可以说，学院派对艺术的作用，有好的一面，也有不好的一面。——迪斯累利21、没有思索和悲哀，就不会有文学。艺术感悟指哪些？一首名曲或一幅名画会有什么样的感悟？我给大家列举一些名人对艺术的感悟：1、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。
国画与油画相比较有什么本质区别？
西方的油画一定掌握光线，明暗，透视度、线条，呈现立体感。着色是写实方法。头层不理想可以涂改修整。油画看起来逼真，立体感强。可在画布上，木板上作画，颜料很讲究。中国画是宣纸加毛笔，墨为主。无论工芼画，山水画，动物草虫画都是作者在意境中创作，下笔前作者头脑已拟定出整个画面，富有诗情画意，形象生动，神韵。真真假假，虚虚实实，一气呵成。
绘真·妙笔千山是一款什么样的游戏？
《绘真·妙笔千山》是一座承载着传统文化与新科技的桥梁，一端连接身处于现代社会的人们，另一端连接隐藏在千年古画中的世界。在这款游戏里，我们可以寄情山水，幻想自己置身于画中奇境，赏层峦叠嶂，品屋舍村落，看桥梁渡口，观山水间的早行之客、晚钓之翁。故而，只要玩家轻触屏幕，就可开启一场画中世界、古今之间的对话交流。
《绘真.妙笔千山》 是一款具有东方韵味的青绿山水解谜手游 ，游戏以中国山水画作为背景进行打造，玩家可以在游戏中体验古典青绿山水画的诗情画意，同时需要在已有的内容中找出更多的线索出来,玩家可以在青山绿水画风展现的图画中寻找关键的线索，最终打开一扇扇门，解开心中的疑惑《绘真·妙笔千山》是一款基于传统绘画风格，结合以中国传统古籍为主衍生出的上古神话与民间传说，核心为环境交互、物品收集、破解谜题和推进剧情的佛系手游。
游戏从2D的出发，建立3D模型，实现了2D唯美与3D结构的结合，创造出了特色的3D国风解谜游戏。游戏体验核心为环境交互、物品收集、破解谜题和推进剧情。玩家在画卷中探索秘密，找到正确的顺序和方法进行互动，从而解开谜题，推进剧情，了解画中世界。每一幅画卷就是一个关卡，玩家在画中可以自由地行动，收集和互动，还可以将游戏中的风景分享给朋友，让人感受到中国传统艺术的魅力。
《绘真·妙笔千山》以《千里江山图》中不同经典场景为创作蓝本，采用横版平面视角与3D自由大视角结合的方式，淋漓尽致地营造出"如入画境"的体验。在设计上也降低了游戏的操作复杂性及解谜难度，让玩家可以更纯粹的享受游戏过程，隽永的画风，神秘的故事，动人的音乐，开启一段奇妙的青绿山水之旅。游戏设计之初，故宫博物院的专家们与游戏制作团队花费巨大精力，对以北宋名画《千里江山图》为代表的青绿山水画进行了仔细研究。
制作团队借鉴古画创作技法，通过技术手段使静态图画转为动态呈现，尽力还原古画的真实面貌。《绘真·妙笔千山》游戏的美术灵感来源于--中国传统绘画艺术的瑰宝。通过对大量作品的研究，尤其是对《千里江山图》构图、细节、用色、层次，还原其意境和效果，是文化与游戏的结合。 "青绿山水"作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，故此可以绘制出少见的绚丽色彩，在中国古代绘画艺术上占有一定地位，而《千里江山图》更是青绿山水发展的里程碑之作。
为了还原这一中国传统绘画瑰宝，《绘真·妙笔千山》游戏制作团队前往故宫研究《千里江山图》原作，反复试验，通过自研的NeoX引擎和专有游戏技术开发平台，将游戏地表、山石、植被等拆分而作，结合手绘和3D建模，使用独特的渲染技术，使水纹、山石、云海灵动，游戏画面较有表现力，较好的呈现了青绿山水的画风。《绘真·妙笔千山》团队制作此游戏的初心，也是希望能通过游戏让更多人了解和接触这一久远而美丽的艺术形式。
通过新的技术和表现形式，给古老的绘画作品重新注入生命，让艺术形式焕发新的生机，向艺术前辈们致敬妙山是天下闻名的画师，一修和尚久慕其名，欲拜访师从之，于是启程寻找妙山，机缘巧合之下，偶遇黑发孩童，惊觉其竟是妖魔。一修急急欲走，小孩紧随其后，两人若即若离相伴前行，终于寻到了妙山。妙山告诉一修，如果要学习画艺，需要帮他完成一幅画，而要完成这幅画，则需要两个人进入到妙山曾经的作品中，破解画中谜题。
究竟妙山的画中隐藏着怎样的秘密，一修和无名小孩又将经历怎样的奇遇呢……一修:自幼远离世俗修行的小和尚，保持着纯真的心性又有些迂腐固执，痴迷于画技，却对人情心性懵懂无知，画技受阻，于是下山游历，欲拜会妙山。墨言:原本是山林中的一只灵兽，以纯心纯性吸收天地精华，渐渐化人形，通人性，却免不了顽皮天性，山间玩耍时意外落水，幸得一修救助，机缘巧合两人结伴而行。
