吴冠中 人体速写 水墨纸本对于速写来说就是什么时候感觉来了，马上拿起画笔作画，完全是凭借自己的一时之感，以最快的速度把感觉出来的物体画出来。这就是速写和素描两者最大的不同。手绘是从事建筑、服饰陈列设计、园林、工业设计等专业学习的学生的一门重要的专业必修课程。手绘顾名思义就是用手画出效果图，其对应的技法是电脑效果图。
在手绘效果图的过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量手绘能力的重要指标。梁思成 手绘《圣索菲亚教堂》对建筑师、服装设计师等设计相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法。设计类手绘主要是前期构思设计方案的表现型手绘。
大家有什么好的素描入门书可以推荐？
我推荐一本不错的素描书：《铅笔素描从入门到精通》，作者是飞乐鸟， 水利水电出版社。这本书价格不高，很贴地皮很平民。初学者可以从中解开绘画的奥秘，掌握绘画的技法和窍门，增强绘画的兴趣，喜欢绘画更加的爱上绘画，把平时所见所闻的一朵花、一棵树、一飞鸟、一鱼虫、一座山、一片水等等生活中最最普通、令人心动的景物用手中的画笔完美的再现，留住美好的欢乐时光和幸福快乐。
这本书它还有细分类篇，《铅笔素描从入门到精通风景篇》、《铅笔素描从入门到精通静物篇》、《铅笔素描从入门到精通人物篇》、《铅笔素描从入门到精通植物篇》、《铅笔素描从入门到精通动物篇》，绘画爱好者也可以根据自己的爱好进行专项选择。绘画爱好者在平时的学习中要多看、多学、多练、多问、多想，即勤学苦练多思考。用一颗善于发现美的心灵、一双灵巧的双手画出生活中的美景。
初学素描，请问你们都是怎么把素描画的有立体感的？
这个题没其他答主说的那么复杂，体积的绘制很简单，塑造体积说一千道一万，就是结构 光影，1.结构结构并不是简简单单的一个词，在素描中的结构，画完结构这一步骤，意味着你的打形已经完成得七七八八了，结构背后包含的是：透视 打形（外形线） 作画对象的局部空间绘制，一、透视首先是注意透视,任何结构都是依附于透视的，一点透视，只有一个视觉消失点：两点透视，两个视觉消失点：在这基础之上，我们画静物的时候，有时因为俯视视角，常常会用到三个消失点：只有先了解了透视，我们才能接着谈谈依附于透视的结构形体，二、依附于透视的形体无论是静物还是人体还是建筑，只要是三维世界的物体，其结构都是要依附于透视呈现，理解了结构是依附于透视的，才能够继续思索结构的本质：结构是三维空间的抽象式表达：三、作画对象的局部空间绘制前面列举的都是一些比较简单和概括的结构，一张画，对于结构的描绘往往不需要过多深入，但是，三维空间中的结构，本身是一种很复杂的东西：在作画过程中，我们不需要这么复杂的去表现，概括简略地绘制出结构就可以了，因为结构不是最终的画面呈现，所以画结构只需要画出便于画面呈现的结构就足够了，包括很少人谈的面部人脸的结构对于结构的把控和学习是非常重要的：当你熟练地把握了结构之后，我们就可以进入塑造体积的第二步了：2.光影光影是体积感成败的关键所在，所谓体积感，就是人们常说的立体感，而立体感的最重要的表现形式就是依靠光影，首先一定要明白一点，为什么要先掌握结构再学习光影，因为光影是结构空间的一种体现，物体空间在那，随着一束光打过去，就会产生高光、亮面、浅灰、深灰、明暗交界线、暗面、反光、投影、投影边缘线这些画面元素；以一个圆为例，一个圆中的亮面、浅灰、深灰、明暗交界线、暗面、暗面反光、投影，是一个随着光自然严谨的过度层面，是任何物体都拥有的光影关系，当自己真正理解了这几个要素时，任何复杂的画面都能驾驭，都可以用圆去理解。
美术生口中的光影掌握，会逐渐变成“黑白灰”的布局。其实只要理解了素描中的黑白灰，就能把握高光、亮面、浅灰、深灰、明暗分界线、暗面、反射、投影、投影边缘线等要素。那么你就可以用这些元素来呈现所有的三维空间，所有的三维画面表达本质上都离不开这些元素:高亮。2.根据透视学物体的内部空间结构，打出结构类型；3.根据结构形状，打一束光源画出光、影、黑、白、灰的元素；这些都是把握绘画体量的唯一方法。
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