颜色理论包括两个基本的颜色模型以及颜色的三个要素，相邻色和互补色理论。两个基本颜色模型是指rgb和CMYK，颜色的三要素是指色相、饱和度和明亮度。色相决定画面主体是什么颜色？饱和度决定颜色的浓淡程度，明亮度决定颜色的明亮程度。相邻色是指在色相环中与之相近的两个颜色，互补色是指在色相环中与之成180度角的颜色。
怎样提高自己摄影调色风格的水平呢？调色风格有哪些？
常见的调色风格有低饱和的糖果色，流行的青橙色调、炫酷的赛博朋克、欧美田园风、暗黑色系、唯美意境山水墨色、情绪人像、日系小清新、INS风格系列等等，调色的风格还有很多，每种色调都有自己的情绪表达方式。关于摄影风格水平，很难有这样的一个标准去评判。每个人想要表达的东西不一样，喜欢从不同的角度去描写在镜头中的世界，或近或远。
即使在相同的场景，不同的时间，不同的光线影调，也会得到不一样的效果。提高拍摄水平，换个角度看世界，不如书写自己自己的需求，倾听内心的声音，再用你手里的镜头表达出来，这就是个人风格。不管怎样，如果能够做到前期拍摄和后期调色，两者合一是比较好的结果，同时还要相信好的作品，往往都是经过多次磨练出来的，可以多多练习。
人像摄影，常见的照片风格是什么？后期修图思路有哪些？
“永辉的西西里小院”来帮你回答这个问题，我是一名自由摄影师，有关人像摄影常见的风格，以及后期修图思路的问题，谈谈自己的看法，仅供参考。人像摄影按照照片色调风格划分，会有很多种，比如复古，怀旧，田园风，小淸新，日系风格，欧美，咖啡厅，胶片风格，黑白片等等。当然还可以按照用途来划分，也可以分为纪实，广告，抽象等等不同的风格。
我在这里主要讲一下在色调上的区别划分，尤其对于人像摄影，每个人的视觉喜好不同，所以在后期修图过程中也要根据顾客的需求不断做出相应的调整。下面我用一张图片来举例说明一下：修图思路：首先，在没有跟顾客沟通的前提下，我们对照片先做一个最基础的调节，将RAW格式用LR打开（我一直用LR做第一步的调色，当然也可以用其他工具），把曝光，高光，色戒等等，根据自己的习惯做一个最基础的调整。
输出jpg格式，用PS做一下二次构图，皮肤处理，画面整洁等做一下调整。然后，这时就可以把片发给顾客了，询问顾客喜欢什么样的风格，让顾客发给你一张她喜欢的色调风格，根据客户的要求进行调整。（如上图所示，顾客喜欢低调，色彩偏暖一点，突出人物）当然，摄影师也可以根据自己的眼光帮顾客修图，也许顾客会喜欢你的风格。
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