周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。随便弹弹，想要表达的全都在琴键上了。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。所以北美那边玩高精度射击的圈子几乎全是复装弹，用原厂的商业弹会被鄙视的...但也不是说复装弹一定就是为了玩高精度，也有不少复装弹玩家确实是图便宜。
学钢琴有什么好处？
说实话，小时候不懂事的时候，总觉得弹钢琴很无聊，每天就是完成工作一样不得不弹满几个小时，爸妈就在旁边看着，要是分心就得挨一顿骂。惨不忍睹啊，那时候真的几近放弃，甚至还跟爸妈吵过架，为什么别人家小孩都能玩，我还得练琴？然而时隔多年，我很庆幸当初坚持了下来，也庆幸我的爸妈没有像很多孩子的家长一样不负责任。
要说长期练习钢琴的好处的话，比如当年其他的小朋友在老师教唱歌的时候，走调能从天堂走到地狱，我永远是音最准的那个。后期系统的学习视唱练耳的时候，听音程几乎从没出过错（当然要是给我一堆乱码一般的音一起弹奏下去我还是听不出来的），有的时候视唱甚至连标准音都不用给。再来，就是个人自认为能欣赏一点古典音乐，说钢琴能陶冶情操，是真的能提升人对于音乐方面的品位。
对了，还锻炼了人的耐性……学钢琴的小伙伴们一定经历过坐在琴凳上好几个小时去慢慢扒一首曲子，刚开始会很不习惯，腰酸背痛还弹不出来，到后来就会变成：“这首曲子我扒完了。”“花了多久？”“不长，十个小时吧！”腰酸背痛也变得麻木。心情不好的时候，弹琴吧。随便弹弹，想要表达的全都在琴键上了。有过这样一种想法，大概什么都没有的时候，也只有音乐能陪在我身边，它才是不离不弃的那个。
滑膛炮与线膛炮有哪些区别？
线膛炮和滑膛炮是根据炮管构造来划分的，炮管内有膛线的就是线膛炮，没有膛线的就是滑膛炮。豹2坦克Rh-120滑膛炮内窥早期火炮的炮弹都是从炮口装填的，弹丸被发射出去后的运动轨迹是一个抛物线。当时的炮管只是一个提供黑火药燃烧空间、容纳炮弹和指示方向的容器，因此都是滑膛炮，精度和射程比较差。随着铸造工艺的发展，线膛炮出现了。
线膛炮的炮弹是从尾部装填，炮管内部刻有膛线，炮弹发射出去后会受到膛线的引导产生自旋，而当炮弹高速旋转时始终会以一定的轴线前进，射击的精度因此增加，再加上弹带和膛线密合，火药燃烧时产生的推力悉数作用于炮弹，射程也得以增加。种种优点使得线膛炮广泛应用于各种类型的火炮。瑞典S主战坦克线膛炮内窥线膛炮至今仍是许多现代火炮的主流，例如榴弹炮、加农炮等，不过坦克炮是个例外。
曾经坦克炮大都采用线膛炮，二战后这种情况发生了改变。随着复合装甲和反应装甲技术的不断进步，传统的破甲弹对坦克威胁有限，尾翼稳定脱壳穿甲弹成为现代坦克的主要弹种，滑膛炮在发射尾翼稳定脱壳穿甲弹时可以获得很高的初速（1800米/秒），这就使得炮弹拥有更强的破甲能力，而现代坦克的的主要任务就是反坦克。坦克炮对射程的要求不是很高，125毫米的坦克炮有效射程不超过3公里，在这个范围内线膛炮的精度优势有限。
周杰伦的钢琴弹奏是什么水准？
比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。
甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。
很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。
肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。
所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。
事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。
周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。
流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。
看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属 电吉他 古典钢琴 二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。
2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R
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