2.不管画什么东西都需要有一个前提的基础。4.不管选择什么工具来画画，用具都只是起到辅助的作用，如果你有一定的绘画知识，要嘛不管是画水彩和水粉纸，需要稍微适应原料的属性跟特性，基本上不管用什么画具，颜料都可以完成的很好。如果什么基础都没有，一开始就想要学会技巧，这种只是走捷径的办法，并不能走的长远，走得稳。
生宣画国画可以！叠色吗？
生宣画国画当然可以叠色的。我平时画一幅作品，需要很多程序。首先完成基本的勾、皴、点、染、擦，做这个程序就要好几遍的，这只是我画一张作品的墨稿。随后的上色部分就更复杂，首先要打底色，打完底色后在用色彩勾、皴、点、染、擦。份量不足的话在用墨和色调合成色在重提一下。这是我画一张作品的第二遍的色稿。这里有很多遍的叠色和叠墨，使画面有一种苍润、浑厚之感。
水彩新手，画水粉有什么技巧？
首先提问者问的是水彩新手画水粉有什么技巧？小伙伴可能先要区分出水彩跟水粉的区别，两者不是同一个东西。1.水彩更多的是玩转控水能力，原料属性就有一定的透明质感，不容易修改。 而水粉具有厚重感，覆盖性，可以不断的重复叠加修改。2.不管画什么东西都需要有一个前提的基础。如果什么基础都没有，一开始就想要学会技巧，这种只是走捷径的办法，并不能走的长远，走得稳。
与其一开始就到处寻找捷径的办法，不如踏踏实实的把基础功练好。3.画水彩和水粉都需要运用色彩，最好有一定的色彩知识，比如如何调色配色，色彩的对比，饱和度，明度等等关于色彩理论的知识。 相对水粉和水彩而言，实际上我们是在运用色彩来完成画面，所以最好一开始先有一定的色彩理论知识。4.不管选择什么工具来画画，用具都只是起到辅助的作用，如果你有一定的绘画知识，要嘛不管是画水彩和水粉纸，需要稍微适应原料的属性跟特性，基本上不管用什么画具，颜料都可以完成的很好。
对于美术色调有什么好的学习方法？
美术的范畴很广泛，包括了书法、国画、油画、摄影、雕像、设计、建筑等等，我们就以油画来讨论有关美术色调的话题吧，油画是以“色彩”为载体，各种色彩都有它的特性和视觉感受，如果是一个色盲的人，是画不好油画的，那么，对于美术色调有什么好的学习方法吗？学习好美术色调以学习油画为例，要学习好色调，必须对各种色彩的特性和视觉感受，深刻了解清楚，形成记忆，这话很容易理解，也就是说只要眼睛睁开来，就可以瞬间说出眼前各种物象的色彩是属于什么色彩，比如，红、黄、蓝、绿、橙、紫、青，或是暗红、深蓝、浅绿、靛青等等，还有就是不同的色彩之间，相互融合又会产生什么新的色彩，比如，红色加蓝色成为紫色，红色加黄色是橙色，蓝色加黄色是绿色，而白、黑及各种灰色，是由于混合程度的不同而造成的“无色”颜色，要了解这些色彩，只要靠多观察，然而系统性的熟记下来，就好比背诵课文一样，除此之外，没有更好的捷径可走，当然了，将各种色彩熟记下来之后，要勤于在画纸上练习，这样可以有效的加深印象，最好是在大自然写生，那些花草树木可谓是五彩缤纷，它们已经形成了特有的色调，作为一个画者，只要原原本本临摹下来，反复练习，自然就熟记于心了，而且可以真实体验到各种色彩的视觉感受，所谓“色调”就是一幅画作主要的色彩倾向，也就是给人一种总的色彩印象，作为一名画者或画家在画画时，应对画面的色彩基调做充分考虑，思考的重点主要从色彩对比与色彩协调两个方面进行，色彩对比，是加强主体发现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境。
画油画写生的时候总是调不出照片中的颜色怎么办？
我自己也是学习油画专业，后又从事艺术教育，我个人认为油画调色你需要综合衡量，抓重点第一 如果你是照片写生，那调出来的颜色和照片肯定有差别，照片是经过处理出来的颜色和原物肯定有差别，调色只能是接近，不可能完完全全的一样，你只抓整体画面颜色和谐就可以，如果是想画写实，你只抓物体材质，画出质感就可以第二 油画调色需要多对比，每一种颜色需要多少都要注意，画错可以用刮刀刮去，在从新上色，但学会总结，到底是因为多色还是少色总得来说，这个调色都是自己经过长时间的画画总结，经验积累得来的，不会有一个色谱照抄，那样油画也太死了，色彩是多变的，每个人的理解和感受是不同的。
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