首先，专业的美术鉴赏文章怎样提高质量。如何培养儿童美术欣赏能力？这是一个操之过急的问题。而应该是如何培养儿童对美术的喜爱能力。如为儿童经常性地提供优秀作品或本班、本年级儿童的优秀作品欣赏，丰富儿童视觉感受，激发竞争参与意识，从而有效地提高儿童的绘画创作兴趣。
如何培养孩子的美术鉴赏力？
如何培养儿童美术欣赏能力？这是一个操之过急的问题。如果是培养儿童，就谈不上欣赏能力。而应该是如何培养儿童对美术的喜爱能力。大多数儿童天性，都喜欢画画。但往往是受教育后，或者接受所谓“培养”后，反而，到让许多孩子渐渐失去了对美术的兴趣。这是为什么呢？简单说，这是因为，人从出生后，到接受教育前，这段成长期，儿童是通过本能直觉的方式，来感知世界、认识事物的。
通过图像，来表达对周围环境、事物认知的。甚至早到在咿呀学语阶段，他能抓到笔，小手在胡乱的挥舞中，能让他意识到，这玩意儿能留下痕迹，他便开始在纸上或任何其他能触及到的地方，都会留下他要表达的意思。在那些我们看不懂的横条竖划，圈圈点点中，都是他的开心，不开心，舒服，不舒服的情绪表达……这种图像能力是先于语言能力的。
等孩子渐渐长大点儿，手上的涂鸦，能被家长看懂点后，就误以为自己的孩子喜欢画画，于是乎，就要对其进行培养了！这其中，不排除有天生擅长图画的孩子。对于这一类孩子，家长要清楚不是去培养孩子对美术的欣赏能力，而是需要爱护、保护孩子喜爱图画的这一兴趣。如果不了解这一点，盲目对其“培养”，把原本孩子的纯真天性，经过人为的“教育培养”后，就给扼杀了、纠正了、改掉了。
很可能就葬送了孩子对美术的兴趣。说到底，美术之所以称之为视觉艺术，就是要培养孩子们，善于用自己的视觉，去观察事物，表现事物，从而实现对事物的认知和了解。但是，目前的教育培养往往是盲目从众，强调群体性，扼杀个性。美术、艺术，恰恰是要张扬“个性”。每一个孩子，每一个生命都是独特的。那么，该如何培养儿童对美术的兴趣呢？本人认为正确的方式是:1，首先，家长要学会欣赏孩子的图画语言，多问多了解，孩子图画的意思，参与孩子的图画表现中，与之互动，多鼓励孩子用图画表达意愿。
家长如何安排孩子进行美术欣赏？
我是一个教绘画与手工的老师，在多年的教学过程中发现引导孩子欣赏和学习艺术需要的不是刻板的绘画教学和填鸭式的欣赏教学课，而是带着孩子们在具有艺术氛围的环境中做游戏一边玩一边学，以玩为主，将艺术课程以及艺术欣赏课程一起带入设计好游戏中，这里指的游戏不是手机电脑类的游戏而是由老师领着孩子们一起玩的游戏，这类游戏在设计中要将道具、环境、场景、学习内容、绘画材料、等等很好的巧妙地搭配起来。
高中美术鉴赏如何培养学习习惯？
一、联系实际激发学生的想象力。学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，任何想象总是以感性材料为基础，从而想象出自己从未感知过的实际不存在的事物的形象，但构成这些形象的感知材料归根结底是来源于客观现实。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关写实方面的知识，获取清晰和富有记忆的表象，以增加想象的储备。
如在上《彩色的圆形》一课时，本课的教学目的是认识各种颜色的圆形，并用各种绘画形式来表现接近圆形的物体。如路边的松柏树，纸风车，金鱼。为了使学生理解并记准各种接近圆形的图案，我利用金鱼进行导引，激发儿童的兴趣。教学时，我组织学生到学校工友那里观察金鱼的外形特征。通过观察，学生发现有好多种金鱼的身子、尾的外形是由大小不同的圆形或近似的圆形组成的。
儿童认识了圆形之后，如再进一步仔细观察金鱼身上的花纹，这样更进一步加深了儿童的观察记忆。丰富了学生的想象力。二、巧设问题，引导想象。巧设问题，促进学生进行联想，发展逻辑思维能力和想象能力。“巧”就是题材要新颖、有趣，能调动学生的积极性，有利于学生理解有关美术的知识。我们知道：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
