如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？
所谓古典油画，通常是指欧洲文艺时期以及此后直至十九世纪前期的古典写实风格的西方油画。古典油画因其注重构图严谨造型精准色调质朴并以此营造出庄严静穆典雅大气凝重的画面气象和氛围，长期以来一直深受历代人们的喜爱。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。
因为摄影与油画有许多相同相通的地方，人们习惯把它们称为姐妹艺术。摄影艺术从油画艺术中汲取和借鉴了许多成熟的创作经验和样板。比如在构图、光线和色彩运用处理上摄影有许多是跟油画学来的。由于古典写实油画颇受人们欢迎，在许多人像摄影作品中也借鉴了古典油画的一些表现手法，使照片画面庄重、大气、典雅、宁静，更有韵味和底蕴，并因此受到更多人们的青睐。
作为摄影师，如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？第一，要了解和熟悉古典油画作品，研究古典油画作品的特征特点和特色，具有对古典美的审美素养和眼光。第二，要借鉴古典油画作品的构图、色彩、色调运用和明暗关系处理手法，包括古典油画人物的造型、衣装、动作和表情等很多细节方面，都能体现出古典油画的“古典”特色。
如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画透视技法？
的确如此，英俊潇洒的拉斐尔是一个天才艺术家，古典主义绘画艺术大师，与达芬奇和米开朗基罗并称文艺复兴艺术三杰。拉斐尔的作品还是以宫廷教会为主题，深受当时的权贵的喜欢，年纪轻轻就已经名噪一时。不过，令人惋惜的是，拉斐尔英年早逝，年仅三十七岁。作为拉斐尔的老师，马萨乔也一样有非常高的知名度，还是一个开创先河的人物。
为什么有些西方画家喜欢用拟人的表现手法，来描绘油画作品？
你好亲，很开心回答你的问题个人拙见，画家表现拟人化，还是作家写文章表现拟人化，是借物抒情，或者托物言志对于拟人化，托物言志，借景抒情，借物抒情，通常体现在中国画的创作中比如明代画家陈洪绶的作品《荷花鸳鸯图》，画中的荷花，其俯仰截掩的姿态，拟人化地完美衬托人间君子“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的人格品质那么对于西方油画而言，个人拙见，通常体现在静物画中对于人物油画而言，画家是直接通过人物，直接表达人物的精神状态，精神气质，性格所以，画家以静物托物言志，借物抒情，才能含蓄，象征地表达拟人化的思想个人拙见，梵高的静物油画，《靴子》系列油画，充分地表现了油画中拟人化的思想内涵梵高画笔下的靴子静物油画，梵高画静物靴子，画了系列梵高画笔下的靴子，呈现千姿百态的形态，变形的，磨破鞋底的，皱巴巴的，画家采用苍劲，扑拙的笔触，把靴子营造成沧桑的视觉观感梵高的艺术道路，走得很艰辛，孤独，只有弟弟在支持他的艺术道路，无人理解梵高的油画艺术当梵高的油画艺术被世人认可时，一切荣誉和财富都和梵高无关画笔下的靴子静物系列，仿佛是画家象征自己是朝圣者，靴子正是朝圣者的鞋子，在艰难，孤独的路途中跋涉，最终内心被磨成了皱巴巴，历经沧桑，磨平棱角的心态，但是唯一不灭的是，对艺术疯狂炽热的执着和热爱。
如何看待西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人的油画？
苏巴朗，十七世纪西班牙画家。出生于农民家庭的苏巴朗家境贫寒，幼年时便在乡村放羊，但他从小就喜欢画画，并且天赋极高。于是父亲便让他去拜师学艺，先学的木雕，后来开始学油画。苏巴朗的画风是质朴的，这源于他一直生活在乡村，他不喜欢城市的喧闹，就连艺术之都意大利对他也没有吸引力，在那个寂静的西班牙小镇，他沉浸在自己的艺术世界里，就这样度过了一生。
苏巴朗的人物画大多表现宗教方面的题材，经常为教堂和修道院作画，他的宗教画有着朴实的现实主义的倾向，庄严、平静。苏巴朗作品中的女性形象人物造型强调立体感，明暗对比强烈，色调庄重而和谐，没有传统宗教所表现的神秘感，仿佛是现实中真实的存在。除了对女性人物本色的细致刻画，苏巴朗还善于通过织物的处理来表现人物的动感，仔细看以上几幅画你会有所体会。
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