但是都不是长音，而是点触。这和内地国家队的水准还是具有较大差距。首先要知道一点，HK歌手本身就是商业选择多过专业性质的，乃至于说HK歌手早期不存在纯粹的专业音乐歌手，如今邓紫棋算是一个巨大的惊喜。但实际上，除了邓紫棋之外的HK歌手本质上都是上世纪90年代的老一批商业歌手的延续，比如在大陆开始参与商业综艺录制的杨千嬅、李克勤。
而当年的四大天王，音域集中在C3-F4，巅峰时期是G4。千禧年出头的陈奕迅，音域如今也萎缩至G4，本质上和四大天王并没有较大差别。扯嗓子高音演唱的《浮夸》高音E5，Live没有一次质量过关，而且极度伤嗓。所以，本质上说，HK歌手飙高音能力本身就是一个缺陷。张学友不去参加竞技性比赛，是正确的。即使是他名声够大，但是赚钱这个事，没人嫌少，否则他也不会连开几百场演唱会。
造成他们高音缺陷的主要原因还是音乐的话语权在娱乐传媒手里，同时音乐学院的资源匮乏。当年HK娱乐经济崛起的时候，就是靠着娱乐传媒丝毫没有任何职业素养的抄袭日本歌曲，唱火了之后再补全版权起家的。凡是我们知道的经典歌曲，基本上都是日本歌曲组成。这一点上，HK音乐的本质就是商业资本运营的逐利结果。没有一个良好的环境土壤。
第二点的音乐资源上，只能说HK的体量太小太小了。华语音乐之所以还有质量新生代的出现，最大的原因是国家的宏观支持——音乐教育。我国大学生录取之中，规定艺术生的录取比例为1%。以2021年全国毕业生是901万，这1%全国艺术大学生的录取数量在6万-9万，其中的音乐生占据70%左右，这70%之中再筛选，佼佼者将进入全国顶级十三所音乐学院学习成为国家级音乐资源的力量，这部分每年的人数在6000人左右。
而这6000人毕业后，活跃在流行音乐市场、音乐培训、音乐教育的人数在2000人左右，歌手最少，作曲、编曲、配器、其次，乐手最多。每年顶级输送的人员达到了2000人，完全能够在任何情况下推动华语音乐的进步，即使天娱传媒等娱乐传媒大行其道，也不会阻碍整体音乐素养的前进和推行。这才是我们华语音乐的底蕴。因为我们的音乐体系和教育直接挂钩的。
这一点上HK乐团永远也无法相提并论的。基于这一点，在声乐系之中，普遍的十三所音乐学院的学生和老师的审美都达到了五组高音水准。所以学生也会有五组高音作为自身的追求。如此出现了单依纯，18岁完美乐感、完美A4-D5音域表达的新生代小孩。当然黄霄云也不错，但是沦为天娱传媒低质量飙高音的路子。其实说到最后，依旧是一个基本事实：HK歌手如今的商业重心在大陆，语种不再以粤语为主，而是以国语为主。
从上世纪四大天王刘德华、张学友进军TW时就已经开始了转变。毕竟相比于广袤的国语音乐市场，粤语着实受众基数不在同一个数量级。第二点，HK歌手的本质工作是娱乐性质，和内地天娱传媒没有太多区别。像是张学友、陈奕迅、刘德华、陈小春等人，他们的工作内容是娱乐性质，包含了影视和音乐。他们并不会觉得什么高音或不高音，他们只会觉得如何赚钱更多。
国家开始重视艺术音乐教育，部分家长重视文化课，大家觉得艺术对自己的人生有何影响？
国家开始重视艺术音乐教育，家长重视文化课的，大家觉得艺术音乐对自己的人生有何影响？ 国家一直都更重视文化课程，在这一大前提不变的基础上，开始重视艺术教育这个点。向西式教育学习 中式教育和西式教育的区别之一就是对艺术教育的重视程度，中式教育更重视文化课，因此重视教育下的孩子基础知识扎实，但实践能力较弱，而西式教育重视个性化发展。
这一国家重视点的增加，释放出了国家也开始注重学生个性化发展的趋势，希望教育不光培养出千篇一律的学生，也培养出千姿百态的人；尊重孩子的选择权 这一重视点的增加，将孩子从千篇一律地学习文化知识的旧局面变成了以文化知识为重，以艺术素养为辅的新局面，从在学校中学习科目的选择到人生方向的选择，这无疑增加了孩子的选择。
这样的改变预示着教育将选择权交还给了孩子，交还给了家长，这是一种进步。而尊重了学生的选择权也有利于培养学生的独立自主能力，也能让学生学会珍惜；艺术教育充实了课堂 文化教育带来的枯燥用艺术教育进行缓冲，学习压力得到了舒缓，让原本枯燥、乏味的课堂变得丰富起来。此外艺术教育还能拓宽学生的视野，陶冶学生性情，养成良好习惯，对学生的未来具有巨大的促进作用。
现在社会的音乐教育现状不容乐观，很多学生上了小学六年音乐课都看不懂音符，怎么解决？
很高兴来回答你提出来的这个问题，音乐教育在学校这是普遍现象，因为学校是以文化课为主，音乐属于艺术，不是每个人都有音乐天赋。想学艺术的特长生，需要自己单独学习。在就是学校音乐课一直不被重视，是因为没有和升学挂钩，学生都当娱乐来学，也就是听听就算了。要想改变这种情况，除非学校单独开设音乐班，专门给那些喜欢音乐的学生，单独上课。
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