音乐教育学、音乐治疗学、音乐史、音乐考古学、音乐形态学、学科、音乐声学、音乐创作、音乐欣赏、音乐批评、音乐哲学。2.音乐教育专业开设的课程有乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史及音乐欣赏、合唱指挥、歌曲创作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。
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