以实际固定地名山水，用画笔真实描绘出原景图象，在本着原地原貌的基础上，用鲜艳的色彩勾画出更艳丽，更美妙的原景。也叫写生国画。还有创意国画，包括山水画，花鸟魚虫画，这就是在你创作前，耍打好腹稿，这个腹稿就在你的脑海里展现，比如画一副山水画，构图中的内容十分关健，比如山有远山近山，远近画法不同，水有远水近水，得掌握远近的透视关系，近要画的细致入微，远要画的粗略一些。
松柏楊柳树木，要按构思图案有选择地进行安排，不能堆砌，一切以符合实景为要，致于风景画内还点缀些什么内容，因景而需，切不可杂乱无序，乱填乱点。能简就不繁，能淡就不艳。山水国画讲究个淡雅，给人以神括心怡。国画人物画我个人感觉比山水画，花鸟画要有一定难度，首先画人眼晴难画，因为眼要传神，画人要有神情，无论写生人物画或创意人物画都是如此，初学者得先进行人物头像素描学习，掌握好人物面部表情这是基础，掌握好人物的眼神和喜怒哀乐的面部表情才能作画，否则是无根之木，无源之水，更谈不上人物画的创作了。
“墨”在中国画里是怎样一种元素？
墨在中国画里是一种极为重要的元素。且不论在工笔画中墨的运用，单就写意画而言，无论山水、花鸟、人物，墨都起着举足轻重的作用。墨分“五彩”，是指墨的焦、浓、重、淡、清，或指浓、淡、干、湿、黑，然其用意可以肯定，即要求黑色有丰富的变化，犹如有青、黄、紫、翠等诸多颜色一样，描绘出事物气韵生动的本象。墨的浓淡变化就是色的层次变化。
“墨分五彩”，色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替。在中国画里，「墨」并不是只被看成一种黑色。譬如在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生不同的变化，完美地表现物象。对于中国画而言，笔、墨是其基本技法。中国画的吸引力，在于笔法和墨色，这是传统绘画留下的宝贵经验。墨者，乃形之血、形之神。形象中的微妙变化，以及线所达不到的地方，就要靠墨来完成了。
墨，有渴墨、焦墨、泼墨，挥毫之间，既出于偶然又出于必然，似在有意、无意之间。中国画是以水墨为主。就技巧而言，用墨便是根据作画时笔中含水墨量的差异，产生干、湿、浓、淡的诸多变化，从而在绘画语言上表现不同的绘画效果。这也是中国画用墨的奇妙之处。古人有“惜墨如金”之说，用墨要适量、恰到好处便好。谈到用墨，离不开用笔。
为什么一些欧洲油画没有“中国风”元素，有的国画却总是有“西洋画风”？
中国画作品《五福临门》纯正中国风格，玩味无穷。这是个人认识问题，接触的画家群不同，不过，你说到一些，既言是一些画风相似也是很正常的。但我就不喜欢素描画的画家，因为他们的画，有西洋画风格，作品无韵生硬，很不耐看。欧洲油画没有中国画风，这正常，他们的用颜料布作画，中国是用毛笔，宣纸。西方的绘画是涂抹而成工艺。
而东方艺术是写心，线条与点画，中国画是从甲骨形象而成，有几千年历史，而欧洲才六百年，文化沉淀没法比。油画画的是技术，写实工艺，千篇一律的体材，就是人体和风景类，大同小异，变化不大，文化内涵很少。而中国画不同，中国画是写出来的，中国画写的是文化，诗意和内涵，高度层次格调不能与中国画比。完看看中国画的味道吧?中国风就是中国画，没有丝毫的西洋画风。
文章TAG：国画 元素 中国国画是什么画 国画的元素是什么
