如何欣赏和理解音乐？
谢谢你的邀请提问；这关系到个人的审美观问题，没有固定的答案，如果有人认为他对音乐的欣赏和理解是一个普世性的答案，那么纯属无稽之谈。有的人喜欢欣赏西方音乐，有的人喜欢欣赏东方音乐，有的人喜欢欣赏古典音乐，有的人喜欢欣赏流行音乐，有的人喜欢欣少数民族音乐，有的人喜欢欣赏原生态音乐……因此在如何欣赏和理解音乐上，我们怎么能够以一概全。
普通人怎么欣赏音乐？
大众在刚刚开始欣赏音乐时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的，它具有巨大的魅力，让人着迷，音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引，也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。
大众音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次想象）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。 音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受。动听的旋律悦耳的和声，有规律的节奏，起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。
至于什么内容、复调，对位，什么是奏鸣曲统统不知道，其实一部分音乐爱好者也未必知道这些乐理理念。音乐欣赏并非人人是音乐家，每个人聆听音乐有会有经历初级阶段，有是基本的现象，没文化沉淀好多人都会追求刺激的音乐，卖钱的音乐，还真有大部分的追随者，当神奇的音乐响起，总会让你精神振奋，流连忘返。大众开始欣赏初级音乐是你要对音乐有所了解，作曲，作词，音乐背景，音乐年代，然后才是内心体验才能被音乐打动。
然后在慢慢提升欣赏水平，用名曲欣赏不是慢慢的去融入，乐曲分析，曲式结构，主题背景，这样就会慢慢提升的时候你就觉得自己有质的变化了，你的谈吐，你的见解，你的阅历，你的涵养就会芝麻开花，融入在音乐的内海里。这是个人理解的点点滴滴，不足之处请见谅。 {!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 720, "vposter": "http://p1.toutiaoimg.com/origin/tos-cn-p-0000/a5d0f2195a5743a893026479214e578a。
目前常见的音乐风格有哪些？它们都有什么特点？
通常分别是为：1、摇滚：它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式，以吉它、贝司、鼓为主。2、流行：流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。3、爵士：爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。
欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
4、民谣：民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式，作品的来源主要有两种倾向，一种是根据古老的传统民谣改编的曲目；另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。不管是哪种倾向，在演唱上都保留了传统的民间叙事歌(Ballad)的特征。演唱并不过分讲究声乐技巧，主要以自然声为主；由于民谣的旋律相对较为平稳，这一点决定了民谣唱法浅吟低唱的特征。
同时，民谣的题材大部分都是叙述性的主题，就像两者之间相相互交谈的口吻，这一点也决定了民谣的演唱不可能大声。介是有一个概念是不能混搅的，浅吟低唱并不代表懒散无力，声音的状态应该是积极的，气息更应该自然流畅，只是语气不需过分夸张.就像说话一样，夸张的语气一般很少出现在实际生活中。5、原创音乐：原创音乐有两种概念：其一只要是自己作词作曲的音乐都可以算是原创音乐，这是一个广义上的理解。
其二有了俗定的范围，在词曲风格上排除了那些流行音乐话题的东西、并且特指那些还没有正式发行的，非流行的，以传唱为主的音乐形势，多是民谣或者轻摇滚音乐。6、翻唱：“翻唱”实际上是指将已经发表并由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根据自己的风格重新演绎但不改变原作品的一种行为。7、轻音乐（纯音乐、新世纪）：轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。
轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。
这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。8、古典音乐：古典音乐是指那些从巴洛克时期（1600年--1750年）开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创造的音乐，它有别于通俗音乐和民族音乐，具有永恒的意义。“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特征。
古典音乐的特点是：流畅的旋律，屏弃复杂的对立手法，让旋律听起来更为润滑；伴奏部分通常都很清淡，通常用低音来演奏固定的音型或者很慢地进行，绝对不会对旋律喧兵夺主。9、民乐：民乐就是指民族音乐。中国民族音乐 指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。总的来说，音乐的美是极为丰富多彩的，无论是它的外部形态，还是它的内在本质。由于音乐的主要特征是通过声音来抒发人的内心感受，特别是情感态度。因此，音乐的美妙是与人的精神品格和感情态度是密切相关的。
曾经有过无数势力可以证实。音乐可以对许多人的一生有着转折性的影响。可以说，在我们日夜人生活的这个世界上，不能没有音乐的存在。离开了音乐，我们的生活将失去活力，黯淡无光。这就是音乐的魅力与对人类的积极影响。但是，我们现在生活的这个地区，许多人对音乐这门艺术的认识意识相对比较缺乏，无法体会到音乐给我们所带来的许多积极的作用。
非音乐专业人士，如何欣赏评价音乐才算中肯/客观？
我认为音乐有专业和非专业之说，但欣赏却不用分专业。好的音乐即便不是同一国界，也能让人产生共鸣，所以欣赏作为一种感官感受，跟专业无关；而不管是否是专业人士，对音乐的评价都应该以音乐带给人的感受为主，以技巧为辅。·音乐欣赏需要用心感受关于非专业音乐人士对音乐的欣赏，我国古代非常有名的俞伯牙和钟子期的故事就很好的说明了音乐鉴赏并非一定要有专业知识不可。
俞伯牙自幼受了良好的教育，又很有天分，得到当时很有名望的成连为其指导教授琴艺，他的琴艺高雅通透，很有隐士的风采。在他遇到钟子期之前，他的音乐很少有人真的听懂，他没想到一个大山里的打柴人，一位普通的从未接受过音乐教育的农夫能成为他的知己。其实这在情理之外也在情理之中，钟子期虽然没有接受过专业的音乐教育，但与深山相伴与清水为邻，让他可以更好理解“高山流水”要表达的含义。
钟子期真心喜爱他所处的环境，用心体验在深山的生活，音乐声传来，与他内心的期待相吻合也就不足为奇。所以说对音乐最中肯的评价就是自己内心的感受，哪怕我们不能用专业的词汇来表达音乐的技巧，但我们仍旧能听懂音乐是要表达哀伤，还是兴奋，抑或欢快还是羞涩等等。·音乐欣赏需要情绪的调动很多音乐的表达都是有情绪背景的，过多的强调技巧反而破坏了音乐的情绪表达。
在《我要上春晚》的一起节目里，著名音乐人云飞被邀请翻唱《当你老了》这首歌，云飞在《星光大道》的代表作是《父亲的草原母亲的河》。在演绎父亲的草原母亲的河时，云飞用他草原的声音把歌曲演绎的动人，空旷，让我们感觉置身草原的怀抱，感受到了他对母亲和草原的爱，是一种宽广辽阔的感觉。但在演绎当你老了这首歌时，云飞依旧用他草原的技巧，高音很漂亮，低音很沉稳，可就是觉得少点什么。
董卿当时作为嘉宾，在台上说，云飞的技巧很好，但她作为非专业人士，不懂技巧，只能在情绪上尽力表达。董卿说完就随口唱了起来，她的歌唱娓娓道来，细细的诉说，把当你老了这首歌演绎的十分到位，感情非常细腻，但论专业的嗓音，肯定比不过云飞。董卿作为非专业音乐人士，能跟云飞“叫板”，演绎起歌曲来也毫不逊色，也就是说，音乐不管专业与否，首先带给人的感受就是情绪感染，技巧只是一个方面。
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