说实话，我是看了这部小说后，再看这件作品才发现耶稣左边的人物形体的确很娇小。我当时很汗颜，这么多年竟然完全没有注意到。但是，这只是一部小说，并非信史，不能用在专业文章里。除了理论知识外，要有一定的专业实践经验。要写关于油画的文章，就要亲自来画画素描和油画，只有当你自手接触过材料，动手画过，你才能了解素描造型中的线条张力是什么。
理论知识绝对不能代替实践经验，有了实践经验你才能在文章中言之有物。第二，质量高的鉴赏文章，要传递准确信息，行文规范。在美术史论系，对本科生开设有专业写作课。训练学生行文规范，引经据典要言之确凿，具体到文章中的标点符号，注释都要行式正确。文风简洁，切忌繁冗拖沓。多写多练，多虚心听取不同意见，加以改进。等积累到一定程度，量变才能引起质变。
第三，了解现当代艺术，和艺术家作朋友。既使你研究方向是古代艺术，也要了解当代艺术进程和各项大的艺术活动。艺术规律是相通的，观察我们当今社会中人的行为举止，经济活动，有助于以此类推到其他类型的社会，艺术存在环境，推演出艺术发展规规。比如，有些艺术家的作品卖出天价，和社会经济环境有关，也和艺术品市场规律有关。
2020年7月7日在巴黎的拍卖会上，两本珍贵的《永乐大典》，从估计5千欧元，到最后成交价640万欧元，翻涨约1千倍，是目前的世界经济环境导致藏家出货，也是我国经济强大后，中国文物艺术品价格暴涨的结果。这两本《永乐大典》应该是一位中国收藏家拍得，祝贺珍宝归国。(2020年7月7日在巴黎拍卖的《永乐大典》)其次，写给非专业人士看的普及性美术鉴赏文章，行文措辞避免艰涩，尽量列举大众普遍知晓的例证。
用到专业名词时，尽量用通俗易懂的语言加以解释。我为艺术家写鉴赏文章时，首先要知道文章的用途。如果是在专业类美术杂志发表，那写作原则是力求用词专业，挖掘艺术创作深度，分析作品的创新度也要有前瞻性。如果是给旅游杂志，时尚栏目写美术鉴赏文章，一定要考虑大众接受能力和程度，曲高和寡。写的这类文章是以普及美术为原则，以美育为目标, 不能写得太抽象。
我想提一下蒋勋先生。有很多美院的博士导师认为蒋勋先生的著作和各类讲演，不能被称为百分之百的专业性。我不赞同这种评论。我认为蒋勋老师非常了不起。他自己定义为美学布道者。美学及艺术可以是一门宗教，很多英雄人物层出不穷，蒋勋老师是传播美学，讲述关于艺术的故事的人。多体会蒋勋老师的书，对提高普及类的美术鉴赏写作会有帮助。
当我在西方博物馆为来自国内的参观者讲解艺术品时，我是在口述艺术品鉴赏，和写作美术签赏文章也还有不同。艺术品在我旁边，观众在我面前，每当这时，我特别能理解蒋勋老师为什么用那么简单，大众化的语言娓娓而谈，他不再是高高在上的学者，而是和大众平起平坐的美学布道人。在博物馆现场和观众的互动让我了解到大众接受能力，学会怎样把我的话题继续下去，为普及艺术知识尽绵薄之力。
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