想象力的力量要远远大于知识的力量，无独有偶，刚好艺术是依靠丰富的想象力和夸张的表现手法，那就可以说明艺术的力量是完全不可估量的，同时又可以说明艺术的魅力也是无法想象的，总而言之，艺术的力量大的可以“撬动”一个时代，艺术的魅力大的可以征服整个人类文明，艺术的力量以及魅力，关于“艺术的力量和魅力有多大？”这个问题，我们用一个事例来具体说明，大家耳目能祥的欧洲文艺复兴时期，在此之前，一个刚刚逝去的时代，高尚的思想难以继续，荒诞可笑的东西却是层出不穷，它仅仅是古典时代和古典精神重新焕发青春之前的一段序曲，毫无精彩之处可言，它被称为黑暗时代的西方中世纪，而所谓的欧洲文艺复兴时期被后人看作是人类文明的新生，全世界的人都将文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，那么文艺复兴时期到底发生了什么呢？或者说，那时期的艺术宗旨是什么呢？文艺复兴时期的艺术宗旨是提倡“人文主义思想”的复兴，否定宗教神学者的“禁欲主义”，从而有智慧的艺术家们创作了大量有关“宗教题材”的人体油画，或许有人会疑惑，画张美轮美奂的人体油画，就被称之为艺术的魅力了？其实应该是这样子理解的啊，油画艺术是作为视觉艺术，首先强调的是视觉效果，而人对于任何东西都是充满好奇心的，这是人的天性，赤裸裸的人体油画勾起了人性的欲望，自然宗教神权者所要求的“禁欲主义”就不攻自破了，最主要的是，艺术家们通过精湛的技法将人神化，也就是用人的样子来替代神的样子，这样既可迷惑那些宗教神权者（因为画人体油画是要被惩罚的，画神就是允许的），又可达到让人们大胆欣赏，激起人性欲望的目的，最终伟大的“人文主义”精神得到了复兴，这就是艺术的力量以及魅力，造就了一个全新的时代。
艺术的力量和魅力有多大？
想象力的力量要远远大于知识的力量，无独有偶，刚好艺术是依靠丰富的想象力和夸张的表现手法，那就可以说明艺术的力量是完全不可估量的，同时又可以说明艺术的魅力也是无法想象的，总而言之，艺术的力量大的可以“撬动”一个时代，艺术的魅力大的可以征服整个人类文明，艺术的力量以及魅力，关于“艺术的力量和魅力有多大？”这个问题，我们用一个事例来具体说明，大家耳目能祥的欧洲文艺复兴时期，在此之前，一个刚刚逝去的时代，高尚的思想难以继续，荒诞可笑的东西却是层出不穷，它仅仅是古典时代和古典精神重新焕发青春之前的一段序曲，毫无精彩之处可言，它被称为黑暗时代的西方中世纪，而所谓的欧洲文艺复兴时期被后人看作是人类文明的新生，全世界的人都将文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，那么文艺复兴时期到底发生了什么呢？或者说，那时期的艺术宗旨是什么呢？文艺复兴时期的艺术宗旨是提倡“人文主义思想”的复兴，否定宗教神学者的“禁欲主义”，从而有智慧的艺术家们创作了大量有关“宗教题材”的人体油画，或许有人会疑惑，画张美轮美奂的人体油画，就被称之为艺术的魅力了？其实应该是这样子理解的啊，油画艺术是作为视觉艺术，首先强调的是视觉效果，而人对于任何东西都是充满好奇心的，这是人的天性，赤裸裸的人体油画勾起了人性的欲望，自然而然宗教神权者所要求的“禁欲主义”就不攻自破了，最主要的是，艺术家们通过精湛的技法将人神化，也就是用人的样子来替代神的样子，这样既可迷惑那些宗教神权者（因为画人体油画是要被惩罚的，画神就是允许的），又可达到让人们大胆欣赏，激起人性欲望的目的，最终伟大的“人文主义”精神得到了复兴，这就是艺术的力量以及魅力，造就了一个全新的时代。
如何评价周星驰对电影艺术方面造诣？
我看周星驰文/大悔忆智冰谢谢悟空问答邀请！首先，周星驰是先锋前卫的。恶搞、解构的无厘头属于现代派艺术之后的后现代艺术，当大多数编导演还在现实主义和现代派的时候，当大多数编导演还不能认识或不能认可后现代艺术的时候，周星驰迈出的第一步也是当代中国后现代电影的第一步，而且是最成熟最成功的一步——周星驰之外，并不是没有别的无厘头电影，但不成体系。
其次，周星驰既是先锋的，又是深刻的。先锋前卫，往往会流于浅薄空洞的新奇，而周星驰目光犀利，见解深刻。仅就电影题材 而言，他也是最先涉及人类最切身利害的环保题材和占中国人口多数的建设者农民工这看似老土却很先锋的人文关怀题材。其三，周星驰是个伟大的天才。对于人的命运和人性的解读，他鬼使神差步步走在正道上走在最前列，难怪他最早的知音竟是内地的大学生。
