徐州本土的地方戏曲是什么？
主要是柳琴戏（拉魂腔）、徐州梆子戏、丁丁腔、徐州坠子戏、徐州琴书这几种，有徐州的朋友欢迎前来补充。柳琴戏，又称“泗州戏”、“拉魂腔”，主要分布在山东、江苏、安徽、河南四省接壤交界地区。徐州作为四省交汇地，也算得上是徐州的地方剧种。徐州梆子戏，江苏徐州市的地方传统戏剧之一。因以枣木梆子为击节乐器，曲调的快慢节奏由一副鼓板和梆子来指挥而得名，当地群众又称为“大戏”。
已流行于江苏北部三、四百年，是具有鲜明江苏省地方特色代表性的传统戏曲剧种之一。丁丁腔， 始称太平歌，是徐州特有的戏曲种类。17世纪后半叶兴起于利国镇一带，后在苏、鲁、豫、皖接壤地区广为流传。太平歌原是村民自娱自乐的歌谣，后在发展中不断完善，由独唱而对唱、合唱，发展为戏剧形式。主要伴奏乐器为月琴，以其声“丁丁冬冬”清脆悦耳，遂以“丁丁腔”名之。
因此更名为“丁丁腔”。徐州坠子戏，起源于安徽萧县，后传入徐州，结合徐州地方唱腔，形成徐州坠子戏，但因两地相隔不远，方言也类似，与坠子戏区别不大。徐州琴书，俗称唱杨琴，因以杨琴为主要乐器而命名，是一种由徐州本地人承认江苏省的戏曲剧种。徐州琴书与苏州评弹、扬州评话并列江苏省三大曲种，因表演方便，道具简单，备受广大群众的喜欢。
河北梆子戏《古墓奇冤》讲的是什么？
虽然说剧透让人讨厌，但常言说生书熟戏，那就是说戏曲剧情是次要的，主要是欣赏演员唱腔和演员舞台表演功夫。那么，我就在这里讲讲《古墓奇冤》的剧情。李忠义和女儿小娟相依为命，日子过得很清苦。小娟和陈俊定了娃娃亲。陈俊和父亲和继母还有继母带来的女儿生活在一起。陈俊是个文弱书生，平日里经受着刻薄、歹毒的继母和继母带来的小妹的虐待。
李忠义要去赶考，就把小娟送往陈家完婚。继母和小妹嫌弃小娟家穷，百般给小两口找别扭，甚至阻挠小两口在一起的新婚生活。小娟和陈俊趁继母和小妹探亲不在家时，过了一晚正常的恩爱的夫妻生活。小娟有了身孕。继母和小妹趁陈俊父亲外出讨债，陈俊外出赶考时，将怀有身孕的小娟残害置死。然后伙同继母的弟弟，也就是小妹的舅舅，三人将小娟的尸体放入古墓。
盗墓贼惊醒了小娟，原来小娟没有死掉，并在古墓中产下一婴儿。李忠义和陈俊双双得中高官，分别带着众多随从回家探视女儿和妻子小娟。面对李忠义和陈俊的询问，继母和小妹非常害怕，只好谎称小娟暴病身亡。小娟在寻找食物回到古墓时发现孩子不见了，急得几乎疯掉，在寻找孩子时碰到了前来祭奠的李忠义和陈俊。父女、夫妻团圆，各述衷肠。
李忠义和陈俊在了解了小娟经受的苦难后，义愤填膺，三人一起回家找恶人算账。继母和小妹自知罪孽深重，在被小娟怒斥了一番后再也不敢造次。这就是大概的剧情。从中可以看到古代和现代的不同。古代婆婆可以随意的虐待儿媳妇，这在今天不会发生了。还有就是婆婆和小姑子所犯的罪恶是蓄意谋杀，在今天要枪毙，但在当时的古代居然因为是婆母，最后就那么不追究了，实在让人有些不忿。
你对中国梆子戏的鼻祖秦腔有怎么样的认知？
古老的戏曲秦腔，始于秦汉，兴于唐代，盛于明清，历史悠久。据传唐玄宗酷爱歌舞，更喜爱戏曲，亲自倡导秦腔，在兴庆宫和长安以东的临潼别宫华清池梨园中，与后宫臣妾数百人和乐工三百人，自导自演，教授秦腔戏曲以取乐，欢乐场景极盛。演出时，玄宗亲自订正声误，号称“皇帝梨园子弟”，且酷爱扮演剧中的丑角。 花前月下，急管繁弦，直至夜深漏阑之际，梨园艺人演唱之曲将终，兴犹未尽，添灯点蜡，更奏新曲。