因此，必须把逻辑思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量、高素质、健全的思维。如《雄伟的长城》是一节绘画课，要求学生凭自己的想象描绘在群山中蜿蜒起伏的长城。为了引发学生的想象，我是这样设置问题的：“你登过万里长城吗？万里长城东起我省的山海关，西至甘肃省的嘉峪关，全长12000华里，大家看（出示幻灯片）长城的最大特点是什么？你能画出它雄伟壮丽的景色吗?”在老师的激发下学生展开了想象的翅膀，画出了长城那蜿蜒曲折，犹如巨龙逶迤，于崇山峻岭的磅礴气势，画出了他们心中的长城。
三、用音乐形象创设情境，激发想象。有了比较丰富的感性材料的积累，只不过是给想象提供了原始材料，更重要的是要激趣展开想象。由于儿童对音乐特别感兴趣，因此可以运用音乐创设情境，启发学生的想象。如《春天在哪里》一课，我在教学中是这样安排的：首先欣赏表现春天的欢快的乐曲，再配上各种鸟欢快的叫声的录音带，同时放幻灯，出示春天的各种花草、树木、动物，让学生逐个认识，并要求学生说出每种花草树木及动物的名字、颜色、形状等。
当然，还会有许多种花草树木及动物是幻灯片里没有的，它们是什么样的？它们的形状什么样？启发学生根据以上的想象，自己组织画面，画出自己喜欢的表现春天的图画，并拓展学生的思维与想象力，看谁画的内容多，画面丰富、颜色漂亮。结果学生想象力特别丰富，并能较好地用图画表现出春天的勃勃生机。四、通过手工制作发展学生的想象能力。
手工制作课主要是通过具体设计、制作，锻炼学生手的灵巧、培养学生的想象能力和创造能力。爱玩是儿童的天性，《风凉的扇子》一课是工艺制作课，充分利用孩子们玩玩做做这种天性，让学生在玩中制作，通过制作扇子，培养学生的制作兴趣，促进学生想象力的发展。为了充分发挥学生的想象力，我在本课中是这样安排的，每个同学都当一名设计师，给老师设计一个漂亮的扇子，看谁设计的样式最好看，扇出的风比较大，颜色搭配最漂亮。
学生根据自己的想象，设计出了各种各样的扇子，其中有不少别出心裁的创作。五、通过挂图发展学生的想象力。儿童的思维是以形象思维为主，利用生动、形象的挂图进行教学，是美术教学的重要手段，它能够帮助学生展开想象的翅膀，创造出美丽的图画。教学《我想象的未来世界》一课，教师出示挂图是紫背景的画，画的是未来的太空，一个白色的机械大鸟在空中展翅飞翔，鸟背上坐落着未来的人类村庄，有绿树、有房子、有停车场，大鸟的前边还有一些漂浮着的房子，人们可以通过空中的道路到那里去游玩。
这些挂图颜色鲜艳，童趣浓厚，形式多样，充满儿童天真烂漫的气息，使学生产生了特殊的亲切感，从而激起学生产生“我也能画一幅”的欲望和“我的想象画”会更好的自信心。六、用讲故事的方法创设情景，启发想象。儿童喜欢听故事，故事能使儿童增长知识，陶冶心灵，并能激起儿童对故事情节的想象，进而用各种绘画形式表现出来。
如教学《可爱的动物》一课，我是这样导课的，六一儿童节快到了，动物世界里要开联欢会了，小动物们都穿着节日的盛装，来参加舞会，瞧那满身花纹的小斑马、摇摇晃晃的小企鹅、脖子长长的长颈鹿、威风凛凛的小老虎……都是那样有趣可爱。同学们有兴趣把这些小动物画出来吗？下面我们就来画这些小动物。通过这段小故事，把小动物的形象艺术化地添进了学生的脑海，学生不仅从故事中感受到生动的形象，而且可以想象出成人无法想象的画面，构思新颖、有趣，构图饱满，想象力特别丰富。
如何写出质量高的美术鉴赏文章？
你好，很高兴探讨这个问题。我是中央美术学院美术史论系本科毕业，后定居巴黎继续读艺术史学和博物馆学，现在在卢浮宫为参观者讲解艺术品。如何写出质量高的美术鉴赏文章，也是我自己需要思考和总结的问题。从求学期间写论文，撰写艺术类文章，到博物馆接待参观者，面对的受众人群不一样，写作方向目的不一样，对美术鉴赏文章的要求也不一样。
