这放在音乐学院流行音乐课上，恐怕老师说一句“恬不知耻”也没啥大毛病。就问一下，能让李健在音乐方面有这么高评价的，有谁？回顾李健和汪峰的友谊之路，很是有些年头了。而当他在章子怡眼中，汪峰却是“蠢萌”人物的代表，章子怡对自己老公的评价也是相当高的。
怎么看待日本音乐？
1924年，日本交响乐团的创始人山田耕筰首次为一部叫作《灵乐堂》的电影创作了配乐，自此之后，日本电影开始有了配乐。无声电影时期的日本配乐一直处于摸索的阶段，1930年，作曲家松平信博提出，要探寻日本化的电影音乐，将日本音乐的元素融入到配乐中，创造属于自己的新音乐。于是，一场关于创造「新音乐」的实践就这样展开了。
这一时期，伊福部昭、早坂文雄等作曲家对日本电影配乐的发展起到了重要的作用。配乐的探索与发展一直持续到二战以前，二战的爆发使得日本电影、音乐等文化产业的发展停滞不前，日本的作曲家们也失去了发挥自己才能的平台，进入了「冰期」。01、复苏与舞台的诞生1952年，日本结束了战后七年的文化审核期。艺术家们迎来了久违的自由创作时代。
蛰伏许久的日本电影人们纷纷重返舞台，国际电影节上很快出现了黑泽明、沟口健二等日本导演的身影。东映、东宝、松竹等电影公司纷纷发力。1954年电影《哥斯拉》获得巨大成功，日本电影业如同「哥斯拉」猛兽一般，在小小的日本卷起巨大的浪潮。国内观影人数、电影票房年年刷新纪录，加上威尼斯电影节上日本电影入选佳作频出，国内与国际上的成功无不向大家宣布着，日本电影的「第二次黄金时代」已经正式到来。
经济复苏与对文化的需求导致20世纪60年代日本影像作品呈现爆炸式发展。1964年东京奥运会等大事件加速电视普及，社会对精神娱乐、影像的追求，达到了前所未有的高度。这一发展不仅为许多年轻导演提供了机会，也为日本众多作曲家提供了绝佳的平台，让他们得以走向普罗大众。正当五大电影公司你争我抢，以极快的速度产出电影来填饱国民的精神需求的同时，电视机的普及，让电视台也加入了这场生产精神食粮的竞赛。
在这样的时代大背景下，战时成长起来的青年一代提前成为社会的中流砥柱，文化界也不例外。交响乐等「严肃音乐」与流行音乐不同，一直以来就与普罗大众隔着一层神秘的面纱。普通百姓去音乐厅主要以欣赏大师的经典作品为主。年轻作曲家的作品，也许偶尔可以从广播中听到，但受众实在有限，可以说，「严肃音乐」离大家的日常生活仍非常遥远。
这一现状，直到电影与电视台的进步与普及才逐渐改变。电影与电视台对「配乐」的大量需要，让20世纪50年代高速复苏时期的日本作曲家们，终于有了除音乐厅外更加广阔的舞台。02、影像日本——电影、大河剧、动画20世纪50年代后半叶，日本驶上了经济复苏的高速路。为了观看轰动全国的皇太子婚礼直播，以及即将召开的东京奥运会，电视机开始成为日本家家户户的必备电器。
电视所催生出的力量远超想象，社会第一次感受到了前所未有的连接感。「观看电视」也逐渐成为日常活动，而经过20世纪50年代大量电影作品的洗礼，观众已不满足于只在电视上看新闻和体育节目。这让电视台嗅到商机，开始模仿电影公司，竞相制作自己的电视节目、电视剧等，以吸引观众。这个突然出现的市场单靠现有的艺术家和导演是远远不够的，老一辈的艺术家、导演创作的电影作品远远无法满足饥渴的观众。
陷入胶着竞争中的各大电视台，必须起用当时30岁甚至20岁左右的年轻人以满足巨大的市场需求。也因此，许许多多的学徒制作人、新人、独立导演得到了晋升的机会。新鲜血液的注入，为后来日本电影、电视剧佳作频出的腾飞时期奠定了决定性的基础。当时「专职配乐」的职业概念还未诞生，影视配乐与艺术音乐间隔很小。对于导演以及制片公司来说，电影的「配乐人」，名正言顺地与「作曲家」画上了等号。
电视的普及缓缓拉开了作曲家们展现自我才华的舞台帷幕，音乐人们期待的闪耀时刻正以他们难以想象的速度到来。1961年，NHK高层萌生了制作大河剧的想法，找来当时为NHK的广播、美食节目创作过主题曲的年轻人富田勋，让他帮忙写一些曲子。这个29岁、钟爱电子合成器的年轻人点点头，完全没有想到，伴随着两年后第一部大河剧《花之生涯》（花の生涯）的开播，他创作的音乐响遍了全日本，富田勋这个名字也逐渐被大众所熟知。
如何评价汪峰的音乐水平？
李健对汪峰评价太高了！李健：跟汪峰聊天总能给我启发！最近，随着《妻子的浪漫旅行》的热播，汪峰章子怡的爱情故事也逐渐揭开面纱，两个人从怎么认识、到如何相处，再到怎么当后妈，层层为大家揭开疑惑的面纱，在这档节目中，我们不光看懂了他们的爱情，同时也看到了章子怡、汪峰在台下时真实的样子。在音乐的舞台上，汪峰给人的感觉一直都是严肃、冷酷甚至有些狂野的，这活血就是摇滚的魅力所在。