他的编导演已经臻于化境，由于完美主义的追求，竟然找不到瑕疵。其四，他的成就是巨大的。他的每一部电影都是教科书式的经典，他为电影开辟了以喜剧表演悲剧的道路。总而言之，艺术在于创造，周星驰向电影奉献了崭新的东西。奥斯卡欠他编导演三个奖；假如他的中国式无厘头能够翻译，世界电影会大吃一惊。因为，人类千百年英勇悲壮的奋斗和可歌可泣的创造，在霍金预言面前，似乎很是无厘头。
是的，人类的一切，正处于环境、资源、地球命运的关口，思想、文化、艺术都在接受作为物质的地球的审视和挑战。廉价的乐观主义是浅薄与落后的，周星驰那空洞无物的“哈——哈——哈——哈”才令人毛骨悚然!艺术需要感觉，周星驰感觉到了。莫言也感觉到了。稀里糊涂的一些电影人却没有感觉到。他们认为喜剧就是跳跳闹闹，甚至认为周星驰不适合喜剧太内向。
如何看待音乐成了影视作品的附属品？
我倒是觉得是版权的问题，虽说电影也面临着盗版的侵蚀，但是近些年来去电影院观影已经成了一种广为大家接受的休闲方式。电影的票房也一路走高，电影人是可以着实从自己的作品中获得报酬的。反观音乐圈，我国对于音乐版权的保护一直在一个比较低的水平线徘徊，随着互联网大潮的来临，给了盗版音乐极大的发展空间，大陆音乐人是不可能靠卖CD，收取版权费来获得养活自己的资金的。
为什么有人说电影是一种遗憾的的艺术？
最早听说这个观点的好像是一位法国的导演说的，当然我也不确定他是不是最早提出这个观点的人，但是目前对这个观点有两种比较合理的理解：1、电影有很多情况都是拍完了才发现有很多不完美的地方，但又没有办法或没有条件去更改了，也就造成了遗憾。2、另外一种是我本知道拍不完美，但是为了各种原因还是要拍摄，这不能说是电影本身的遗憾，更应该说是电影拍摄条件或环境的遗憾，最终造就了电影的遗憾。
可能有遗憾才是一种常态，毕竟任何事物都无法做到极致的完美，遗憾的艺术有他特有的魅力，电影上映便无法更改，这也是电影的特性，没办法像一篇文章、一条微博发现错误还有修改、编辑的功能。电影制作完成就要接受大众的“审判”，每个人的眼光不同，思路不同，看到的电影也是不同的，所谓遗憾应该是每个人心中对这个电影的看法，导演、编剧、观众都有各自的遗憾。
如果我拍电影要追求极致的影像艺术，是否无可避免的要牺牲故事性？
这个问题，我反而认为，好得艺术性人物形象，更加会加深主人翁的性格特点且相得影障，人物形象活灵活现，如小说一样重于对人物的细致入微的描写，故事才能有骨有肉，从而打动观众的心。又如戏剧的化装一样的道理；怎么能够削弱故事性呢？如果死死板板像僵尸，那又有什么看头？即使是新闻记录片，里面也有特殊表情的显示镜头，谁说不是呢？这是我个人的浅见，仅供参考！。
为什么一些人喜欢看电影而不是话剧、音乐剧、戏曲、歌剧之类的舞台艺术？
首先我认为电影是所有艺术形式的集大成者，是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字等多种艺术的综合艺术。他的内容丰富且灵活，表现形式自由而多样，给观众带来的视觉冲击和听觉感受是话剧、音乐剧等舞台剧所无法比拟的。从表现力上来说，话剧着重于故事的情节，而音乐剧、戏曲和歌剧更倾向于表现音乐和舞蹈，这些相对于电影都存在一定的局限性。
可以说电影从他诞生的那一刻起，就受到万人瞩目并自带科技光环，他的成长史就是一部工业的革命史，更是一部科技的发展史，他的发展经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从平面到立体，随着4D甚至5D技术的产生和应用，电影将不仅仅是停留在屏幕里的影像，更是能闻得见、摸得着，给人一种身临其境的感受。说了这么多电影艺术的好，我并不是贬低其他舞台艺术。
话剧、音乐剧等舞台艺术其实是电影艺术的基础，同时又有着电影艺术所无法替代的优势，那就是我们舞台剧的舞台上都是一个个鲜活的存在，观众们可以和自己喜欢的演员近距离的接触，甚至还可以有一些小小的互动。不过这一优势也极大的限制了舞台剧的推广，我们的演员不可能无限制的一场场演下去，剧场的数量在一个城市也不能和电影院的数量相比，动不动成百上千的票价也捆住了观众的脚步，所有的这些现实主义因素都决定了话剧、戏曲、歌剧等舞台艺术只能是一个小众艺术，很大一部分人其实是因为很少有接触到舞台艺术的机会而选择看电影。
文章TAG：浅谈电影中的音乐艺术魅力 电影的艺术魅力是如何构建的
