所以，一部舞蹈作品，要首先在韵律韵味上做足功夫，一靠编创者的创意，二靠演员渲染的淋漓尽致，受众者一定能和舞蹈表现的主题一起分享审美的情趣。三，舞蹈作品和大众舞蹈，阳春白雪，下里巴人的时代碰撞。一个具有时代感，进步感，创意感，创新感的经得起各个不同年代考验的舞蹈或者舞剧才称得上作品。这些作品其中最主要的特点正是美感。
这样的美感不仅仅指好看与不好看，而在于舞蹈全方位的美感。有人把舞蹈的美感称之为一首诗，是说舞蹈和诗歌有一个共同点“诗情画意”。两者所不同的是 舞蹈用身体抒发“诗情画意”，诗歌用文字。说到此，那“大众舞蹈”算不算作品，有无美感呢？回答是 ，不算作品，也称不上美感。现代社会进入了智能化数字时代，各种各样的大众舞蹈应运而生。
如“广场舞”，各自媒体“自我创新”的“鬼步舞” 等等，充斥在互联网上，像繁星又像春笋 ，显得新鲜又包含着“怪异”。她们谈得上美感吗？答案，谈不上也谈得上。我们只要抱着肯定这个，也不否定那个一分为二的态度来看待新事物，那些被大众肯定的优秀的舞蹈作品，才显得更加突出更加优美。所谓阳春白雪 、下里巴人，在舞蹈这个百花园里会竞相绽放，她们的美感只要被大众审美所接受，都会香气扑鼻，留香百里。
舞蹈是文化吗？为什么？
“舞蹈”是什么？有人以为就是“手舞足蹈，蹦蹦跳跳”，实际上，舞蹈是以人的身体作为表现工具，以它特殊的舞蹈语汇（动作、舞姿、表情、造型等）为表现手段而表演的一种形象艺术，和其他艺术一样是表现人的生活、思想和感情的。舞蹈具有视觉艺术、时间艺术、空间艺术、造型艺术和综合艺术的特点，它占有一定的时间和空间，构成美感的形象，使人通过视觉来欣赏。
音乐为舞蹈提供了情感和节奏的基础。古代的“乐”，就包括“舞”。有的舞蹈是先有舞曲之后产生“意想”的，如《天鹅湖》就是一例。所以有人说“音乐是舞蹈的灵魂”。文学通过塑造形象表现生活，舞蹈以人体的动作和舞姿表现生活，二者关系宻切。优秀的舞蹈，必具有较强的文学性；而优秀的文学作品，往往能产生优秀的舞蹈和舞剧，如《红楼梦》、《唐吉诃德》等。
很多的古典舞，保存在戏曲里，如《霸王别姬》中的《剑舞》等。今天我们还经常在运用戏剧中的程式，化为舞蹈动作。如据戏剧《白蛇传》，改编成了舞剧《雷锋塔》。就是平常创作，也离不开戏剧构思，通过演员表演故事，有头有尾的情节，来反映社会生活中的各种冲突，也都是运用的戏剧手法。舞蹈和绘画都是运用线条、色彩、明暗来表现的，不同的在于绘画是静止的，而舞蹈却是动的，犹如一幅幅连续的动的画面，所以民间艺人又叫“跳舞”为“跳画”。
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