我的眼睛已经转向我的美丽的圣女脸上，我的精神也随着贯注在那里，和其他事物脱离了关系。她没有微笑，她对我说：“如果我现在要微笑，恐怕你已经不能承受了。因为我的美丽随着上升而增加它的光辉，这是你早已看见的。如果我不加以约束，任它发扬，恐怕你的肉眼要受损害，像树叶被雷电焚毁了一样。读来让人见识了什么是“柏拉图式的爱”这是一种怎样的爱情，爱自下而上，以仰望和膜拜的姿态，从一个卑微的躯体里充盈开来，直抵某种原初的光芒。
征服欲、占有欲、嫉妒、自私这些与人间的爱情混为一体的情感全不属于跟随 贝雅特丽齐的但丁。 在但丁那里，爱是洗涤眼睛的光芒，一种能将他从罪孽中超拔而出的圣洁而全能的光芒。对贝雅特丽齐的爱使但丁的灵魂圣洁高贵而辽阔。他说：“我心里再也没有什么怨愤。反之却燃起慈悲的烈焰，使我愿意宽恕那些同我作对的人。如果那时有人问我 为何能有这样的胸怀?我的回答只能是一个词：爱情。
回答时脸上带着谦卑的神情。”但丁把贝雅特丽齐看作主宰自己的神。而贝雅特丽齐其实也是一个普通女孩。平凡的贝雅特丽齐但丁看不见。但丁看见的她毫无瑕疵、光辉灿烂。但丁灵魂中爱的女神借贝雅特丽齐显现于世。在但丁眼里贝雅特丽齐是给人带来圣洁与幸福的女神 。他是一个逃亡者、 一个诗人 ，贝雅特丽齐的一个信徒。只有在贝雅特丽齐那里他才能得到拯救，才能真正的超越自己走出地狱。
天堂既是但丁爱情探索过程中美的表征，又是但丁爱情最终回归的美的家园。但丁的爱情观归纳为:圣洁中的纯粹美；想象中的幻梦美；压抑中的忧情美；结语：《神曲》表现两种爱情：与贝雅特丽奇的“天上的爱情”“典雅的爱情”作对比的是弗兰齐斯嘉所代表的“地上的爱情”，或许说“ 肉 欲 之 爱 ”。《地狱篇》第五歌但丁既宣扬了禁欲主义，又歌颂了肉欲的世俗爱情。
他肯定俗世爱情的价值，但是又认为爱要适度。《天堂篇》但丁拥有人类最唯美的爱情——柏拉图式爱情，圣洁而高贵，无私完美。无关现实 ，全在理想中发生。对肉欲之爱的否定与同情。对于典雅爱情珍藏在心里的敬畏感。都表现但丁博爱、仁慈、崇高、美好的人文主义爱情观的情怀。但丁对贝雅特丽奇的爱情感动过千千万万读者，随着时光的流逝,但丁的爱情故事也渐渐变成了一个神话。
如果死去的人有灵魂，那他们平时在干什么？
如果死去的人有灵魂，他们那儿应该也象人世间一样，灵魂也分三六九等，有普通灵魂和伟人的灵魂，干着人间曾干的事，活着时干什么事，死后也还干什么，死后属于冥界，应该和人间是一样的。以前，在我二十来岁时，遇到了件诡异之事，我相信人死后有灵魂的，那是我24岁那年，有一天晚上，吃完饭，我在母亲家里讲话聊天不知不觉就到了12点，我丈夫和同事打牌还没来，我想回自己家，就对母亲说：“妈，我回家了，不等他了，我一人回去。
”母亲不同意，说：“你一孕妇，这么晚了，别回去了，在妈这睡一晚，明天在走吧！”我不听，非要走。妈妈也拗不过我，我就走出了家。刚走出一个路口，在即将拐进另一個路口时，忽听身后传来了妈妈声音，“妮子，等等我！”我不由自主地说了声：“噢，你来了，这么晚，怎么还不……”话讲到一半，却回头发现没有人！只有一阵冷风从我身边掠过，一只野猫从脚边飞快地逃走了！只觉得后背发凉，头发稍都竖起来了！脑海中现出奶奶教我的应急办法，好在心理上占了主要优势，奶奶的爱陪伴我走到了家。
亲人虽然肉体不在世上，但灵魂在另一个世界会在我们出现危险时默默地保护我们，亲人并没有死，而是换一种存在方式，在另一个你看不见的空间维度默默地祝福，保佑我们。我每到冬至或清明时，每每梦到父亲走在绿树如荫的校园里，或在教室里有声有色地上课，在阴间也在教书吧，我经常买些黄纸祭奠烧给他。我相信他一定知道的。所以，在世时一定要对自己的亲人，爱人，有缘的人好一些，人生这么短暂，谁也不知明天和意外哪个先来，死后很难再见！到那个世界也有许多人，也需要排队，也有更高的灵魂管理者安排刚死的人！这是我的想法，不知你认同吗。
一首歌的灵魂到底是作词人还是作曲人还是唱歌的人？
