绘画和审美怎么提高？
绘画是一门技术性很强的工作，当然它也很讲究内涵，绘画的学习是一个长期且不怎么愉快的过程，至少我多年的绘画经验可以佐证我的话，比如长期且枯燥的素描和其他基础练习，创作中遇到的种种问题足以让人头大。那么说到绘画的提高我认为不外乎一下几点：一、坚持长期的基础练习，比如素描、比如色彩练习。二、对优秀作品的临摹，这个相当重要，因为你可以少走很多弯路，画家们犹如炒好菜的厨子给你端上来作品 你要做的就是如实的临摹，这可以帮助你快速理解画面的处理。
三在临摹的基础上尝试画一些类似的写生作品，这可以帮助你更深的体会作品的技巧和画家的用心，并且让你快速掌握一种或几种绘画技巧。四、多读书，这是绘画的人最容易忽略的东西，但它却非常重要，当你在试图创作时，你阅读所学到的知识会成为你作品内涵的有力支撑，你总不会希望自己的作品平平淡淡毫无深意吧。。至于艺术鉴赏的问题，你首先要尽力了解艺术品的背后的故事和其扎根的土壤即文化，其次你要多看多揣摩你所遇到的艺术作品。
如何提高自己的美术审美素养？
提高美术审美素养是美术教育的综合体现，也是美术教育的成果。历代画家、美术教育家都重视美术素养的培养。当代已故著名画家美术教育家吴冠中指出："中国的美盲多于文盲，尽管很多人有很高的学识，但他是美盲，没有欣赏美的能力。……美术的责任就是提高审美"。那么怎么提高自己的美术审美素养呢？我们以美术中的绘画为例，第一，通过名画、画论书本知识的学习来获取关于审美素养的最一般，最基本的知识，也是最方便，最快捷的一种途径。
名画、画论书本知识是人类认识及实践经验的总结，有关美术审美的产生，发展的历史，审美方面的研究成果，我们都可以从名画、画论书本中获得，从中我们可以了解到，绘画的美是人类社会实践的产物，而随着人类社会的发展，这种美的内容也日益丰富，美的外延日益扩大。人类的审美意识和审美观念总是有其特有的历史和时代背景，如我们通过欣赏唐代仕女画时，就会了解到唐代对女人美的审美标准是以“胖为美＂也会了解到画家为什么这样画的道理了。
我们从画中感受到，了解美术审美的本质，美的表现形态，人的审美心理，并获取最初的审美感受，理解美和鉴赏美的能力，在绘画实践活动中创造美奠定坚实的基础，并获取更多美术审美知识的积累。第二，在有一定的绘画审美基本知识的基础上，进行绘画作品的欣赏和绘画活动，从而加深自己对绘画欣赏的知识的理解和运用。把获取关于绘画欣赏的知识，最根本的目的在于将其运用于日常的感受美、欣赏美、创造美的实践中。
这样经常参加一些关于的美术方面的活动，来绘画和欣赏美术作品，在此过程中结合书本上的美术美学知识，使名画、画论书本知识与实践活动相互促进，把书本上的知识变成自己内心真正的体验，这样美术欣赏知识就活了。通过欣赏著名画家的艺术作品，体会艺术形象的深刻艺术内涵，体会艺术家的创作情感的起因，更加深刻了解我们对美术欣赏的知识的理解，对美的热爱之情，激发我们创造美的活动，提升美术审美知识实际运用在绘画的能力。
第三，美术审美要与现实生活结合。认真观察生活中的美的事物与丑的事物，美的现象与丑的现象，纷繁复杂的大千世界中，丑陋与美丽，总是伴生于伴随我们，通过思考，来提高我们辨别是非的能力和审美能力，并自觉抵制和摒弃丑的事物对我们的侵蚀，从事积极的、健康的美的美术创作活动。用审美的心灵去创造美的世界。提高自己全面的美术审美素养。
如何写出质量高的美术鉴赏文章？
你好，很高兴探讨这个问题。我是中央美术学院美术史论系本科毕业，后定居巴黎继续读艺术史学和博物馆学，现在在卢浮宫为参观者讲解艺术品。如何写出质量高的美术鉴赏文章，也是我自己需要思考和总结的问题。从求学期间写论文，撰写艺术类文章，到博物馆接待参观者，面对的受众人群不一样，写作方向目的不一样，对美术鉴赏文章的要求也不一样。
我们一起来分析，试着找出提高这类专业文章质量的方法，根据我个人经验，主要针对西方美术作品，东方艺术类鉴赏文章也大致以此类推。我想从专业和非专业两个方面来分析。首先，专业的美术鉴赏文章怎样提高质量。第一，要尽一切可能获取大量知识。获取丰富的专业知识是写好鉴赏文章的基础，对专业和非专业同等重要。大量阅读，再大量阅读。
