1，考国美哪有有卖这些书中国美术史四部总录艺术编艺

中国美术学院218号 附近有个南山书屋。或者网络上购买。当当

考国美哪有有卖这些书中国美术史四部总录艺术编艺

2，对中国工艺美术史的认识

中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络:以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系.它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征.民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质.宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧.生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象.早在西周就出现了隶属于王家官府的"百工",汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详,明代的御用监,清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格.官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本,产品不参加商品流通.在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末,争奇斗艳的宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要的理想样式,影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术.中国传统文化观念崇尚"形而上"之"道",而贬抑"形而下"之"器".因此,以功用为目的的工艺美术一直被视为"雕虫小技"而属"抑末"之列.这种偏见显然抑制了理论方面的建设,致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述.但是,中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的.其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性.很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用,追求心灵与物质的交融统一,主张自然性与人工性的中庸和谐,注重工艺造物活动的整体有机性,力求协调天时,地理,材质,技术诸因素间的关系.

对中国工艺美术史的认识

3，芜湖铁画是中国工艺美术中的一朵奇葩它以低碳钢为主料经锻打

A、所用的主要材料--低碳钢，有较好的锻轧性能，具有延展性，故A正确．B、给打制成型的铁画喷漆既美观又可以防锈蚀，是因为漆使铁与空气中的氧气和水隔绝，控制了铁的生锈条件，故C正确．C、铁锈的成分为氧化铁，氧化铁能用稀盐酸反应，所以制铁画的原料生锈后可用稀盐酸清洗能除去铁画上的铁锈．故B正确．D、制作铁画的多道工艺中有物理变化，如锻打等，也有化学变化，如酸洗等．故D不正确．故选D．
搜一下：芜湖铁画是中国工艺美术中的一朵奇葩．它以低碳钢为主料，经锻打、焊接、酸洗和喷漆等多道工艺制成．下列

芜湖铁画是中国工艺美术中的一朵奇葩它以低碳钢为主料经锻打

4，中国工艺美术史的美学特征具体例子

工艺美学。如果用它贴近生活来看的话，最直接的例子就是装修了。中式风格比如红木家具这是最本质的特征了
中国传统工艺具有很强文化特色,属于中华优秀传统文化范畴,对于现代设计来说具有很强的基础性、融合性以及支撑性作用,因而有必要对其进行深入的研究,特别是要对其美学特征进行研究.本文对此进行了深入的讨论,在深入分析中国传统工艺在现代装饰设计中的美.
中国传统工艺具有很强的文化特色,属于中华复优秀传统文化范畴,对于现代设计来说具有制很强的基础性、融合性以及bai支撑性作用,因而有必要对其进行深入的du研究,特别是要对其美学特征进行研究.本文对此zhi进行了深入的讨论,在深入分析中国传统工艺在现代装饰设计中dao的美.再看看别人怎么说的。

5，中央美术学院主编的那本有中国美术史和西方美术史2本书作者是谁

中国那个是李春。西方那个叫薄什么来着 。两本书外观几乎一样。一红一绿。
实际上很简单 没那么复杂～ 中央美院教研室编写的中国美术史和世界美术史两本教材 美学方面就找人文学院的学生看看能要下来一份王浩老师的美学课件不 仔细复习 去年考了康德的论崇高 这不就是我们美学的期末考试试题吗？ ～ 艺术概论方面你要是嫌美院使用的王宏建编写的《艺术概论》版本老的话可以选择王宏建 袁宝林编写的《美术概论》一书 更详细 最好两本结合起来看每年十一期间人文学院会专门办一个大约为期十天考研美术史系列讲座 9月份报名 不过是收取课时费的 基本上讲的就是考研内容 ps：考研内容基本上是以美院学生所开课程为模本 美院学生没有上的课肯定就不会过多的去考～ 怎么说也不能把自家人考倒吧？