妙山:万人敬仰的画圣，参悟了画之道，笔下的一花一树栩栩如生，创造的志怪神魔身怀法力，描绘的山川美景令人如入其中。比翼鸟:传说中的生物。单足独目，仅有一翼的涉禽，雌雄须并翼飞行，否则无法自由行动。渔夫:青年男性，白面无须，身材修长，看似一副平民形象，心中却有大志向，痴情的渔夫，与妻子隐居于此。渔妇:青年女性，长发披散，身材较瘦，修长。
我现在对于学习绘画很迷茫，有哪些建议？
你好，很高兴回答你的问题。你的问题是：对学习绘画很迷茫，有哪些建议我总结，学习美术，分两类人群：一、为了艺术而学，就是要当艺术家，学术性很强，路途也很艰辛，经济效益也不容易很快的体现。但如果坚持走下去，你所付出的时间，经历，艺术也终将以各种形式，加倍的回馈给你二、为了生存而学习，就是让美术产生经济价值。
街机游戏中，有哪些画质超好的格斗游戏呢？
非常兴奋能够回答这个问题，因为这个问题我以前也经常会问自己，因为格斗游戏最重要的几个元素，画面绝对要放在首位，现在来分享一下个人的感受！画面出了色彩，更重要的是意境一款游戏的画质，是一个综合的概念，包括清晰度、锐度、镜头畸变、色散度、解析度、色域范围、色彩纯度（色彩艳度）、色彩平衡等几方面指标，除去这些，画师赋予画面的意境，才是一款格斗游戏画质的灵魂，我们叫它艺术风格。
下面一一为大家解析2款作品的画面及艺术风格。街霸4、5 - 格斗游戏步入3D时代的革命性大作《街头霸王》是由日本CAPCOM公司于1987年推出的格斗类单机游戏系列，第一代游戏于1987年8月30日发行。正统游戏系列包括《街头霸王》第一代、《街头霸王2》系列、《少年街霸》系列、《街头霸王3》系列、《街头霸王4》系列、《街头霸王5》系列，另外还有衍生动画、电影、漫画等。
街霸4在2009年推出时，其画面完爆所有市面上的游戏，在格斗领域一骑绝尘，可以说惊掉了所有人的下巴，水墨画的画面让游戏在艺术风格上多了一些东方禅意，意境简直完爆所有市面上的其他格斗游戏。我们来欣赏一下:街霸4宣传画面东方水墨元素的加入，将这款游戏的意境提升了N个档次.街霸5宣传画面游戏画面1. 场景整个场景第一眼就有身临其境的通感，远景、中景、近景明暗过渡已经达到大师级的水准，远景写意，近景写实，空中的月亮光源，是整个画面的点睛之笔，其光线将整个场景进行分割，形成强有力的明暗过渡区，最后将焦点投射到地板上，地板的质感显露无疑，却又不抢场景人物的焦点，玩家能在这样的游戏里面展开角逐，不能不说是所有玩家的幸运，三个字：了不起！2. 人物人物是游戏的绝对主角，场景再唯美，人物不行，也不能叫做完美。
街霸5的人物肌肉饱满，表情冷俊，着装更是非常贴合人物性格和设定，整个人物放入场景里面，充满力量，虽然脚手的比例看上去有一些夸张，但不会让人觉的这样设计是有问题的。3. 艺术风格写实与写意相结合，水墨画融合油画，色彩搭配和光线的运用偏暗，能将场景很好地为人物服务，甩其他卡通类画风的游戏几个时代。再为大家推荐一款的作品，个人认为它是整个拳皇系列在2D时代最为惊艳的神作，它就是《拳皇95》《拳皇95》是日本SNK公司在1995年又继续推出的格斗游戏，KOF系列第2弹，大蛇篇的第一季。
导入了组队编辑系统，玩家可以选择自己喜好的角色，组成队伍，并增添了许多新要素。本作最亮眼的，就是八神登场！但今天是要个大家解析的是本作的画面.让我们来一一对照选人场景- 与画质稍微有些偏离，但需要说一下95的选人画面，人物鲜活饱满，表情俊朗，两个地方最值得细细品味，第一是每个人物眉宇之间透出一股英气，第二个是每个人的牙齿，这两个重要的部分决定了整个人物的面部表情，折让所有人瞬间拥有了灵魂。
色彩本作色彩多用冷色，而不是鲜亮的暖色调，显得庄重，有格斗的气氛，因为本人觉得格斗的气氛就应该是这样。调性本作采用油画的调性，这在95年绝对是一个大胆且成功的尝试，整个场景让人看起来就是一副唯美的画面，意境绝对秒杀当年所有的格斗游戏。艺术风格这是绝大多数格斗画面最容易走偏的地方，本作采用油画画风，风格硬朗，充满禅意，每一帧都是艺术。
怎么评价《画中世界》这款解密游戏，亮点有哪些？
1个小时的通关时间，30块钱的一口价，《画中世界》仅仅用一段demo，就让很多玩家不仅花了这30元，而且心甘情愿地等了5年。要是谁敢说游戏不是艺术，请把《画中世界》这款游戏狠狠拍在他的脸上！（文/17173_深眠花）试玩印象：画面——精致细腻并且不失细节手绘画风，整个游戏都是手绘而成，十分惊艳！玩法——通过在四个画框中将画面移动、放大缩小、合并与拼接来解开游戏中谜题，完成对剧情的推进。
