提香这幅画中的女神，和传统绘画中的标准女神，实在相差太大：神话中的女神，表情也大多数都是内敛含蓄的，女神们应该出现在大自然中，因为她们是万物的化身，能与自然和谐地融为一体。^_^画画不够放松的意思，字面理解，也是很简单的，那就是，太紧张了。
艺术上的“平衡”是什么概念？
首先，我认为艺术上的“平衡”是创作者的作品所表达出来的一种令人产生共鸣的“美感”。人在观看作品、事物的时候是下意识在寻找平衡感的，所以在作品的艺术性当中“平衡”的作用可谓不可小觑。“平衡”与“失衡”带来不同的艺术体验，给艺术的创作带来多变的可能性。 其次，从概念意味的简单阐述，艺术上的“平衡”可以来源于以下几个方面： 一、从颜色的冷暖色调上来看，作品的平衡并不在于颜色比重的均等分化，梵高1890年以6176.5万元美金成交的画作——《雏菊与罂粟花》，映入观众眼帘的首先就是大量的橙黄色花朵，而后方冷色调的蓝色花朵和白色则作为点缀，突出了画作的层次性，而花束下方深绿色花茎的棕色花瓶，又在色彩上和淡绿色的背景交相呼应，在冷暖色调上的美感上达到平衡。
二、不同于随机搭配与艺术敏锐取胜的色调平衡，从作品的结构以及空间来看，某些严谨的特殊比例的尺寸总可以在视觉上达到美感，比如北京故宫建筑群以中轴线排开，气势恢宏。再比如西方雕塑的0.618的黄金分割比，更具有着不一般的美学价值。这些具体甚至数量化的结构尺寸也可以辅助艺术上“平衡”审美。 三、除了上述的两点作品本身的特点外，其实作品给观众的视觉平衡也简介间接影响作品的艺术性。
这也是为什么“透视”在艺术创作领域的着重体现。 作品由人创作也由人欣赏，所以作品的视觉平衡是将作品中相似而又不同的各类元素、概念相连接、相关联，创造出令人产生共鸣的视觉“美感”。 综上所述，艺术上的“平衡”并不是单一元素化的，而是由作品中的不同元素在视觉观感上达到的“共鸣”，构成作品的价值均等。
如何平衡美术教学中偏操作弱文化修养的问题？
如何平衡美术教学中偏操作弱文化修养的问题？这个问题对我来讲，是个门外汉。我只能画一些简单的简笔画。偶尔，教孩子画简笔画、蜡笔画，我也是依葫芦画瓢。以我的认知——学美术的人，一定是爱好，并作为一生热爱的事业，就必须抛弃功利性。潜心钻研，虚心拜师学艺，板凳要坐十年冷的锲而不舍的精神，才得到艺术的精髓，在某一方面有所建树。
我是个美术生，老师总说我画画不够放松是什么意思？
^_^画画不够放松的意思，字面理解，也是很简单的，那就是，太紧张了。怎么样为之太紧张呢？我们可以握紧自己的拳头，那我们拳头呈现出来的线条，就是很紧的，因为你整个神经都绷紧了，同时，你会觉得累，现在我们开始放松握紧的拳头，让手掌自然得舒展，瞬间我们就感觉好多了。同样的道理，画面，也是一样的，我们每一条线条都用力画实了，每一个细节每一个点，都认真去卡，努力做到了面面俱到，你会发现，画面依旧很平，看不到空间，也看不到转折的变化。
这时候你会很苦恼，因为你已经足够努力去突破，却又不能达到自己想要的结果，你很盲目。就好像，老师总说我画画不够放松，可我要怎么放松？放松是不画吗？还是怎么画？放松，就是勇敢去正视自己画面太紧的问题，很多人画画，都会小心翼翼，因为我们害怕画错了，害怕这一笔下去，整个画就毁了，因此，我们画的每一笔都小心翼翼，生怕自己画错了，久而久之，就不敢画了，感觉每一个地方都无从下笔，画面也会越来越拘谨。
这时候，如果有人能够指出这个问题，那是一件非常好的事情！我们要正视自己所面临的问题，勇敢得去挑战自己，大胆尝试大胆画，不要害怕犯错误，在绘画的过程中，只有勇敢的去犯错误，然后积极去改正这个问题，你才能更好的进步，一次次，剖析自己的不足，再加以改正，你就能更好的去了解自己，也能让画面更放松，大胆。具体你可以多临摹大师的作品，或者一些优秀的示范作品，去临摹他们的笔法，用色，构图等等等等。
文章TAG：画面 美术 均衡 结构