6，哪里有中国美术史教程的参考答案

中国美术史教程》复习思考题与参考答案 [夏商周时期美术] 上一篇 / 下一篇 2007-04-25 12:08:07 / 个人分类：史论资料 查看( 98 ) / 评论( 6 ) / 评分( 0 / 0 ) 1. 什么是青铜器？商周时期青铜器有哪些品种？ 1.青铜是红铜和锡及铅的合金，具有熔点低、硬度高的特点，浇铸时铜液膨胀性加大，填充性好。 青铜器就是用这种合金制造的器物。商周时代的青铜器的品种有：炊煮器、盛食器、洒器、水器、乐器、兵器等。 2. 试述商周青铜器艺术风格与演变。 夏代到商代早期青铜器造型稚拙，装饰简单，风格简陋。商代晚期到西周造型庄重，装饰繁缛，风格凝重、威严，神秘狞厉。西周以后到春秋的青铜器风格呈现为典雅和谐，洗炼朴素的风格。春秋到战国的青铜器由朴素华美、高雅风格逐渐向自由舒展，昂扬活泼的风格过渡。 战国的青铜器造型新巧，装饰具有了绘画性，体现出丰富豪华活泼生动的风格。 3. 列出商周青铜器常见的纹样并分析其装饰意匠。 商周青铜器常见的纹饰有动物纹、几何纹和人物活动纹类。 动物纹包括兽面纹、夔纹、龙纹、鸟纹、象纹、鹿纹等；几何纹包括云雷纹、绳纹、环带纹等；人物活动纹包括宴乐、舞蹈、狩猎、水陆攻战和礼制生活情景等。 商周青铜器常见纹样的装饰意匠，主要体现在这些纹样造型结构与铸造工艺的能密切地结合，适应器物的形体构造特点，把器物表面划分为若干不同的装饰面或装饰周区，并根据不同的装饰面施以不同母题和不同组织形式的纹饰，使之结合密切，形成统一完整的艺术整体。 4. 商周时代的工艺美术（除青铜器外）有哪些种类？ 商周时代的工艺美术可以归为四个种类，（1）琢雕工艺 （2）丝织工艺 （3）漆器工艺 （4）陶瓷工艺。 5. 论述《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。 6. 根据成熟风格三个特点，简要分析介绍如下作品。 （1）司马戊方鼎 （2）四羊方尊 （3）三星堆青铜人象 （4）毛公鼎 （5）立鹤方壶 （6）宴乐攻战纹铜壶