阅读的书藉既要有专业理论方面的深度，也要有相关学科的广度。比如黑格尔的《美学》这类专著要精读，贡布里希写给大众的《艺术的故事》也得要看。我们当时几乎人手一本《傅雷家书》，《世界名作二十讲》更是入门读物。各类社会学书籍，科普类书籍也要涉及到。比如写法国印象派的鉴赏文章，要读一些关于法国第二帝国时期社会经济类文章，听听德彪西的音乐，还要了解19世纪的光学理论等，才能讲透印象派采用的色彩原理。
要写关于浪漫主义大师德拉克罗瓦的文章，就要了解拜伦的诗歌，了解拿破仑战争对法国社会的影响，看雨果的小说，甚至了解当时巴黎的文艺圈，也要了解浪漫主义的对立面新古典主义以及安格尔。这样在动笔写作前，你已经把德拉克罗瓦基本还原到他存在的语境中，能比较立体的理解他。更要看他的日记，这是了能一个艺术家最直接的方式之一。
除了读书外，还可以多看艺术类的纪录片，影像文献资料。比如要写关于西方文艺复兴的文章，就可以看西方博物馆的文献片。网络上资料很丰富，但是千万要注意去伪存真，对信息来源要慎重考察。各大博物馆的线上展览，图书馆的电子书库很方便使用，利用好各种媒体获得有用知识。比如要写好达芬奇《最后的晚餐》，不妨看看《达芬奇密码》这部小说或电影。
说实话，我是看了这部小说后，再看这件作品才发现耶稣左边的人物形体的确很娇小。我当时很汗颜，这么多年竟然完全没有注意到。但是，这只是一部小说，并非信史，不能用在专业文章里。除了理论知识外，要有一定的专业实践经验。要写关于油画的文章，就要亲自来画画素描和油画，只有当你自手接触过材料，动手画过，你才能了解素描造型中的线条张力是什么。
理论知识绝对不能代替实践经验，有了实践经验你才能在文章中言之有物。第二，质量高的鉴赏文章，要传递准确信息，行文规范。在美术史论系，对本科生开设有专业写作课。训练学生行文规范，引经据典要言之确凿，具体到文章中的标点符号，注释都要行式正确。文风简洁，切忌繁冗拖沓。多写多练，多虚心听取不同意见，加以改进。等积累到一定程度，量变才能引起质变。
第三，了解现当代艺术，和艺术家作朋友。既使你研究方向是古代艺术，也要了解当代艺术进程和各项大的艺术活动。艺术规律是相通的，观察我们当今社会中人的行为举止，经济活动，有助于以此类推到其他类型的社会，艺术存在环境，推演出艺术发展规规。比如，有些艺术家的作品卖出天价，和社会经济环境有关，也和艺术品市场规律有关。
2020年7月7日在巴黎的拍卖会上，两本珍贵的《永乐大典》，从估计5千欧元，到最后成交价640万欧元，翻涨约1千倍，是目前的世界经济环境导致藏家出货，也是我国经济强大后，中国文物艺术品价格暴涨的结果。这两本《永乐大典》应该是一位中国收藏家拍得，祝贺珍宝归国。(2020年7月7日在巴黎拍卖的《永乐大典》)其次，写给非专业人士看的普及性美术鉴赏文章，行文措辞避免艰涩，尽量列举大众普遍知晓的例证。
用到专业名词时，尽量用通俗易懂的语言加以解释。我为艺术家写鉴赏文章时，首先要知道文章的用途。如果是在专业类美术杂志发表，那写作原则是力求用词专业，挖掘艺术创作深度，分析作品的创新度也要有前瞻性。如果是给旅游杂志，时尚栏目写美术鉴赏文章，一定要考虑大众接受能力和程度，曲高和寡。写的这类文章是以普及美术为原则，以美育为目标, 不能写得太抽象。
我想提一下蒋勋先生。有很多美院的博士导师认为蒋勋先生的著作和各类讲演，不能被称为百分之百的专业性。我不赞同这种评论。我认为蒋勋老师非常了不起。他自己定义为美学布道者。美学及艺术可以是一门宗教，很多英雄人物层出不穷，蒋勋老师是传播美学，讲述关于艺术的故事的人。多体会蒋勋老师的书，对提高普及类的美术鉴赏写作会有帮助。
当我在西方博物馆为来自国内的参观者讲解艺术品时，我是在口述艺术品鉴赏，和写作美术签赏文章也还有不同。艺术品在我旁边，观众在我面前，每当这时，我特别能理解蒋勋老师为什么用那么简单，大众化的语言娓娓而谈，他不再是高高在上的学者，而是和大众平起平坐的美学布道人。在博物馆现场和观众的互动让我了解到大众接受能力，学会怎样把我的话题继续下去，为普及艺术知识尽绵薄之力。
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