先说西方，裸体作品在西方艺术中并不罕见，许多传世的名作如《维纳斯的诞生》、《美惠三美神》等无不描绘了婀娜多姿、妙曼可人的裸体美女，西方人欣赏、赞扬，并且不断描绘这些作品至今。之所以西洋油画那么受人们的欢迎，其中主要原因之一是，油画中的女人不仅貌美，而且充满传奇色彩，那些女人，她们是女神、贵族名媛、伴侣、农妇，亦是艺术家的情人，那么，在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里？在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽简单理解“俏丽”的意思，指的是女人长得俊俏美丽，在已有几百年历史时间的西洋油画中，有一个很常见又让人感到好奇的现象，那就是无论何种流派风格的油画，都有女人的身影存在，有些是穿着衣服，有些是半裸体，有些是全裸体，人们又将这些裸体油画称之为人体艺术，所以，我们可以这么认为，在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽，体现在“裸露”，因为“裸露”，所以俏丽、美丽，特别是欧洲文艺复兴时期的艺术家，用裸露的人体之美，来表现崇高的“人文主义”思想精神，或者是赤裸裸的人体之美，来突出纯洁高尚的灵魂的重要性，哲学家、人文学者和艺术家们都是这样认为，自然孕育了万物生灵，那么作为创造世界的人类，所有人的生命都源自于女人，女人人体可以孕育生命，繁殖后代，生命的价值高于一切，而这价值，艺术家就用通俗直观的人体艺术淋漓尽致的表现出来，更显示了女性模特人体艺术的完美俏丽，开篇简单提到了，西洋油画中的女人，在现实生活中，她们是女神、贵族名媛、伴侣、农妇，亦是艺术家的情人，很明显，她们的身份地位不同，，当她们赤身裸体的在艺术家的画作里出现存在，其身份地位就平等了，艺术赋予了那些女性模特尊严与价值，女人成了艺术的载体，为艺术献身，其精神可佳。
世界上有哪些美女名画？
弗洛伊德《沉睡的救济金管理员》安格尔《大宫女》作为一位艺术爱好者，看了不少西方艺术大师的美女画作，其中，给默默印象最深的是两位大师的作品。一位是西方现代大师，卢西安.弗洛伊德，另外一位是西方古典大师安格尔。“另类”美女名画西方现代大师，卢西安.弗洛伊德的“美女”作品，并不是传统意义上的美。相反，弗洛伊德对于“美”的表现形式，是以“丑”的姿态出现的。
弗洛伊德作品比如说他著名的作品《沉睡的救济金管理员》，这幅画在2015年，拍出了5616万美元的天价。在第一眼看到这幅画时，感受到的不是“美”，而是“丑”，丑到震撼。一方沙发上，一位体型硕大、满身肥肉的女子，仰躺在沙发之上，由于太过肥胖，这位女子的肉都垂了下来，或者摊开一片，真是和美一点都搭不上边。但多看几眼却发现，正是这种不加掩饰的、据实的描绘，对真实的人的直视，对人的内心、精神层面的挖掘和展现，何尝不是一种可以触摸的真实的“美”呢？弗洛伊德《女王画像》再比如弗洛伊德，给英国女皇画的画像，在他画中看到的英国女王，完全颠覆人们的印象中，对于女王的一贯印象。
在这幅《女王画像》中，女王疲态尽显，完全不是平日里看到的，威风凛凛的样子。据说英国女王为了这幅画像，曾亲自多次登门，请求弗洛伊德画像。这幅在我们看来并不那么美的女王画像，却是女王非常心爱的宝物。这有可能是，弗洛伊德直探女王内心，画出了女王除去高贵风光的身份荣誉，最为真实的模样吧。正统美女名画安格尔作品西方古典大师，安格尔的美女作品，则是另一种完全不同的感受。