音乐——悠扬而又富有艺术感背景乐，和游戏的故事以及玩法相得益彰。城市丛林中突然浮现的巨兽，只是对窗外不经意的一瞟，勾起了少年极大的兴趣，估计少年的内心是这么想的：我X，这是什么鬼！在一本信息量堪比互联网的百科全书里的寻找片刻之后，还真的让少年查找到了关于巨兽以及五块神石的信息。不管怎么样，《画中世界》的故事，就从这里开始了，少年终其一生，都行走在追寻巨兽的路上。
在游戏中，玩家将以上帝视角观察男主角的一生。少年在人生各个阶段的记忆片段散落在屏幕中间的2×2方格地图中，玩家需要仔细观察每个格子上的片段，通过放大、缩小、滚动、平移、拖拽、拼接等方式发动事件，推动游戏剧情向前发展。这样的玩法操作再加上独特的剧情，让整个游戏产生了非常奇妙的反应。时间和空间总是在不停交互，这一时空下的人和物，还能移动到另一时空，青年与老年同框、昨物行今日之事。
举个栗子，例如这张gif描述的就是：老年主角背景里的乌鸦震动了少年主角家里的画中的苹果掉落到了少年主角的碗里。恩恩恩恩？@#￥@#￥……@#￥脑洞不够大的小弟玩的时候内心是懵逼的！我是谁？我在哪里？我要做什么？整个人都不禁哲学了起来。而如此不称职的小弟却要用“上帝之手”控制少年不断穿越时间与空间，拉着他向宿命的方向前进，想想少年也是挺惨的！小弟很努力的想尝试用文字说明整个故事剧情，却发现能力实在不够，游戏用大量的非线性叙事构建了整部游戏，一周目的游玩并不能理解透彻游戏，只用文字很难来讲述这款全程没有文字的解谜游戏。
艺术之所以为艺术，因为它不容易懂啊！游戏的解谜机关也十分让人惊艳。例如更换利用杠杆移动物件、更换脑泡图片操纵主角移动、利用磁铁改变指南针方面……谜题五花八门，非常烧脑，感觉没学好数理化连个游戏都不能好好玩了啊！！小弟在这里给个提示：在断了线索的时候点空白区域就会提示可点击区域，由于可点的地方有限，因此这一设计在一定程度上有效降低了解谜的难度，不会卡关到天荒地老。
游戏难度说大，很大。小弟玩的时候自认为脑洞实在不够大不够用，不看攻略的情况下，用最笨的方法一点点的试过去才得以推进剧情。但其实游戏难度其实也不大，只要仔细观察就能发现，其实很多地方都是有暗示的，攻略自在游戏之中。正常不卡的情况下，只要一个小时以内就能通关。说句题外话，作者是一个人做了五年，玩家却只花了一小时就通关，真是有些感慨。
作为艺术爱好者，你对学院派画家的油画，有什么看法？
“学院派”是一个美术术语，也是一个舶来品，特指按照官方美术学院的创作方法和技巧，遵循严谨的造型结构和色彩构成，展现古典审美风格的一种绘画流派。学院派风格是西方美术史上非常传统的油画流派，诞生于文艺复兴末期的意大利，在1580年由意大利著名的绘画世家，阿戈斯蒂·卡拉奇，安尼巴莱·卡拉奇，洛多维科·卡拉奇三兄弟在北方城市博洛尼亚创建，学院名称叫“卡拉奇学院”，因为处在博洛尼亚，又叫“博洛尼亚学院”，也被译作“波伦亚学院”。
波伦亚学院是全世界第一所美术学院，对西方美术史的推动作用非常大，也为西方培养出许多美术人才。在这之前，人们学习绘画，通常采用“师傅带徒弟”的方式，由于师傅个人的精力有限，不可能带出许多学生，美术学院创立后，可以按照统一制定的教学方法和训练技巧，一次性招收许多学生，由不同老师教授不同的课程，这样的话，教学效率会大大提高，有助于培养出更多的美术人才。
波伦亚学院创立后，对文艺复兴时期的古典艺术推崇备至，非常重视学员基本功的训练，特意加入了素描，作为对造型基础的强化训练，倡导学员不要闭门造车，要积极走出室外，面对大自然中的风景，或者现实生活中的人物或动物，用素描的方式来刻画他们的形象，在这样摸索中，完成对造型能力的提升，以及对物象色彩搭配的把控。通过这种训练方式，波伦亚学院有力推动了素描和风景画的发展，对西方美术史做出的贡献极大。
到18世纪时，学院派绘画风格在西方发展到顶峰，不但意大利其他城市建立了许多美术学院，意大利周边的法国、德国、西班牙、英国、比利时、荷兰等国家，都建立了许多有名的美术学院，并诞生了许多很有影响力的学院派画家，如，大卫，安格尔，布格罗，卡巴内尔、查兹卡等。总体来说，学院派的艺术理念是：遵循物象客观的真实，反对艺术家的个性在作品中流露，作品要体现出端庄典雅、和谐唯美的艺术风格。
一切不符合学院派艺术风格的作品，都被认为是“野路子”画法，受到了学院派强烈的排挤和打压。比如，18世纪到19世纪，当浪漫主义、现实主义、印象派等不同风格在西方画坛刚出现时，以安格尔为首的学院派画家，对这些流派的画家极尽冷嘲热讽。直到19世纪末期，安格尔去世后，其它新兴画派才慢慢成长起来。艺术要保持活力，只能向前发展，世上没有完美的绘画流派，学院派同样如此。
