写的这类文章是以普及美术为原则，以美育为目标,不能写得太抽象。我为艺术家写鉴赏文章时，首先要知道文章的用途。想写“影视文章”素材是很多的。首先，专业的美术鉴赏文章怎样提高质量。如何写出质量高的美术鉴赏文章，也是我自己需要思考和总结的问题。如果是给旅游杂志，时尚栏目写美术鉴赏文章，一定要考虑大众接受能力和程度，曲高和寡。
关于影视文章该怎么写？
影视文章这个说法挺宽泛的，其分门别类包括很多。比如常见的影视评论、影视拍摄台前幕后的故事、影视人物的述评以及影视放映和开播的新闻等等。以上其中一项写好也并非易事。写影视评论需掌握一定的影视知识，有审美鉴赏能力和文艺评论功底；写台前幕后故事要在影视圈子里有一定的人脉关系，或者与影视公司的宣传总监有合作，他可以协调你去探班或提供素材；而影视作品开机、杀青或首播（映）等新闻一般都由影视公司的宣传部门提供给媒体，媒体“拿”来便刊播了。
目前我国的影视产业发展迅猛。电视剧每年拍摄15000集，电影100多部。想写“影视文章”素材还是很多的。去年下半年和今明两年由于众所周知的原因，影视行业进入调整的阵痛期。但一些大的公司的项目并不受影响。想要在“影视文章”方面发力，还是一个不错的切入点。大连出来了很多编剧，如电影编剧王兴东，电视剧编剧高满堂、郝岩（包哥说法的同事）以及于漫洋等。
请问写娱乐文章应该怎么写？
首先要掌握娱乐兴趣的深入内函，皮草的写出内容不风富多彩，难以满足人们思想须要的东西无人问金，娱乐笔下分类，有几大类，比如，谜语，琴棋书画，相声小品，笑话，这些须要作者有风富多彩社会经验，笔下文学渊博，语言艺术，婉转风趣，满足于人们心中须要的东西，让人们心灵进入另外一个世界，不要写出平平淡淡的，人物，地点，事情说的不清楚，语言不幽美，遂始未无原根，这样的写法无人过问，要写娱乐活动这方面的文章，抓住根原，我前提到的主要重点，语言艺术，婉转风趣，人物，地点，还有时间要准确，自身修养也有关系，逻辑推理准不准确，逻辑推理不混乱，不管你写什么都有他的根原，根原来自逻辑推理，写文章也好，写报告也好，理论文章，娱乐文章，离不了逻辑推理的根原，。
如何写出质量高的美术鉴赏文章？
你好，很高兴探讨这个问题。我是中央美术学院美术史论系本科毕业，后定居巴黎继续读艺术史学和博物馆学，现在在卢浮宫为参观者讲解艺术品。如何写出质量高的美术鉴赏文章，也是我自己需要思考和总结的问题。从求学期间写论文，撰写艺术类文章，到博物馆接待参观者，面对的受众人群不一样，写作方向目的不一样，对美术鉴赏文章的要求也不一样。
我们一起来分析，试着找出提高这类专业文章质量的方法，根据我个人经验，主要针对西方美术作品，东方艺术类鉴赏文章也大致以此类推。我想从专业和非专业两个方面来分析。首先，专业的美术鉴赏文章怎样提高质量。第一，要尽一切可能获取大量知识。获取丰富的专业知识是写好鉴赏文章的基础，对专业和非专业同等重要。大量阅读，再大量阅读。
阅读的书藉既要有专业理论方面的深度，也要有相关学科的广度。比如黑格尔的《美学》这类专著要精读，贡布里希写给大众的《艺术的故事》也得要看。我们当时几乎人手一本《傅雷家书》，《世界名作二十讲》更是入门读物。各类社会学书籍，科普类书籍也要涉及到。比如写法国印象派的鉴赏文章，要读一些关于法国第二帝国时期社会经济类文章，听听德彪西的音乐，还要了解19世纪的光学理论等，才能讲透印象派采用的色彩原理。
要写关于浪漫主义大师德拉克罗瓦的文章，就要了解拜伦的诗歌，了解拿破仑战争对法国社会的影响，看雨果的小说，甚至了解当时巴黎的文艺圈，也要了解浪漫主义的对立面新古典主义以及安格尔。这样在动笔写作前，你已经把德拉克罗瓦基本还原到他存在的语境中，能比较立体的理解他。更要看他的日记，这是了能一个艺术家最直接的方式之一。