安格尔的美女画，是第一眼，就能紧紧吸引住眼球的美，比如说他那幅著名的《大宫女》。纯粹、理想、完美到极致，纤尘不染的美，是安格尔作品的最大特点。比如说安格尔的巅峰之作《泉》，这幅画真是将“美”，诠释得淋漓尽致。画中女子，匀称窈窕的身姿，吹弹可破的肌肤，清澈无瑕的眼神，无一处不在诉说着至美，给人一种极致的、关于美的最高享受。
油画女人体为什么那么美？
在油画艺术的众多题材中，比如，历史、宗教、神话、人物、风景静物，最受画家欢迎、观赏者欢迎的题材，当属于人物中的女人，特别是女人裸体，女人是画家的灵感缪斯，问题来了：油画女人体为什么那么美？油画女人体很美首先要说明的是并不是所有的油画女人体都那么美，比如，抽象派油画的女人体就奇丑无比，看看马蒂斯、毕加索这些抽象派大师笔下的女人体就知道了，然后再问问自己“她们真的很美吗？”如果真认为很美，那只能说明完全不懂艺术，睁眼说瞎话，没有辨别能力，所以，只有写实油画中的女人体，才称得上是美、很美、那么美，因为写实油画中的女人体，身体线条是流畅的，五官是端正的，面目表情是丰富的，总而言之，肌肤纹理清晰可见，光滑细腻，油画的色彩效果，让女人体具有艺术感、视觉感，有“艺术感”的女人体，人们会觉得高贵纯洁，不会有一丝的低俗色情的想法；同样，有“视觉感”的女人体，让人赏心悦目，无形之中，增添了了解作品艺术效果的兴趣，如果画中女人奇丑无比、奇形怪状，是没有多少人愿意花心思去解读画作背后的寓意的，虽然我们一直在强调艺术在表现美，但艺术家也在“以貌取人”，那是因为他们的画笔不是神笔，没办法将一个丑小鸭画成美丽天使，所以，油画中的女人体那么美，很大程度上，是因为女模特本身就长得美丽漂亮，然后，通过艺术家精湛的技法表现出来，让女人具有艺术感。
为什么西方油画有这么多裸女？
无声、无字、无旋律的西方油画充满了让人产生无尽遐想的神秘感，这“神秘感”从题材到流派风格：比如，历史、宗教神话、人物等等；古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、以及各种形式的抽象主义，问题来了：为什么西方油画有这么多裸女？西方油画有很多裸女是的，在摄影技术未诞生之前，“裸女”都频繁的在西方油画中出现，而且任何一种流派风格的油画中都有“裸女”，只不过不同流派风格油画中的裸女形象都不同，其中，“超写实主义”油画中的裸女最为美观、逼真迷人；抽象画派中的裸女都是不同程度的丑陋，当然了，摄影技术诞生之后，油画中依然还有裸女；之所以西方油画有这么多裸女，那是因为画家几乎都是男的，“异性相吸”，男画家画裸女，这是天经地义的事情，不论女人的身材样貌如何，但是，大多数的画家都喜欢画有身材有样貌的女人裸体，满足视觉上的享受可以提升创作时的热情与灵感，不过，话说回来，“裸女”这个题材在油画艺术中的出现，并非一帆风顺的，在西方中世纪之后的欧洲文艺复兴时期，刚开始依然受到一些宗教教皇的抵制和打压，画家们并不敢光明正大的创作有关裸女形象的油画作品，愿意当画家模特的女人也少之又少，导致画家都是直接以自己的情人为模特，这样方便创作，俗话说，没有不透风的墙，当一直提倡“禁欲主义”神学思想的宗教教皇发现画家们描绘的裸女画，被画中赤裸裸美轮美奂的裸女形象所吸引，心理防线瞬间就没了，又由于画中的裸女都被描绘成《圣经》或神话故事里的诸神形象，宗教教皇就允许裸女在油画中出现存在，从此之后，“裸女”在西方油画中就泛滥成灾了。
为什么有些西方人体艺术要用裸体来表现？