我们一起来分析，试着找出提高这类专业文章质量的方法，根据我个人经验，主要针对西方美术作品，东方艺术类鉴赏文章也大致以此类推。我想从专业和非专业两个方面来分析。首先，专业的美术鉴赏文章怎样提高质量。第一，要尽一切可能获取大量知识。获取丰富的专业知识是写好鉴赏文章的基础，对专业和非专业同等重要。大量阅读，再大量阅读。
阅读的书藉既要有专业理论方面的深度，也要有相关学科的广度。比如黑格尔的《美学》这类专著要精读，贡布里希写给大众的《艺术的故事》也得要看。我们当时几乎人手一本《傅雷家书》，《世界名作二十讲》更是入门读物。各类社会学书籍，科普类书籍也要涉及到。比如写法国印象派的鉴赏文章，要读一些关于法国第二帝国时期社会经济类文章，听听德彪西的音乐，还要了解19世纪的光学理论等，才能讲透印象派采用的色彩原理。
要写关于浪漫主义大师德拉克罗瓦的文章，就要了解拜伦的诗歌，了解拿破仑战争对法国社会的影响，看雨果的小说，甚至了解当时巴黎的文艺圈，也要了解浪漫主义的对立面新古典主义以及安格尔。这样在动笔写作前，你已经把德拉克罗瓦基本还原到他存在的语境中，能比较立体的理解他。更要看他的日记，这是了能一个艺术家最直接的方式之一。
除了读书外，还可以多看艺术类的纪录片，影像文献资料。比如要写关于西方文艺复兴的文章，就可以看西方博物馆的文献片。网络上资料很丰富，但是千万要注意去伪存真，对信息来源要慎重考察。各大博物馆的线上展览，图书馆的电子书库很方便使用，利用好各种媒体获得有用知识。比如要写好达芬奇《最后的晚餐》，不妨看看《达芬奇密码》这部小说或电影。
说实话，我是看了这部小说后，再看这件作品才发现耶稣左边的人物形体的确很娇小。我当时很汗颜，这么多年竟然完全没有注意到。但是，这只是一部小说，并非信史，不能用在专业文章里。除了理论知识外，要有一定的专业实践经验。要写关于油画的文章，就要亲自来画画素描和油画，只有当你自手接触过材料，动手画过，你才能了解素描造型中的线条张力是什么。
理论知识绝对不能代替实践经验，有了实践经验你才能在文章中言之有物。第二，质量高的鉴赏文章，要传递准确信息，行文规范。在美术史论系，对本科生开设有专业写作课。训练学生行文规范，引经据典要言之确凿，具体到文章中的标点符号，注释都要行式正确。文风简洁，切忌繁冗拖沓。多写多练，多虚心听取不同意见，加以改进。等积累到一定程度，量变才能引起质变。
第三，了解现当代艺术，和艺术家作朋友。既使你研究方向是古代艺术，也要了解当代艺术进程和各项大的艺术活动。艺术规律是相通的，观察我们当今社会中人的行为举止，经济活动，有助于以此类推到其他类型的社会，艺术存在环境，推演出艺术发展规规。比如，有些艺术家的作品卖出天价，和社会经济环境有关，也和艺术品市场规律有关。
2020年7月7日在巴黎的拍卖会上，两本珍贵的《永乐大典》，从估计5千欧元，到最后成交价640万欧元，翻涨约1千倍，是目前的世界经济环境导致藏家出货，也是我国经济强大后，中国文物艺术品价格暴涨的结果。这两本《永乐大典》应该是一位中国收藏家拍得，祝贺珍宝归国。(2020年7月7日在巴黎拍卖的《永乐大典》)其次，写给非专业人士看的普及性美术鉴赏文章，行文措辞避免艰涩，尽量列举大众普遍知晓的例证。
用到专业名词时，尽量用通俗易懂的语言加以解释。我为艺术家写鉴赏文章时，首先要知道文章的用途。如果是在专业类美术杂志发表，那写作原则是力求用词专业，挖掘艺术创作深度，分析作品的创新度也要有前瞻性。如果是给旅游杂志，时尚栏目写美术鉴赏文章，一定要考虑大众接受能力和程度，曲高和寡。写的这类文章是以普及美术为原则，以美育为目标, 不能写得太抽象。
