新手使用时可能容易断，但这并不妨碍它成为艺术生最常用的笔。我觉得这本书对高中美术生最实用的两点是动作设计和素描的讲解。- 1 Gnoni美术生必备炭笔，没理由推荐。这个问题问得好。现在我慢慢告诉你需要学习什么，如何学习和提升自己。
美术生高一才学素描晚吗？美术生都需要学些什么？
文/周少美术生高一学美术晚吗？这个问题，我亲身经历告诉你，一点都不晚，因为我也是高一才接受正规培训的。考上了美术学院，现在已经毕业几年了。美术生需要学些什么？这个问题问的很好，下面我就慢慢告诉你，需要学什么，怎么去学习提高自己。其中，主要是这三大块去学习，素描静物几何体头像石膏等等速写全身速写半身速写色彩静物写生彩头像风景等等初期阶段，从最基本的造型练线条开始着手。
画苹果，只要苹果画好了，你的美术素描基本功就打扎实了，曾经我画了好几月的素描苹果。这里要记住，素描的5要素亮灰暗反光投影苹果画好了，就开始练习几何体，画几何体是为了练习造型能力。几何体画好了，接着就开始练习，素描静物。素描静物练习好了，就可以开始练习画素描头像。当然，这个时候石膏也是必须要画的，很多学校都会考石膏。
这些都是画素描，下面说一下画色彩。主要是写生静物跟彩头有的学校会考彩头，我记得鲁迅美术学院就经常考第三点，主要是速写，在考试中也是占了一些比重的分数。还有一个是半身像，我记得我那年就考了半身像。基本上就是上面这些，这些也是必须要掌握的画画技巧，考学校的时候，每个学校的考题都不一样。希望对你有帮助。
有什么东西是美术生越早知道越好的？
巨量干货预警！意识1.统考集训中，你学习的更多是造型技术而不是艺术，所以比一味的练习更重要的是下笔前正确的意识2.越是处理复杂的客观对象，就越是要采取简单概括的观察手法去看待，越是处理简单的客观对象，就越是要采取丰富的表现手法去描绘3.如果感觉型打不准，或者画到一些地方感觉不太对，就站起来退远看，能长期坚持时不时站起来退远看画的学生，无论是形准构图素描大关系色调这些能力都高出同龄人一大截4.当你对于画下的每一笔线条都有认识的时候，你会发现自己削笔永远比用卷笔器削要好，因为你在控制你的画面，比如速写真正想掌控线条的凝练度，画出凝实的线条的话，一定要自己控制笔尖的分量，自己削笔是掌控画面很重要的一步比如素描不是所有的铅笔炭笔都需要削尖，8B以上的笔用来铺调子钝头的更方便，但如果你不懂得利用削笔来控制画面，那么自己削和卷笔器削是一回事5.尽量画深入，不要画清楚尽量画丰富，不要画细节——简忠威深入丰富和清晰细节的对比如下图6.接上面所说，长期素描，用时的长，主要在于素描关系要画丰富，而不是把清晰度画更高，在长期素描的绘画中，我建议诸位把重心放在两点上1统一之中能否追求更多差异变化层次？丰富2差异变化层次之中能否把握整体统一？完整一张好的长期素描，应该在这此消彼长的二者之中有一个推敲前进的过程体现。
而不是仅仅把东西画得逼真清晰像7.如果你在高中之前就上过美术兴趣班学过素描，刚来到画室后千万要戒骄戒躁，以一个从零开始的心态重新学一遍基础课程，兴趣班教的素描带着很多遗毒，如果忽视对基础的学习，很快就会被零基础的同学赶超，素描几何体中蕴含着造型的很多秘密和一整套素描的观察方式，千万不能大意8.很多时候你能理解很多知识，但你的肌肉记忆会致使你的画面达不到自己的理解程度，一定要有意识地对抗自己的肌肉记忆9.当你遇到瓶颈期时，那是你突破的前兆，切忌打一枪换一炮，坚持完成每天的练习保持手感，在这基础上。
针对自己的不足做一个计划，按照计划一步一步的训练，很快你就会有质的改变。10.思考，不断思考是每个人在艺考生涯中最重要的事情。工具详情教材。11.写生时，不时用旧的头擦擦拭小指，保持干净。后期的造型会少很多麻烦，画面也会干净整洁很多。12.现在，你可以买一个橡皮笔来抛光。比剪樱花橡皮擦擦高光方便高效多了。同样的，用化妆蛋代替餐巾纸来擦调也更自然顺滑。当然，这些都只是小细节。13.使用橡皮擦前，记得在画板上擦掉橡皮擦上残留的脏铅灰，不要让画面越来越脏。14.前期学素描和色彩的时候，不需要用专门的卷子。卷子差，会限制你的发挥。你可以买一些好的纸来练习。比如可以买康松的画纸写生，细线可以用来夹色。如果刚开始不习惯带孔的水粉纸，可以用厚的素描纸练习，但一定要在考前一至两个月使用考试专用纸。15.水粉颜料在画纸上的干燥速度，冬天和夏天是完全不同的概念。练习时和考场上合理使用吹风机是一个很好的技巧，比如涂了大色之后。在塑造这幅画之前先把它吹干。16.冬天不冻手是画画很重要的一点，尤其是素描，太影响表现了。建议准备暖宝宝或者热水袋。17.每天练习一整天后，记得养成一个习惯，把明天要用的纸在画板上框起来，把笔磨尖，把刷子洗干净，把脏颜料盒挑出来，做好这些细节。