可以说，学院派对艺术的作用，有好的一面，也有不好的一面。好的一面是，因为学院派重视传统，对传统的古典油画的继承和发扬做出了很大贡献，并且，发扬了素描对油画的作用，让学员可以在严谨、规范的要求下，创作出造型精准、和谐自然的写实绘画。不好的一面是，学院派过于保守，有些故步自封，弱化了艺术个性在绘画中的意义，并且，忽略了色彩和笔触在油画中的作用，最终，导致学院派在19世纪末期走上了穷途末路。
艺术感悟指哪些？一首乐曲或者一幅名画会有怎样的感悟？
艺术感悟指哪些？一首名曲或一幅名画会有什么样的感悟？我给大家列举一些名人对艺术的感悟：1、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯2、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。——列夫·托尔斯泰3、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。——契诃夫4、艺术恒久，生命短暂。——英国5、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
——歌德6、艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒7、艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克8、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰9、艺术是人类的天性。10、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。
——（法）罗曼。罗兰11、艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁12、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。——克罗齐13、音乐是人生的艺术。——施特劳斯14、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。——林语堂15、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。——查·丘吉尔16、作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
学我者生，似我者死。——齐白石17、太生活化了也就没有艺术了。——爱献生18、诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。——戴望舒19、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。20、每部杰作是激情迸发的产物。——迪斯累利21、没有思索和悲哀，就不会有文学。——鲁迅22、电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。
——摩根·弗里曼23、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。——歌德下面我介绍一下捷克作曲家德沃夏克e小调第九＂自新世界＂交响曲，这部交响曲是德沃夏克一生中最重要的作品。乐章的引子部分暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 ； 乐章的主题表达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息， 具有强烈的震撼效果。
德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁，恰是作者这种心情的体现。我画油画时尤其以往画大场面风景的时候时常会放这一乐章，那种弦律的美使人陶醉，美得无法言说。世界名画《大浴女》是法国画家安格尔创作于1808年的油画作品，这个被后世奉为裸体背影经典的形象健康、丰满、洋溢出生动而毫无任何淫亵的成分。
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