文化场变消费场，艺术和设计园区如何成为社交消费区？
社交需要互动，可以考虑怎样将艺术设计作品与观者更好地互动，让观者参与进来，从作品的产生发展，传播等环节都可以设置互动。产出可以是让观者画一部分，写些什么，录下他们的声音等等，将其作为作品的一部分。传播可以是作品的传播，可以让主办方设置观者互动的平台，引起对作品等的讨论。外部环境的互动可能就是可以把作品的概念从展区衍生出更多的系列活动，维护本身就有的受众并吸引新的受众。
好的艺术作品、设计作品怎么才能落地让大众平民所消费？
好的作品自然容易招众人喜欢，那么是不是质量越好，人们越喜欢，这又是不一定的了。比如说梵高的作品好不好，毕加索的作品好不好，这些自然不用再多解释。可是，这些人的作品是不是符合广大人民的大众审美观，是不是就适合绝大多数人收藏呢？实际上，有时他们的一些比较抽象的画作很多人都是看不懂的，也很难去理解欣赏，并不是说作品不好，也不是说人们审美观太差，而是两者对应的并不是一个整体。
那么很多通俗的作品就一定有好的质量吗？许多大众货、样板画倒是比较通俗，花花绿绿，吉祥如意，但若是说起档次，这些却是上不了台面。当然，随着大众审美不断变化，许多画家的作品也在被人们接受，这倒是一件好事。其实，许多艺术家并不刻意追求与迎合大众审美，也并不专门追求特立独行，当然，符合一个时代的审美自然有着诸多好处。
每个时代的审美在变化，市场追捧的对象也在变化，每个画家有自己的风格，创作自己满意的作品，当然最好顾及一下市场，至于作品，交由时间来检验不也挺好的么。俗话说雅俗共赏，这可以说也是一大方向。艺术品收藏要看自己的财力和对文化艺术的鉴赏能力。如果普通家庭可以在家装的软装中加入一些学院排画家的画作。（意思是去大学里收学生的画作好理解了吧！。
）看个人和家装风格来选择国画、油画、小型雕塑、装饰画、甚至是动漫手绘、插画等。这类作品的价格不高，艺术性高。如果年入百万以上的人高知人群可以去购买一些美术画刊，中国美术家协会出品的一些书刊，从中找寻自己喜欢的画家，然后再联系画家收藏他的画作。如果年收入千万各大拍卖会是你收藏从古至今名人画家作品的不二之选。
艺术被过度夸大过度消费，是否应该限制？比如，有摄影摄像，美术画像还有必要吗？
天下本无事，庸人自扰之呀，听说过狐狸吃不到葡萄就说葡萄酸吗？艺术欣偿是人的精神生活，人们生活中无处不艺术，大街上，红头发白头发兰头发，比比皆是，这是别人的自由，别人的发艺。家庭装修富丽堂璜，这是他人的艺术享受。歺桌上，红黄蓝绿青白紫，把各种莱肴做成不同花样，是不是多此—举呢，一锅饨不是同样能吃饱吗？这是饮食艺术。
南来北往的游客，衣着千奇百怪，庸容华贵，并不比棉祆暖身，这是服装艺术。人人都有艺术细胞，有爱音乐艺术，有爱书法艺术，有爱国画艺术，有爱油画艺术，有爱草编艺术，有爱摄影艺术。人活—身，不完全是为吃饭而工作，为生存而劳动，欣偿艺术，制造艺术占有重要地位。摄影也是艺术，从发明到发展也不过—百多年，在—百多年前。
要看画，影像，只有请画家来玩成。摄影发展初期，很多人认为摄影很快会取代画画。但发展几十年后只到彩照产生，摄影家才发现，他们错了，摄影作品永远达不到画画的艺术效果。这是因为摄影作品是完全照般画影，有用无用的背影毫无保留的都般到画面，而画家的作品确是灵活取舍，能灵活的满足各种客户需求。画家设计的图案能被各行各业用于包装，印染，展示。
上美院的小伙伴或学美术的大学生，你们觉得一个月多少生活费才够（关于画材费用等等）？都是和家里要吗？
学美术可以说是费用比较高，这是肯定的。一二线城市会更高些。如果大手笔，四年毫不夸张，得花出县城一套房子的首付。首先：像北上广这些城市，消费水平本来就高，画材更是没边的价格，就拿油画颜料来说，一管大众牌子的20块左右，要是好一些的，还有国外的牌子的，更是高的没边。这只是一方面，还需要其它材料，笔，油，框用的地方多的是。
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