而当他在章子怡眼中，汪峰却是“蠢萌”人物的代表，章子怡对自己老公的评价也是相当高的。除了章子怡外，在音乐界还有一个人对汪峰的评价也很高，他就是李健，听李健的歌，画面感很强，浓浓的文艺气息，总给人静谧安好的享受感，加上他干净不染纤尘的嗓音，听他的歌像读一段娓娓道来的美妙故事。就是这样的李健，经常是独自创作，独自修改，远离尘世，也很少和其他音乐人有过多交集的。
看李健的人就和他的歌一样，有一股仙气，无论如何我们都想不到，他在音乐上唯一进行讨论的人竟然是汪峰。我们都知道，汪峰曾为了上头条费尽心机，终未能如愿，而当他看淡一切之后和章子怡的结合，却帮他完成了这个多年来的心愿，总算上头条了。回顾汪峰的惊人言论，当属“自称音乐界的半壁江山”了，这个说法曾经让他饱受争议，但他的好友李健则表示：这话有一定道理。
李健认为汪峰的创作质量和数量都很让人欣赏，在乐坛上没有人能超过汪峰在创作歌曲方面的速度和质量。就问一下，能让李健在音乐方面有这么高评价的，还有谁？回顾李健和汪峰的友谊之路，很是有些年头了。早在十年前，李健还很默默无闻的时候，汪峰就曾给李健做过助场嘉宾，一起同台演唱了一首《挥挥手》，默契度很高。此前，在综艺节目中李健就表示：自己很欣赏汪峰，因为和汪峰聊天总能给自己启发。
而在两个人的演唱会上，也总能看到彼此的身影，他们就像一个普通的粉丝一样坐在对方演唱会的台下，专注的欣赏。李健曾说过：自己很少听内地的歌，但汪峰出的歌是必须要听的。那么，你有没有好奇，为什么看起来八竿子打不着的两个人能成为挚友呢？其实很简单，他们在音乐方面的爱好很多相同之处，都是古典音乐的爱好者，同样痴迷摇滚。
汪峰曾经说过，从小的时候自己就是个摇滚迷，如今已经是“摇滚音乐的教父”了。在谈及创作灵感时，汪峰坦言：灵感乍现是一种常态，就像“此刻有一个东西稍微触动了我们，它会在我们心底不经思考的留下来。”而李健也表示，自己听的歌中一半以上都是古典音乐。尽管两个人在音乐风格和表现方式上有很大不同，但两人在音乐喜好和创作灵感方面也是殊途同归的。
甚至李健在接受采访中表示：“我的音乐就是摇滚音乐”。由此可见，两个人的共同点还是很多的，不过是显性和隐性的区别罢了。就像无论别人看起来有多么狂野之心的汪峰，也都有不为人知的诗情画意和安定；无论多么风雅文质的李健，也都有一颗狂野灿烂的内心。他们有很多不同，也有很多相同，比如对音乐的热爱和认真，对创作的执着与严苛。
如何评价薛之谦在音乐上的才华？
音乐上没才华，商业才华拉满：免费版权的操作，直接奠定了他的不败地位。从作曲的角度考虑，薛之谦80%的旋律作曲都是在同一个套路和弦之中不断排列组合，没有太多水准和音乐底层审美。其中最经典的场景是，一张微型专辑里面三首歌《绅士》、《下雨了》、《演员》都是同一个套路和弦。这放在音乐学院流行音乐课上，恐怕老师说一句“恬不知耻”也没啥大毛病。
从作词的角度考虑，薛之谦的词针对于青少年，本质上都是以空洞的多愁善感为主，也达不到主流的文化内容要求。这种歌词大部分是以强行押韵的拼凑为主，本质上没有任何的内核和立意，薛之谦的歌去看一看他的文本歌词，就会感受到本身薛之谦的文化水准就比较有限。而格外喜欢将作词作为原创标签。而从音乐底层的编曲角度考虑，薛之谦的音乐之中，真正救了薛之谦事业的人是赵英俊。
因为赵英俊为薛之谦做了一首歌的编曲——《演员》，这是唯一一首薛之谦音乐较为成熟的顶级编曲表达。薛之谦音乐的大部分编曲，都已经超出薛之谦对于音乐的能力，所以大部分是由赵英俊和他公司的职业音乐制作和编曲人配合完成。但是署名上会以作词、作词掩盖。所以，从专业角度出发，薛之谦在音乐之上并没有才华可言。但是，薛之谦能做到让广大的非专业人员认为他很有才华，那就不得不说薛之谦的商业才华堪称顶级；薛之谦的顶级商业才华：免费版权；薛之谦：我会把我的每一首歌都自己掏钱买下自己的版权，然后免费发布给我的粉丝听。
最好再把所有出过的歌曲做出一张专辑。粉丝觉得好听就买，觉得不好听那就不买。这一句话里面包含了非常复杂的商业思维，只能说鬼才理解——当整个市场都在推行音乐版权付费模式的时候，薛之谦逆其道而行之，将不支持音乐版权变为了免费版权这种更具有噱头的运营模式，并且获得了巨大成功。薛之谦是第一个所有音乐都不需要收费的歌手，在任何平台都是如此，这一举动直接导致了薛之谦在网易云音乐的主导地位。
他的任何一首歌基本上评论都是五位数，头牌歌曲更是十几万的评论。为什么？不是因为他的歌有多好、质量有多高，只是因为他的歌曲免费。而他本人在音乐投入的并不多，因为他的音乐很简单，作词、作曲都是零成本都是本人完成，唯一要掏钱的地方是找赵英俊这种专业的编曲人、音乐制作人需要花钱。因为编曲配器是音乐之中最烧钱的部分，也是音乐的风格立意、粉丝心理和音乐内容的核心点。
所以薛之谦的商业逻辑是这样的：制作成本不高的套路和弦音乐-
文章TAG：中小学音乐教育网 如何评价音乐课
