那么是不是就说明音乐就不需要攀比了呢？我觉得不然，因为音乐的情感表达是要借助于演奏者或演唱者的二度创作来完成的，演员的功底，表演技巧，情感投入，音准，节奏，作品的理解等不同，其表演的效果大不同，自然出现优劣之分。譬如在自然大调音阶中，3~4，7~1(上边带点的高音1)之间都是半音，都是“小二度”的音程关系。
音乐应不应该互相攀比？
音乐是用声音表达情感和生活的一种艺术形式，可分为声乐和器乐两部分内容。按道理说音乐的各种表现形式无高下之别，比如，声乐主要有美声、民族、通俗这三种唱法，不能说唱美声就比唱民族和通俗的人高贵，认为通俗唱法就是下里巴人，上不得台面，其实这是唱法的不同，没有贵贱之分。那么是不是就说明音乐就不需要攀比了呢？我觉得不然，因为音乐的情感表达是要借助于演奏者或演唱者的二度创作来完成的，演员的功底，表演技巧，情感投入，音准，节奏，作品的理解等不同，其表演的效果大不同，自然出现优劣之分。
换句话说，音乐艺术是演员的主观表达，听者能不能认同，喜不喜欢，会给予不同的分数来评判的。因此，攀比是必要的，它能促使音乐人为我们带来更多好的作品。1、各种音乐比赛不断能不断提高参赛者的表演水平。像央视举办的青歌赛一样，根据各人的表现由评委和听众当场亮分并评出名次，从而涌现出一批批观众喜爱的年轻歌手。2、根据市场受欢迎程度，音乐作品（比如通俗歌曲）会定期排名。
通过每周，每月，年度排出最受欢迎榜单，催生出了一批受市场欢迎的创作者和演唱者。3、根据表演水平和社会影响力，可确立歌坛或某器乐演奏者在市场处于顶级，一线，二线等不同地位，为音乐人树立标杆。像帕瓦罗蒂，多明戈就属于世界顶级男高音歌唱家。像邓丽君的歌至今仍为人喜欢。通过标杆引领，一方面促使他们去努力实现自我价值，另一方面也能为大众带来更多美妙的听觉享受。
能说一说小二度，大三度，为什么刚开始都是那样的歌曲？
在音乐理论中，两个音在音高方面的距离叫作音程。两个音之间的音程以“度“作为度量的单位。1.音程的最小单位是“半音“。两个音之间相距半音的音程关系，叫“小二度”。譬如在自然大调音阶中，3~4，7~1(上边带点的高音1)之间都是半音，都是“小二度”的音程关系。2.如果两个音之间的音程相距一个全音，则叫作“大二度“的音程关系。
譬如在自然大调音阶中，1~2、2~3、4~5、5~6之间都是相距一个全音的音程，都是大二度的音程关系。3.如果两个音之间的音程相距全音、半音各一个，则叫作“小三度“的音程关系。譬如自然大调音阶中的2~4、3~5、6~1之间的音程，都是小三度的音程关系。4.如果两个音之间的音程相距两个全音，就叫作大三度的音程关系。
职业钢琴家的人那么多，但为什么没有几个能像周杰伦一样作曲？
首先冒昧的纠正一下，周董才华体现在“编曲”和“全能”而不是“作曲”上。这个区别非常大，比如我们对某首歌的印象往往是词曲唱，其中的曲就是作曲，比如你自己突然灵感爆发，哼唱了一段歌，那么你就是作词和作曲，但这是不是太简单了？神圣的编曲就会出现了，把你哼唱的曲用其擅长的乐器加以“充实”、“饱满”。比如《春风十里》是郭贝贝哼唱，鹿先森乐队编曲的，所以我们看到《春风十里》的词曲都是郭贝贝。
再比如，很多歌曲，旋律一响，歌声未至，你就会知道这是一首励志歌还是情歌，这就是编曲的魅力。郎朗和李文迪都是钢琴大师，直接说就是弹前辈或者自己的琴谱非常好，都不带看的，了熟于心。而周董是自己心里“自己写着谱子”，然后弹出来，唱出来，这个是很厉害的。PS:参照了同好的回答，大陆还是缺乏对“编曲”的重视和理解，比如申请音乐版权，是没有编曲人的事儿的。
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