园中梨花，冰清玉洁，形为玉花，吐芳为清甜之气，喻指人间纯洁美好之物。花明月艳，花魂在月色中把自己的娇香，依附在白美的俏影上，传向如画的华庭，精魂大有飞动之态，映得艺人肌肤若冰雪，绰约若仙子。“梨园”一词的出处，出自盛唐时代。这些典故足以说明秦腔源远流长，自唐代开始，秦腔一直是流传于北方的主流剧种。 秦腔丑角艺人尊奉唐玄宗李隆基为祖师爷，大戏班有一个单独道具箱，里面装有一套扮演皇帝的龙袍，全体成员视此为圣物，主角也不能随意碰这戏箱，怕犯了忌讳流年不利，但丑角演员屁股坐在上面也无妨，这就是因为丑角鼻祖是唐玄宗的缘故。
在关中人观念中，孙子骑在爷爷脖子上拉屎撒尿都不为过，爷爷甚至高兴地认为这是一种天伦之乐。文化渊源，秦地厚重，朴茂雄健的秦腔，由演员扮演角色，在舞台上将某个故事或情景，以对话、歌唱、动作等方式当众表演，以达到叙事目的。以化妆歌舞演故事，演员是角色的代言人，通过演员的表演，使剧情得以展现。演员掌握“四功五法”（四工：念、唱、做、打；五法：手、眼、身、法、步），还要符合剧中人物的形象要求，才能取得良好的演出效果。
古来名角出自名剧，名剧也要德艺双馨的名角添彩。艺术表现美，戏剧对剧本的文学性、艺术性要求很高，上佳的戏曲，必有水深林茂、不近凡庸的气象，不必借舞台上的喧闹和豪华的布景吸人青目，而是凭美妙的戏文、动听的唱腔、精彩的情节，来打动观众的心弦。剧情入情入理，演员技法娴熟，奇葩绽放舞台，在人们心目中留下深刻而美好的印象，取得上佳的演出效果，从而形成名剧和名角。
真人表演的舞台艺术，各种人生世相，各种心灵的秘密，皆可在舞台上展出，富于形象的魅力。戏剧舞台上，在观众的面前，展示一幅幅壮美或哀婉的社会风情画，舞台上的画面，有画家无法画出的动感；戏剧舞台上，有美妙阔大的社会场景，有令人豁然开朗的艺术境界，使人获得审美愉悦，消减心灵蒙上的尘埃；戏剧舞台上，色调、情感、动感和节奏，都会搭配得浑然天成，呈现出动态的自然美。
在过去那困苦的生活中，社会文盲率远远超过 80%以上，大多数人不识字，不能读懂书籍，而绝大多数人都看戏，没进过学堂的人，在戏词中学文。秦人、秦地、秦文，三者有机融合，记录和述说着历史的沧桑，演绎着秦人的悲欢离合。秦腔在关中的社会价值，不仅在于赏心悦目，优秀的秦腔剧目，还是培养民众生活情操，树立人格规范，澡雪性灵精神的经典，芬芳了黄土地的社会道义。
旧时代的乡民，在台下看戏不仅是看热闹，而且也看名堂，好多人都把经典剧目当作生活指导书，日常生活中的言行，往往模仿戏中人物，言语带有戏中词彩。世事洞明皆学问，世事情理在舞台上集中展现，事理即在剧情中，在演员的说唱表演中。台上演到伤心处，呼天抢地的情绪，感动得台下八尺汉子眼泪流。欣赏剧情观事理，人们在看戏的过程中，脑海里的意识也在流动，一边欣赏剧情，一边结合剧情思考社会人生。
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