我想提一下蒋勋先生。有很多美院的博士导师认为蒋勋先生的著作和各类讲演，不能被称为百分之百的专业性。我不赞同这种评论。我认为蒋勋老师非常了不起。他自己定义为美学布道者。美学及艺术可以是一门宗教，很多英雄人物层出不穷，蒋勋老师是传播美学，讲述关于艺术的故事的人。多体会蒋勋老师的书，对提高普及类的美术鉴赏写作会有帮助。
当我在西方博物馆为来自国内的参观者讲解艺术品时，我是在口述艺术品鉴赏，和写作美术签赏文章也还有不同。艺术品在我旁边，观众在我面前，每当这时，我特别能理解蒋勋老师为什么用那么简单，大众化的语言娓娓而谈，他不再是高高在上的学者，而是和大众平起平坐的美学布道人。在博物馆现场和观众的互动让我了解到大众接受能力，学会怎样把我的话题继续下去，为普及艺术知识尽绵薄之力。
家长应该怎样去欣赏儿童绘画作品？
我曾在一个培训机构给孩子们上了几年国画课，因教得很用心，所以还真有些心得可以和大家聊聊。今天的的孩子们的聪明程度，远远超过我们这辈人的想象，他们的记忆力特别好，观察能力，理解能力和想象力，在正确的引导下也可以发挥到超过我们想象的地步。举个简单的例子，带八九岁甚至五六岁的孩子写生，（不知其他有老师这样做没有？）班上的孩子入学时间不一 ，年龄从五六岁到十几岁的都有 ，因为随时都可入学，所以孩子们的绘画水平也是不一样的。
开始 我不知道他们是否都能画出自己的写生作品来，但是我总想让他们到大自然中去体验一下，我一直认为，大自然是艺术生命的源泉，我希望孩子们能走到自然界中去，学会如何观察事物，了解写生是怎么回事。我们一般是到附近的公园里画树木花卉 等。我先告诉他们 如何选择你想要画的东西，然后如何动手画出你要写生的第一笔。
结果是十几个 大大小小的学生 每人都很投入 ，而且都画出了我感觉真是很不错的写生作品！特别是第一次写生活动的成功，让我感到特别兴奋 ，孩子和家长们的高兴程度就更不用说了。以后每到春或秋天 孩子们都闹着要去写生。所以，建议家长们对于孩子学习绘画，不用担心他们画不好，尽量给以多鼓励，多给他们创造接触艺术熏陶的条件和机会，绘画过程中，可以和他们如朋友一样探讨，不要强行干预以至于把他们最可贵的，自由发挥的想象力给打击了。
应使用什么样的方法去指导儿童绘画？
感谢邀请！儿童绘画一直是一个热门话题！那么要孩子画好画！不管是老师还是家长们应该怎样去指导儿童绘画呢？下面就我个人观点做几条总结！【第一】适时增补法在课堂教学内容比较单一的情况下，很大程度上不能调动起儿童的积极性，运用增补法可以满足这些儿童的绘画“饥饿”心理。例如一年级《画青蛙》一课，有小朋友会问：“我可不可以再画几只青蛙呀？”“我可不可以画些小蝌蚪呀？”等等问题。
小朋友自己想象，提出增补一些内容。这时启发他们各抒己见，再加以引导：在画面上补充些什么，就能表现出一幅幅不同时间、不同环境、不同内容的画。小朋友运用头脑中已有的表象，加上联想，进行增补，从而充分发挥各自的创造力。再如为幼儿提供一定的主题画面，通过语言故事或情景描述，引导幼儿采用增补画的方法添画背景，较完整地表现一定的主题情景，自觉地用线条符号较形象地传达自己的意图，有目的地进行绘画，从中还可以让幼儿体验到“我真行”、“我真棒”。
【第二】素材组合法儿童作画并不能凭空想象，丰富表象的储备是想象内容更为生动的前提条件。因此在教学中有时还可以为儿童提供一些直观素材，让儿童根据自己的观察、理解，进行自由组合，发挥他们的创造力。如为幼儿提供水果、蔬菜、鸟类、家禽等，请幼儿选一个主题将这些图形组合成一幅有情节的画。再如《童话故事》设计为造型•表现课型时，向儿童提供了一只睡觉和一只跑步的兔子、一只乌龟的造型以及蘑菇、树等背景卡片造型，问：“哪位小朋友最动脑筋，能画出连老师也想不到的‘龟兔赛跑’的画。
”这样以来，儿童的思路打开了，可以更充分地体现出儿童奇妙的童心和大胆的创造力。【第三】课题延伸法课题延伸是指在坚持有利于儿童主动发展的前提下，对教材中原有的命题作适当的补充或改变。如《夜景》一课，在原课题的前面添加“ （地方）的”、“ 上的”等，换成半命题的形式，儿童易于思索；再如《蔬果动物》一课，课题改成《蔬果动物园》，蕴涵合作精神，这样的内容范围广，“质量”也高。