一首歌的灵魂到底是作词人还是作曲人还是唱歌的人？根据我的感受，我来回答一下这个问题。我是这样看的， 一首歌的灵魂包含了许多因素。不能只从某一方面来认定是这首歌灵魂。我们都知道。一首歌在短短的4至5分钟里，经过前奏把听众带入。随后在歌手对歌词和音乐的融合演绎中，歌手把自己的感情融入歌词里表达出来。如果是具有灵魂的优秀作品，就能够把听众暂时的带入情节中。
当第一段音乐和歌词表达完后，听众在回味中时，一个铺垫的旋律再次响起这样。更能把听众的感觉融入到这首歌的作品中。所谓融合融合，再带入感受铺垫的作用下，狠狠把听众的心紧紧抓在一起。歌手也在经过铺垫音乐中的酝酿下。再一次把音乐中歌词所赋予内容或者是精神再一次提升演绎出来这首歌就成功的占据了听众的心灵。所以我认为一首歌不能从某一方面来确认其灵魂，只能说在某一方面有其侧重点。
在这个光速般发展的时代，科技日益发达，生活水平日益增长，人们的休闲娱乐方式也层出不穷，而音乐在这个高速发展的社会也衍生出了一个新物种，它拥有独特的气质和味道，被人们成为“神曲”。早期较为出名的神曲有龚琳娜的《忐忑》，慕容晓晓的《爱情买卖》，凤凰传奇的《最炫民族风》，萨顶顶《万物生》还有鸟叔的《江南style》等等等等，这些洗脑的神曲都拥有一些共同的特征1：新奇的歌词2：独特的曲风3：销魂的音效4：独一无二的风格5：一夜爆红很多人都把神曲当做是一种搞笑的艺术形式，一种宣泄自己内心的工具，对于我本人而言，大多数的神曲也却是如此，不过今天我要尤为地介绍我特别喜欢的一部神曲《忐忑》《忐忑》首先征服网友的是歌词，因为龚琳娜口中唱出来的只有“嗯，啊，唉，哟等”和一些听不清听不懂的“哪个嘀哪个咚”的句子。
歌词不明白，却没难倒网友们的智慧。有网友填词：“带个刀，割不断，用牙咬！”也有网友说唱的是“阿姨压抑带个刀”，还有人说唱的是“逮来逮去逮去逮来，不知道最后逮没逮着谁”。该曲以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，运用戏曲锣鼓经作为唱词，融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，在极其快速的节奏中变化无穷。因此这首歌难度很大，音域广度非常之宽，节奏和音色也更是变化无穷，即使有深厚的声乐基础也不一定能完整的唱下这首歌。
这首歌由中国传统民乐元素编织而成，却又突破了传统的界限与框架，变成了一首全新的民乐曲式，因为它新奇又独特的风格，它在2010年获得了美国“格莱美”的最佳音乐奖。除了歌词，龚琳娜和乐队们的演奏也被网友们形容为“很给力”“很有爱”。龚琳娜唱歌的时候，眼睛一会瞪得圆溜溜的，一会又眯成一条线，还不时用力甩头、轻松地扭腰。
网友还发现，另外一个亮点就是龚琳娜身后的两位配角。吹笙的大叔一直做陶醉状地闭着眼，随着节奏摆动头，眉毛也跟着上下移动。而另外一位吹笛子的大叔则跟随节奏前倾后仰，有时候还把脖子伸得老长。“这样的组合，简直太无敌了。龚琳娜在演唱中不但唱腔夸张变形，表情也极有特点，在听似毫无意义的“咿呀”中，将情绪挥发得淋漓尽致，引人入胜。
这种看似搞怪的歌曲，在我看来它其实是中国民族传统音乐的一种新突破，新尝试，里面不仅包含中国民乐的精华，更融合我们中国的国粹京剧在里面，这是一种文化的传承和坚持，在现在高速发展的社会，人们更多的只顾着金钱，名利，地位，权力，而这些中国流传了几千年的文化和艺术却渐渐被人们淡忘，而《忐忑》的诞生，是龚琳娜在尝试用一种新的方式让人们重新接受并重视我们中国传统的文化和艺术，因此我非常喜欢这首歌以及它创作的意义和目的，也许在很多人对这种创新不太接受，但我认为这种敢于打破传统的思想就是非常好的，在这条创新路上一直摸索并坚持下去，我相信终有一天我们会创新出一种大众都能够去接受和认同的艺术形式，使中国文化能够继续地保留和被后人珍藏。
文章TAG：灵魂 之印 破防 神曲 拷问
