什么叫线性素描,线性素描如何做层次

首先要知道什么是线性素描。线性素描是指线条多，明暗少，形体结构多，光影色调少的素描语言形式。在回答问题之前，我们先了解一下中国画和素描的基本概念。第一，想学国画；第二，如果我从素描开始，会影响学习国画的效果吗？解放后，从素描色彩、传统文化、国画技法、意境出发的画家，很难比得上前者。

线性素描如何做层次？

首先要了解什么是线性素描，线性素描指的是多线条少明暗，多形体结构少光影调子的素描语言形式。是不是太抽象了，那我就举一个实际例子来说一说，比如说人物画第一步半身头像注意头部和身体的动势，把握好肩部腰部的透视比例关系。观察人物的状态起稿，用6B或8B把头像的轮廓和五官的位置画出来，这样画出来的线条比较柔和好控制，也容易把握皮肤的质感表现。

第二步大型和五官定出来后用4B把形体刻画完善，把大的虚实关系和五官的虚实关系画出来，对头发进行分组，画出头发的走向。 第三步五官刻画，将人物的神态眼睛鼻子嘴仔细刻画，线条不要太死注意线条的虚实。然后画出衣服的穿插关系。 第四步细节要服从于整体，注意画面整体和局部的疏密关系，深入处理局部和边缘线的细节，头发分组刻画，注意有实有虚。

想学国画是否要先学素描？素描对国画的影响是好还是坏？

这里涉及两个问题:一是想学国画二是从素描开始的话是否影响到学国画的效果？回答问题前，我们先了解一下国画及素描的基本概念。国画尊崇务虚一一写意，唯心美学及内在哲学，讲究笔法，墨韵丶变化丶点线面浑然天成的意趣特别是一笔功:一经下笔不得修改，不偏不欹，不大不小，不浓不淡，形态准确丶结构合理丶富有变化丶气韵生动。

素描求真求实，以写实为基础，利用光，形丶线条丶体积表现山水丶花鸟丶人物的形体结构描写的方式。从上可见是不同的两套系统，原理相佐，并且互不兼容。就如同中医及西医是两套系统，原理相佐，互不兼容。另外，从中国美术史来看，新中国成立前属纯正的传统中国画成立后引进西方美术体系进行美术素描色彩教育，学艺过程是由浅入深的过程，深入了想抹掉痕迹很难，尾大不掉，如同初恋，都会先入为主，以初学为正宗，无归零心态，禁錮了思维。

从几十年来实践的结果来看一代不如一代，情况很不理想。水平比较高的基本上是解放前已经形成个人鲜明风格的优秀画家。解放后从素描色彩开始起步的画家，传统文化，国画技法，意境难与前者匹敌。山水画，花鸟画退步明显，原因不外乎没有名家的教导，教材的限制，工具的限制。天天用碳笔来画，如何能让毛笔随心所欲？加上没有书法的基础，岂能画好山水，花鸟画呢？人物画比前人有较大的进步，得益于素描色彩的助益，但写意人物画一样不值一提，已经很难产生蒋兆和先生将中西结合那么完美的画家了。

原因就在他自小用毛笔，又受到传统人物画的训练，在此基础上再自学素描。另外，大家还可以参考每届国展中的写意画廖廖无几，即使有水平也不高。国画的精髓已经丢弃了。最重要的原因是文化的不自信，总觉得外国的月亮比中国圆。第三:结合实际，看提问者的个人定位。如果是少年要参加高考，素描色彩是必考，独木桥必须要走要学。

如果是成年人，没有约束，但是想学人物画。素描色彩是有帮助的，可以丰富人物画的技法和表现形式。如果成年人只学山水，花鸟画不用素描也可以。中国画以书法为基础，要加强书法的练习，增强笔法和力度。和上一代画家相比，以山水、花鸟写生起家的画家，只是初级水平，再怎么努力也是没用的，因为方向和方法都是错的。随着中国经济、科技、文史、影视、艺术、文学的发展，文化会越来越自信，书画会被重视，被束之高阁甚至被肢解的命运会被改变。回归传统，让中国画真正独立存在，而不管西画是对还是副对，也不是不可能。