【第四】潜移默化法所谓潜移默化，是指人的思想或性格受到环境或别人的影响，在不知不觉中起了变化（《辞海》注）。在儿童画教学中，潜移默化的途径主要是通过作品欣赏、气氛感染而达到的儿童画创作的积极性。如为儿童经常性地提供优秀作品或本班、本年级儿童的优秀作品欣赏，丰富儿童视觉感受，激发竞争参与意识，从而有效地提高儿童的绘画创作兴趣。
【第五】内容重叠法在儿童画教学过程中，经常性会画一些有关节日性的画面，如儿童节、国庆节等。内容重叠法是指将一内容与另一内容重叠后形成新画面的方法，具体是指引导儿童将需要的内容进行夸张想象，破除儿童原由的绘画形象，将常画的内容与想画的内容重叠，经过想象创造描绘出新形式的儿童画。譬如前面所列举的儿童节，在实际教学中不难发现，儿童常画的内容气球，但如果我们将气球进行夸张想象，将儿童想表现的画面体现在几个“大气球”里，相信这样的画面安排更趋新颖，更富新意。
【第六】正反思维法儿童画教学的目的不是把每个儿童培养成为一名专业画家，毕竟我们教育的目的是为了帮助每个儿童在各个方面，发展他们的认识与智力。而儿童画教学中正反思维法的运用恰到好处地体现出这一点，正反思维法是指从正反两个角度对所要描绘的内容进行想象的方法。如在指导《想象中的房子》一内容前，从正向思维角度出发，则考虑人类居住的房子将是如何的好；而从反向思维角度出发，面对当前土地资源缺乏，环境污染严重等等，怎样解决当前的各种矛盾，使想象中的房子表现在良好的环境之中？启迪儿童进行想象，提高认识，开发智力，这样的引导，产生的画面是将人类移居海上（利用海洋资源），将房子建于树上（保持空气清新）和可移动房子等各式各样真正富有童趣的儿童画。
【第七】仿生想象法仿生想象法是指将所画之物模仿成另一事物的方法。这种方法在儿童画教学中甚为常用。例如：在启迪儿童画《想象中的太阳》这一内容时，儿童对太阳作拟人化处理一般都能掌握，从太阳公公引导出太阳奶奶、太阳叔叔、甚至太阳警察、太阳邮递员等较为容易，但这并非能满足儿童的想象欲望，继而分别出示长耳朵的太阳及西瓜形的太阳，再加以引导、鼓励，儿童思路如泉泉流水，想象中的太阳画面一一呈现，并表露无遗。
这种仿生想象法在相关美术领域教学中可以称得上是儿童创作中启迪想象力的一把“金钥匙”，能充分开启儿童智慧和想象的大门。【第八】学科结合法综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是基础教育课程改革需要突破的一个难点。为此，很多勇于开拓的教育者已着手探索美术综合•探索这一学习领域，努力尝试学科与学科间知识的结合转化教学。
在儿童画教学中，也可以将其作出另一种诠释，与音乐等学科知识结合转化，从而表现具有想象力的画面。如《放牛》一画，一少年手拿牛鞭，在山坡上放羊（牛儿在吃草）……。而整幅画面却安排在富有美感的音乐五线谱的背景之中，这也是儿童画与音乐知识的巧妙结合。儿童画指导教学法，只是笔者近几年儿童画教学指导过程中的一个缩影。
准备给我儿子报个美术网课，6岁的小朋友学画画的话，应该学什么？
准备给我儿子报个美术网课，6岁的小朋友学画画的话，应该学什么？很高兴来回答你提出来的这个问题，6岁的孩子开始学习美术正合适，你可以让他先从简笔画开始学起，以后大了，在慢慢去学习素描，素描是绘画的基础，你的想法不错，可以报网课。这里给你推荐一个小红书app，这里有老师教的，免费的，零基础的宝宝简笔画教程，非常适合你的孩子学习，不受时间限制，可以在网上手机上，随时学，随时听，随时看，非常方便实用。
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