美术画照片 注意什么,画和照片的区别是什么

色彩知识是画好画的重要保证。因为大部分照片都是彩色的，如果不知道三原色、中间色、多种色是什么，就不会知道红蓝=紫、黄蓝=绿、红黄=橙、红蓝黄=黑，也不会知道颜色的明度和纯度是什么，什么是原色和熟色，什么是干画和湿画，什么是油腻腻色，什么是固有色和环境色，等等。

画和照片的区别是什么？

如果你把一位画家和他的工具放在一个空荡荡的房间里，他就可以创作一幅画。如果你把一个摄影师和他的相机放在一个空房间里，他什么都做不了。绘画是可以从外部受到启发的，从而创造一个原始的表达。摄影倾向于复制，即使是创造性地复制。从字面意思理解绘画是用手工具把颜料放置在画布表面而摄影则是利用技术将对象重新创造成二维格式。

从艺术方面理解当你拍摄一张照片时，你会捕捉到一个瞬间，摄影出品呈现的时候就像拍摄的那一刻一样。这些元素是通过相机的位置照明以及现代相机操纵技术来实现的。必须把构图形式和内容放在心上，你就可以操纵相机来创造你的作品。例如，如果你决定拍一张风景的照片，你把你的相机放在最佳的位置，以捕捉景观的角度，以平衡照明，颜色等。

任何人都可以出去拍一张风景的照片，因为那个景观就是它的样子，而摄影只是要重新创造出那里的一切。绘画是一种不同的方式来重建物理世界的二维空间，但他们受到艺术家的感知情感影响以及艺术家的能力和工具的限制。根据我在绘画课上的经验，我知道如果你把一碗水果摆在三十个人面前，让他们画出来，你最终会得到三十幅不同的画。

这一切都是关于感知的一个人会认为某个水果看起来更亮一个人正以奇怪的角度坐着一个人认为改变构图会好一些。我的意思是，有些人非常擅长写实的绘画，但即使是这样，那些作品也会受到艺术风格的影响。达芬奇画可以是非常逼真的，但他会利用明亮的色彩和理想主义的人来表现自己的认识。卡拉瓦乔也创造了非常现实的形象，但他的绘画充满了戏剧化的对比，这只是他对现实和个人风格选择的看法。

特别是当摄影被引入时，画家们开始意识到，当你拥有一种能够比任何一幅画更真实地再现图像的技术时，你必须找到其他方法来再现他们所看到的世界，以传达意义并创造一个有趣的图像。达利是对记忆的执着，而不是对现实的再创造，而是以意象的方式表现对象，传达情感。毕加索通过形状和颜色操纵人类形态，创造出更有趣的形象。艺术元素仍然存在，你仍然需要你的构图形式内容等，但是你在用媒介操纵你的绘画，你的技巧风格，情感，以及你对现实的感知，都将影响你创造一个形象。

绘画的要点是什么？绘画时要注意些什么问题？

开门见山，昏鸦告诉大家绘画的基础技能部分很简单，道理不言自喻，人类的模仿能力都是天生具备。绘画作为一种艺术形式最为迷人之处就是她不需要童子功，并且丰厚的人生阅历和文化知识的储备都是必不可少的画外之功。何时遇见绘画都不晚，越成熟反而越能在基础学习部分获得快速进步，因为成年人在形象思维表达的控制力方面具有优势。

昏鸦身边就有很多朋友在三十岁左右开始画画都取得了不俗的成就，科班有优势也有劣势，没有深厚的基本功反而一身轻松和百无禁忌。无论是打算进入专业学习状态或是作为业余爱好都要确立正确的学习方向。基础学习中比较枯燥，千万不可陷于为基础而基础的怪圈圈中，需要在磨砺中逐渐确立属于自己的方向，要在油画国画版画设计等专业中选择有所侧重的方向。

做到有的放矢方可事半功倍。坚持理解基本能力的关键部分，比如说构图结构透视解剖把基础有效转换为能力，最简单和基本的往往就是最主要的能力。绘画离不开画者本身在艺术修养上的积累。一定要多看画展画册，多掌握各种艺术理论和谙熟艺术史，绘画在本质上是思想的表达，技能只不过简单的要求，眼高手低在绘画学习中并不存在。

错的越狠，离艺术就越远，宁愿不要对自己的基本功盲目审美。任何学习都需要不懈的努力，不能半途而废。爱好是最基本的，因为爱让你努力，绘画学习需要一些执念。也许你觉得和渡鸦的上述强调相矛盾，其实是一回事。有意识的努力和枯燥的努力有本质的区别。最后祝每一个准备学画的同学都能在艺术殿堂里得到属于自己的快乐。如果乌鸦捕食了，请赞美他们说的有道理。