1，梵高的艺术作品

鸢尾花
你最好还是到百度里搜一下吧，那里面有很多高质量的梵高作品，在这里发不上来。
向日葵。星空。

梵高的艺术作品

2，六一儿童节美术作品图片

六一儿童节的画，还行吧!

六一儿童节美术作品图片

3，这些画的绘画风格主要有谁代表作有哪些

图一和图三 应该都是用数位板画的。现在简称CG绘画。图二有印象派油画的味道。 整体看三张画 都有印象派的感觉印象派的话 代表人物有 高更 梵高 莫奈 等等 作品有《日出印象》 《睡莲》莫奈。。。

这些画的绘画风格主要有谁代表作有哪些

4，八年级美术第6页的四幅图

你不如用数码拍下来传上来大家更好的回答你。
飞鸽带信传友谊，默默友情长相携。
你这么说没看过书的人不知道啊，你发个图啊
第一个是拉奥孔；第二是自由引导人民；第三是清明上河图；第四是草书。

5，美术绘画谢谢了

画画中国画吧，比较简单也好画。还容易得奖。画个山水，不难画的。我的空间里有我的好多的中国画，你可以参考一下。
http://www.mkao.cn/Learning/List_31.asp
是考素描和水粉吧？直接找本好点的书多临摹一下！然后别下来就好了！
素描吧 中学？初中就景物写生吧，高中就人头像吧 。。。

6，美术作品欣赏和理解

《蛙声十里出山泉》: 现代画家齐白石作。纸本水墨，纵129厘米，横34厘米。此图是白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。 画面表现了:峡谷，以及其间的流泉，几只活泼的小蝌蚪在畅游。齐白石用蝌蚪离开水的源头，使人联想到青蛙和它的叫声，使《蛙声十里出山泉》这件作品成为白石老人晚年的杰作。 这种诗情的意会和灵感的迸现，既体现了文人画追寻的至高境界，又是艺术家童心的率真流露。齐白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题时还上运用了这种特殊的联想手法。恰到好处。在该图中，画面上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感。而这蛙声也非是即时可“听”见的，而是在数周后的，十里山泉出山的溪水中。这是绝妙之至的构思。 将青蛙入画，大多属于小品，并不十分起眼，却是耐人寻味。我们从这些作品中读到了艺术家对大自然的热爱。“蛙声十里出山泉”，是人与自然相和谐的美丽音符。

7，求著名的新媒体艺术作品图片及简介或评价

顾群业的新媒体艺术作品《镜像》，创作于2009年，2011年在济南园博园国际会展中心展出于“中澳新媒体艺术对话展”。2013年11月16日-12月16日在天津美术馆展出于“零界——首届中国装置艺术双年展”。是“镜像效应”还是“相由心生”？在镜子前面走过，观众的影像就会映射在镜中，同时会有感应装置捕捉到观众的动作，引发镜中影像挥舞十字架。艺术家通过这件作品反思镜像与心相、真实与虚幻、正义与邪恶等一系列问题。从某种意义上说，《镜像》也是对人性的映射。
随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。本专业教学计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，各种数字媒体制作软件，培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面专业技术人才。
杜尚《泉》 　　杜尚《泉》简介：1917年杜尚将一件从商店买回的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，在这次展览中，《泉》一举击败了大师毕加索的传世名画《亚威农少女》，成为21世纪最富影响力的作品。这成为了现代艺术史上的一个里程碑事件。他之所以将小便池命名为泉，除了它确实有水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画泉的艺术品的讽刺，对传统艺术的挑战。

8，超写实主义画风的油画有何意义

超写实主义画风的油画的意义：　　1、超级写实主义的绘画作品往往是原始参考照片的10倍或者20倍，但保留了极高的色彩分辨率，精确度和细节。许多作品通过喷笔实现，用丙烯酸树脂、油或两者兼而有之。Ron Mueck的生动的雕塑作品比实际对象大很多，通过对聚酯树脂和多种模具的细致使用，使作品细节非常有说服力。　　2、超级写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致，创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰，比参考照片甚至实物还要鲜明。由此形成了一种新潮的现代的艺术形式，促进了一种新文化的产生，对绘画领域的历史文化有一定的积极作用。　　3、超级写实主义符合美学概念，创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟。有很强的观赏性和艺术价值。　　超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。1973年，法语术语“ Hyperréalisme”由Isy Brachot创建。它是当年在他位于比利时布鲁塞尔的画廊的一个主要的展览的标题。超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。
如果对艺术和摄影都了解一点，就能知道摄影和绘画的分别。高精度摄影是可以做到将对象的一个锈斑、一个毛孔都拍摄出来，如果利用补光或某些色调调整手段，是可以拍摄出很艺术化的照片。绘画则是完全按照作者的想法去创作，作者就是为了在画布上展示自己眼睛所观察到的一切，其中有照片拍摄不出的色彩和局部结构特点，也有作者自身对描写对象的理解和分析，甚至有的更极端，把照片拍摄不出的局部细小色彩变化都用画笔一一表现。所以我们会看到一些人物画甚至看得见每一根汗毛以及皮肤下的血管，一些静物中细小的伤斑或残缺。这些东西能否被看到取决于作者，即使是高精摄影也很难做到。但摄影是十九世纪的产物，在这之前人们对任何事物的形象化记录，只能通过绘画。十九世纪欧洲的风景画、静物画都曾有很大发展。照相写实主义源自波普艺术，目的是完全冷静、客观地用绘画手段表现描绘对象，甚至忽略对象本身的情绪，但追求完整、清晰地表现对象的每一个细节。如果把这种艺术作品和真实照片对比，很容易发现其实这种作品在细节的处理上超过了照片，在肌理分析、色彩及明暗对比方面，比照片更详细、鲜明。如果一定要与照片做比较，依然会发现，照相写实主义作品是带有作者创作情绪的绘画作品，照片的情绪多是由观众的体会延伸来体现。应该说，这才是摄影作品和绘画作品最大的区别。也因为这个，从艺术角度看，这种照相写实主义绘画作品完全具有存在价值。

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