luo可以用来表达“普世”观念，是普遍人性的象征。人一旦穿上衣服就具有了民族和时代的属性，因而会具有更多的局限性。这一点，也可以解释为什么有的宗教观念认为其崇拜的神是不可用 凡人所见之形象 加以再现的，因为这个神是超越了具象的，绝对终极的存在。luo也是“本能欲望”的载体，是观者窥视的对象。在古代艺术史上，luo男并不比luo女少，因为在对男性luo体的表现中包含着对力量的崇拜和一定的英雄主义色彩，并且，在宗教禁欲主义的思想管制下，luo女还是相对有限的。
现在的年轻人认同裸体艺术和裸体油画吗？
谢谢邀请，改革的浪潮过后，国人的经济迅速发展，国人的思想观念也超速改变，国人的审美观也随之提升。年龄大的看见裸体画都不惊奇，当代年轻人的思想观念比40岁以上的人更开放，更容易接受，现在的年轻人拍写真照，几乎都成裸体了，这就是审美观不同。我店里一个美女和男朋友拍写真照，几乎全裸了，但拍出来确实美，漂亮，就像一尊女神，美呆了。
这种写真照，年轻人更容易接受，见怪不怪……。当你拿起画笔，眼前是一个绝美的女人体，你会把它当做一幅作品，最美的女神去欣赏，心里对眼前这个女神充满敬意和爱恋，你会用最绚丽的色彩，把她画到画布上……。这就是裸体油画艺术的美，和拍照的裸体艺术有点区分，不同的是用艺术手法表现出来的人体曲线美，画的更完美一些，拍照的裸体艺术就是真实的写真艺术，两者的美各有不同，那种含蓄的裸体艺术美和唯美的裸体油画，令年轻人更容易接受和认同，因为现在的年轻人接受新生事物快，不论网络哪个平台，年轻人看到的最多，超前。
人体油画是真正对艺术的诠释，还是打了色情的擦边球？
人体油画是摄影出现以前的艺术产物，再好再逼真的油画都比不上现在的摄影技术，特别是在分辨率越来越高的当下，人体的汗毛都能够给你拍摄分辨出来。至于说裸体是艺术还是色情？这就是仁者见仁智者见智的事情。日本的av高度发达，不见得日本的犯罪率会居高不下，印度号称佛教国家，性犯罪却是全世界最可怕的地方。荷兰的阿姆斯特丹是全世界最开放的城市，性犯罪率却是最低的地方。
文化和文明的传播是用于抑制犯罪意识，人类追求未知的东西是人类进步的先决条件，很多的事情公开透明化了，没有了神秘感人的思维，心思也就淡化了。至于是裸体油画还是裸体照片，不过是反映女性身体的一种真实存在，色情的人当他是色情，艺术的人当它是艺术，至于是色情还是艺术，要看人们心态的修养。说白了就是一种传播的价值和用途。
对于社会低层的人来说它可能是一种色情的东西，因为他们的生活里没有办法接触到漂亮的女性。但对于社会普遍教育良好的人来说，因为接触漂亮的女性机会很多，它就是一种艺术。封建社会把女性看作是自己的私有财产，他们不允许平民百姓看到女性美丽的裸体，害怕平民百姓看到美丽的裸体会产生想法，所以就把裸体当做色情来打压，只许州官放火，不许百姓点灯，就是这个道理。
在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢？
之所以西洋油画那么受人们的欢迎，其中主要原因之一是，油画中的女人不仅貌美，而且还充满传奇色彩，那些女人，她们是女神、贵族名媛、伴侣、农妇，亦是艺术家的情人，那么，在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里？在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽简单理解“俏丽”的意思，指的是女人长得俊俏美丽，在已有几百年历史时间的西洋油画中，有一个很常见又让人感到好奇的现象，那就是无论何种流派风格的油画，都有女人的身影存在，有些是穿着衣服，有些是半裸体，有些是全裸体，人们又将这些裸体油画称之为人体艺术，所以，我们可以这么认为，在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽，体现在“裸露”，因为“裸露”，所以俏丽、美丽，特别是欧洲文艺复兴时期的艺术家，用裸露的人体之美，来表现崇高的“人文主义”思想精神，或者是赤裸裸的人体之美，来突出纯洁高尚的灵魂的重要性，哲学家、人文学者和艺术家们都是这样认为，自然孕育了万物生灵，那么作为创造世界的人类，所有人的生命都源自于女人，女人人体可以孕育生命，繁殖后代，生命的价值高于一切，而这价值，艺术家就用通俗直观的人体艺术淋漓尽致的表现出来，更显示了女性模特人体艺术的完美俏丽，开篇简单提到了，西洋油画中的女人，在现实生活中，她们是女神、贵族名媛、伴侣、农妇，亦是艺术家的情人，很明显，她们的身份地位不同，然而，当她们赤身裸体的在艺术家的画作里出现存在，其身份地位就平等了，艺术赋予了那些女性模特尊严与价值，女人成了艺术的载体，为艺术献身，其精神可佳。
许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？
【人体油画是吸人眼球，不是纯艺术，这句话是“正确的”。】我认为，这是“过于正确的偏见”，关于人体油画到底是吸人眼球、还是纯艺术，这这主要取决于两方的态度和目的：画家一方、欣赏者一方。先说画家一方画家为什么要画人体油画？而且绝大多数人体油画的主角，都是年轻美丽的女子？究其原因，这和绘画大师只男性占了绝大部分比例有关。
所谓异性相吸，美丽婀娜的女子本就容易受到男性们的关注，更别说男性艺术家们，对美更加敏锐和追求。女子作为理想的绘画题材之一，她们的婀娜曲线、柔嫩肌肤、楚楚动人的气质，是其他题材（风景、静物、动物、建筑等）所不能比拟的，人体这独特多变的美，无一不在吸引画家们投入其中，不断地描绘、表达和创造。而深究人体油画这么多的原因，离不开西方社会历史和文化审美，这个总的大前提。
裸体艺术最早可以追溯到古希腊时期，古希腊人对于人体之美的推崇，最精华的表现是古希腊雕塑如：断臂的维纳斯、掷铁饼者、胜利女神等。到了文艺复兴时期，艺术家们出于对古希腊、罗马文化的追思和崇拜，又促进了人体艺术作品的蓬勃发展。文艺复兴后不同时期的各大画派，又结合自己当时的特色，加以改良、创新人体油画，就这样不断地继承、融合、发展。
再看欣赏者一方东西两方对于人体作品，有着截然相反的态度。先说西方，裸体作品在西方艺术中并不罕见，许多传世的名作如《维纳斯的诞生》、《美惠三美神》等无不描绘了婀娜多姿、妙曼可人的裸体美女，西方人欣赏、赞扬，并且不断描绘这些作品至今。但这些作品有一个要点：那就是画中的裸体女子，一定要是女神，而不是普通的人间女子。
女神是可以不穿衣服的，但人类女子一定要穿衣服，不穿就是有伤风化。最著名的例子就是印象派之父马奈的《草地上的午餐》和威尼斯大师提香的《田园合奏》，观众对于这两幅画，截然不同的态度。这两幅画从画面来看区别并不大，但《田园合奏》备受称赞，而《草地上的午餐》却饱受争议、批评不断。其中最主要的原因是，《田园合奏》描绘的是神话中的女神，而《草地上的午餐》描绘的是普通女人，而且这个女人还是风尘女子，并且她还不穿衣服，这在当时的人们看来，简直就是有伤风俗、完全不能接受。
当然，这之后的近现代不断发展，人们对此的观念有所改变，而裸体油画的描绘和表达，也随着时代改变，呈现不同的精神风貌。而反观深受含蓄、典雅东方文化熏陶的东方民族，对于裸体作品态度从一开始的强烈排斥、反对，到发展到后来的逐渐接受、学习、吸收，并且改良出具有东方特色的人体油画作品，这其中又经过了一番曲折漫长的探索和尝试。
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