除了读书外，还可以多看艺术类的纪录片，影像文献资料。比如要写关于西方文艺复兴的文章，就可以看西方博物馆的文献片。网络上资料很丰富，但是千万要注意去伪存真，对信息来源要慎重考察。各大博物馆的线上展览，图书馆的电子书库很方便使用，利用好各种媒体获得有用知识。比如要写好达芬奇《最后的晚餐》，不妨看看《达芬奇密码》这部小说或电影。
说实话，我是看了这部小说后，再看这件作品才发现耶稣左边的人物形体的确很娇小。我当时很汗颜，这么多年竟然完全没有注意到。但是，这只是一部小说，并非信史，不能用在专业文章里。除了理论知识外，要有一定的专业实践经验。要写关于油画的文章，就要亲自来画画素描和油画，只有当你自手接触过材料，动手画过，你才能了解素描造型中的线条张力是什么。
理论知识绝对不能代替实践经验，有了实践经验你才能在文章中言之有物。第二，质量高的鉴赏文章，要传递准确信息，行文规范。在美术史论系，对本科生开设有专业写作课。训练学生行文规范，引经据典要言之确凿，具体到文章中的标点符号，注释都要行式正确。文风简洁，切忌繁冗拖沓。多写多练，多虚心听取不同意见，加以改进。等积累到一定程度，量变才能引起质变。
第三，了解现当代艺术，和艺术家作朋友。既使你研究方向是古代艺术，也要了解当代艺术进程和各项大的艺术活动。艺术规律是相通的，观察我们当今社会中人的行为举止，经济活动，有助于以此类推到其他类型的社会，艺术存在环境，推演出艺术发展规规。比如，有些艺术家的作品卖出天价，和社会经济环境有关，也和艺术品市场规律有关。
2020年7月7日在巴黎的拍卖会上，两本珍贵的《永乐大典》，从估计5千欧元，到最后成交价640万欧元，翻涨约1千倍，是目前的世界经济环境导致藏家出货，也是我国经济强大后，中国文物艺术品价格暴涨的结果。这两本《永乐大典》应该是一位中国收藏家拍得，祝贺珍宝归国。(2020年7月7日在巴黎拍卖的《永乐大典》)其次，写给非专业人士看的普及性美术鉴赏文章，行文措辞避免艰涩，尽量列举大众普遍知晓的例证。
用到专业名词时，尽量用通俗易懂的语言加以解释。我为艺术家写鉴赏文章时，首先要知道文章的用途。如果是在专业类美术杂志发表，那写作原则是力求用词专业，挖掘艺术创作深度，分析作品的创新度也要有前瞻性。如果是给旅游杂志，时尚栏目写美术鉴赏文章，一定要考虑大众接受能力和程度，曲高和寡。写的这类文章是以普及美术为原则，以美育为目标, 不能写得太抽象。
我想提一下蒋勋先生。有很多美院的博士导师认为蒋勋先生的著作和各类讲演，不能被称为百分之百的专业性。我不赞同这种评论。我认为蒋勋老师非常了不起。他自己定义为美学布道者。美学及艺术可以是一门宗教，很多英雄人物层出不穷，蒋勋老师是传播美学，讲述关于艺术的故事的人。多体会蒋勋老师的书，对提高普及类的美术鉴赏写作会有帮助。
当我在西方博物馆为来自国内的参观者讲解艺术品时，我是在口述艺术品鉴赏，和写作美术签赏文章也还有不同。艺术品在我旁边，观众在我面前，每当这时，我特别能理解蒋勋老师为什么用那么简单，大众化的语言娓娓而谈，他不再是高高在上的学者，而是和大众平起平坐的美学布道人。在博物馆现场和观众的互动让我了解到大众接受能力，学会怎样把我的话题继续下去，为普及艺术知识尽绵薄之力。
创作的理论依据是什么？或者说如何让文章更具有生命力？
【一篇好的文章可读耐看，就要牢牢把握好创作的理论依据】笔者认真审视了题主的问答，题主的这个问答属于学术性专业人员的范畴。笔者是在业余时间内搞文化艺术研究与创作的，只能简明并试着回答题主这个问题。创作的理论依据分为几个重点（笔者只能写一些提纲）：一．文章中的情节与来源；二．文章中的角色与身体；三．文章中的背景与场面；四．文章中的怎么说与谁在说；五．文章中的组合与切分；六．文章中的言语与语言；七．文章中的理念与意图；理论与创作，在文章中反映的是厚重的理论点格和高雅的文化品位，在这现今已成为一种社会文学创作者们的共识，是文化艺术的核心。
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