第二天，会有一个好的状态。18.目前市场上只有完美的教学系列。完美的教学是唯一的教科书。你才能真正明白什么是完美的教学，好处是深远的。19.贝里曼人体解剖学在初学者中的学习效果并不好。推荐使用J·谢泼德的《人体解剖学》作为素描人体学习的教材。考试20。如果经常在考场紧张，可以试试考试时嚼口香糖。尤其是考试小品，有奇效。21.素描的练习量要保持到考前最后一天，考前几天练习不能懈怠。素描太精通手头的功夫了。稍微放松一点，在画面的呈现上就会丢分。22.只要你坚持参加每一次校考，你就已经打败了30%的竞争对手。我见过太多半途而废的人，上午下午放弃考试，今天考了明天不去。除了考验你的基本功，更考验你的心态。只要坚持，最终会有所收获。23.在备考阶段，不要强迫自己调整自己的备考时间表，这样会影响自己的备考冲刺。顺其自然，考试的时候你会很兴奋。24.在外面考试的时候要防着别人，把自己的条形码贴紧，交卷的时候注意前面的人有没有在你的照片背面涂油漆。有些人在自己身上测试颜色。非常阴险。25.考试时一定要准备两份关键的绘画材料和工具，比如水桶。你永远不知道考试的时候会遇到什么突发事件。26.图片值要遵循联考的评分标准。联考的评分是分等级的，有严格的评分标准，比如一张速写。如果人物动态和构图有问题，就算脸画得再漂亮，也只能打69分。80级里也有很多脸不好看的。而人的动态构图穿插着服装线条和装饰线条，线条的简练程度是没有问题的，所以可以分为80级。可以说80级素描的时候脸画的好不好已经不是一个关心的问题了。素描和色彩分级也是同样的原理。你要根据评分标准瞄准自己的画面，而不是自己想象一个标准。当你认为你的脸画得好的时候，你会得到90分。27.在备考的时候，甚至在决定要做美术生的时候。招生简章一定要看懂，制定一个合理、清晰、有针对性的备考计划是非常有用的。28.刚开始接触配色的时候，不要一口气把高级灰都拿出来。首先请老师从最基本的十种颜色开始配色。当你觉得没有调不出来的颜色时，适当使用一些高级灰配色的理论核心就是色环。色与色之间的角度会形成相近的颜色。相邻色与对比色、补色的关系角度越大，纯灰色的灰度级不是黑白灰色就越明显。29.很多刚学画画的笨学生，会把老师的术语搞混，比如颜色纯度和灰度，素描元素的灰色黑白灰。这两个不是指同一个东西。如果你很困惑，不要隐藏它们。赶紧问老师。30.近十年来，中国的艺考从古典色彩审美发展到印象派色彩审美，审美画面的色调发生了很大的变化。不再是经典的酱油色，而是丰富微妙的环境色，与固有色等各种颜色相互作用后的色彩效果。所以色彩的美感更多的在于各种光线作用下的许多微妙奇妙的色彩对比。尤其是冷暖环境色的对比，光源色，反光大色调等。31.如果你不善于表达上述色彩关系，还想在考试中取得一个好的色彩成绩，那么在造型上就不要放太多生硬的笔触，而要深入塑造。素描能塑造多深，色彩就尽量往那个方向塑造，塑造得好的彩图也能拿个好分数。32.没有脏色，只有脏色组合画以外的重要点。33.目前省内知名大画室校考成功率较高。34.好的老师，好的环境，对一个人的考试成绩有决定性的影响。一个好老师不仅仅意味着画得好，你还得注意他说的话你能不能听懂。画的好的老师多，讲的清楚的老师不多。无论绘画水平如何，在我的学生中，只要有坚持背单词，在休息时间复习学习的，最后的结局都是好的。另一方面，一些画得好的同学，休息的时候打王者刷Tik Tok，高考全栽在文化成绩上。35.如果画室地板上的铅比较重，记得用纸巾把铅灰捅进鼻孔或者画图后洗一下鼻子。36.如果你的技术水平达到了一定的水平，其实能更好的提高分数的是保持良好的心态，这是能影响分数的，真的。37.其实就设置考试的目的而言，联考更像是一场淘汰赛，是社会对设计师产生大量需求，促使高校艺术类专业高扩招，导致每年各省都有数万艺术考生涌入的现象。设置联考的目的和大量只以联考成绩作为录取标准的综合性大学，说明联考更像是培养未来的设计师。38.校考更像是一场选拔赛，很多美术院校对于纯美术专业的评分标准往往与联考有很大差异。它的标准更像是挑选艺人。说白了，校考就是看你有没有可塑性和可能性。可能你的素描和色彩风格不适合联考的风格。但是如果你在校考中拿到这张纸，校考中的考官认为你的画很有创意，很优秀，经常得高分，所以联考的成绩不能等同于校考的成绩。39.那些单纯想以美术考试为跳板考上本科的人，如果最后不喜欢画画，往往很难有好的结局，因为你大学还有四年的美术专业，就业往往是这个方向。40.关注我，会有更多的细节。
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