7，绘画有哪些别称

画图：“画图恰似归家梦，竿里河山寸许长。”辛稼轩一语道破了绘画以少胜多的奥妙，比喻之恰切，令人称奇。“画图”二字不仅指画幅，后来也多用作比喻，如赵树理的小说，构成了一幅幅农村生活的画图。画成的画，俗语又称为“画儿”。 　无声诗：画雅称“无声诗”。古人认为画虽不能吟哦，但有诗意。故称为无声诗。苏东坡《和文与可洋川园池·溪光亭》：“溪光自古无入画，凭仗新诗与写成。”宋代施天元注《古诗话》：“诗人以画为无声诗，诗为有声画。”据《四库全书总目·艺术类存目》载：清代姜绍书著有《无声诗史》，录明代及清初画家小传。 　平画：壁画有一别称曰“平画”，宋代郭若虚《图画见闻志·杂画》：“冯清，陕部阌乡人，善画橐施，兼工平画。”“橐施”即骆驼。 　国画：中国画又简称为国画，指我国传统的绘画。 　写生：中国画中的花果草木禽鸟画又称为“写生”，古代将万物称为“横生”，人称为“纵生”，所以直接以实物或风景为对象进行描绘和作画的方式叫写生。清代赵翼《题肃本淳化帖》诗：“譬如画家写生法，须见美人描翠娥。”后引申为以写生手法所制作的画。柯岩《最美的画册》诗：“一个接一个地交出了写生，一次又一次我惊奇地眨着眼睛。” 　画像：人像画又叫“画像”。《宋史·苏轼传》：“轼二十年间再莅杭，有德于民，家有画像，饮食必祝。”说明苏东坡在杭州民众中是颇有威望的。 　士女：以美女为题材的中国画又名“士女”。苏轼《题〈张子野诗集〉后》：“昔周昉画人物皆入神品，而世俗但知有周昉士女，皆所谓未见好德如好画者欤!”周昉是著名的唐代画家，除擅长士女外，还擅作佛道宗教画。苏东坡认为周昉笔下的所有人物皆非同凡响，世俗之人误以为他只会画士女，以偏盖全了。其实“士女”和“仕女”通，另一个意思就是封建社会中的贵族妇女，因此，“仕女”、“仕女画”、“仕女图”都是指以封建社会中上层妇女生活为题材的图画。张光《中国美术史》：“唐寅能诗工画，既画人物、仕女，也画山水、花鸟。” 　肖像：“肖像”亦作“肖象”，在绘画中指人像。清李斗《扬州画舫录·草河录下》：“古传画家众体，各有师法，而肖像无法专门，亦未有勒成一书者，真可谓我艺林之缺事也。” 　“真容”、“写真”、“写照”、“传真”等也是肖像画的别称。叶圣陶《苦辛》：“可是对于最亲近的几家亲戚，我们仍去拜年，因为父亲说那几家的祖先的真容，总得去拜一拜。”这里的“真容”，指的是祖先的画像。“写真”和“写照”相同，都是指肖像画。宋代王安石《胡笳十八拍》之八：“死生难有却回身，不忍重看旧写真。”南朝刘义庆《世说新语·巧艺》：“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰四体妍蚩，本无关于处，传神写照，正在阿堵中。”顾长康即顾恺之，东晋著名画家。他认为四肢的美丑，本来和神妙之处无关，画人物要传神，全在眼睛之中。“传神”即“传真”，肖像画的传统名称。宋代张师正《括异志·许偏头》：“成都府画师许偏头者，忘其名，善传神，开画肆于观街。一日，有贫人，敝衣憔悴，约四十许，负布囊，诣许求传神。”“观”(音冠)，台榭，此指许偏头的画肆所在地。贫人亦可“诣”即登门造访要求画像，可见许偏头“联系群众”之紧密。 　像赞：画像上的题词别称“像赞”，原指为人像或人的相貌所作的赞美之辞。清代李渔《奈何天·虑婚》：“近来有个作孽的文人，替我起个混名，叫阙不全，又替我做了一篇像赞，虽然刻毒，却也说的不差。”“阙”即“缺”，“阙不全”意思近乎今人所说的“差把火”、“半熟”、“缺心眼儿”。 　丹青：对于作画者，因层次高下更有不同的称谓。绘画的工人叫“画工”或“丹青师傅”、“丹青手”。“丹青”的“丹”指朱砂，“青”指石青，二者都是我国古代绘画时常用的颜色。因此代称绘画艺术为丹青。冰心《寄小读者》中说：“银湾的奇丽，是诗人画工都不能描写得到的。”《西游记》第九十五回：“国王传旨，召丹青图下圣僧四众喜容，供养在华夷楼上。”
如果您说的是一定要用笔画的那种，也可以叫架上绘画或者架上艺术！
工艺美术
1、美术的范畴很广，包括绘画、雕塑、建筑、设计（工艺美术）、书法（篆刻）、摄影等六大门类。在这六大类中，又按照材料、题材、形式、和功能等划分出不同的美术种类，如中国画、油画、版画、连环画、水粉画、水彩画素描、速写；历史画、风景画；浮雕、圆雕；建筑设计、环境艺术设计、广告设计、书籍装帧设计、服装设计、工业造型设计；楷书、行书、草书、篆书；及摄影等。 2、平时人们说学美术（学习素描、速写、水粉画等画种）就可以考大学，所以美术就成了绘画的代名词（别称） 3、所以美术绝对包括摄影！！！ 包括，美术可以理解为视觉的美的艺术，这里的美只的是审艺性质的美，艺术性的美。
艺术 美术
美术，

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