如何提高绘画和审美？
绘画是一门技术性很强的工作，当然它也很讲究内涵，绘画的学习是一个长期且不怎么愉快的过程，至少我多年的绘画经验可以佐证我的话，比如长期且枯燥的素描和其他基础练习，创作中遇到的种种问题足以让人头大。那么说到绘画的提高我认为不外乎一下几点：一、坚持长期的基础练习，比如素描、比如色彩练习。二、对优秀作品的临摹，这个相当重要，因为你可以少走很多弯路，画家们犹如炒好菜的厨子给你端上来作品 你要做的就是如实的临摹，这可以帮助你快速理解画面的处理。
三在临摹的基础上尝试画一些类似的写生作品，这可以帮助你更深的体会作品的技巧和画家的用心，并且让你快速掌握一种或几种绘画技巧。四、多读书，这是绘画的人最容易忽略的东西，但它却非常重要，当你在试图创作时，你阅读所学到的知识会成为你作品内涵的有力支撑，你总不会希望自己的作品平平淡淡毫无深意吧。。至于艺术鉴赏的问题，你首先要尽力了解艺术品的背后的故事和其扎根的土壤即文化，其次你要多看多揣摩你所遇到的艺术作品。
如何提高自己的美术审美素养？
提高美术审美素养是美术教育的综合体现，也是美术教育的成果。历代画家、美术教育家都重视美术素养的培养。当代已故著名画家美术教育家吴冠中指出："中国的美盲多于文盲，尽管很多人有很高的学识，但他是美盲，没有欣赏美的能力。……美术的责任就是提高审美"。那么怎么提高自己的美术审美素养呢？我们以美术中的绘画为例，第一，通过名画、画论书本知识的学习来获取关于审美素养的最一般，最基本的知识，也是最方便，最快捷的一种途径。
名画、画论书本知识是人类认识及实践经验的总结，有关美术审美的产生，发展的历史，审美方面的研究成果，我们都可以从名画、画论书本中获得，从中我们可以了解到，绘画的美是人类社会实践的产物，而随着人类社会的发展，这种美的内容也日益丰富，美的外延日益扩大。人类的审美意识和审美观念总是有其特有的历史和时代背景，如我们通过欣赏唐代仕女画时，就会了解到唐代对女人美的审美标准是以“胖为美＂也会了解到画家为什么这样画的道理了。
我们从画中感受到，了解美术审美的本质，美的表现形态，人的审美心理，并获取最初的审美感受，理解美和鉴赏美的能力，在绘画实践活动中创造美奠定坚实的基础，并获取更多美术审美知识的积累。第二，在有一定的绘画审美基本知识的基础上，进行绘画作品的欣赏和绘画活动，从而加深自己对绘画欣赏的知识的理解和运用。把获取关于绘画欣赏的知识，最根本的目的在于将其运用于日常的感受美、欣赏美、创造美的实践中。
这样经常参加一些关于的美术方面的活动，来绘画和欣赏美术作品，在此过程中结合书本上的美术美学知识，使名画、画论书本知识与实践活动相互促进，把书本上的知识变成自己内心真正的体验，这样美术欣赏知识就活了。通过欣赏著名画家的艺术作品，体会艺术形象的深刻艺术内涵，体会艺术家的创作情感的起因，更加深刻了解我们对美术欣赏的知识的理解，对美的热爱之情，激发我们创造美的活动，提升美术审美知识实际运用在绘画的能力。
第三，美术审美要与现实生活结合。认真观察生活中的美的事物与丑的事物，美的现象与丑的现象，纷繁复杂的大千世界中，丑陋与美丽，总是伴生于伴随我们，通过思考，来提高我们辨别是非的能力和审美能力，并自觉抵制和摒弃丑的事物对我们的侵蚀，从事积极的、健康的美的美术创作活动。用审美的心灵去创造美的世界。提高自己全面的美术审美素养。
美术对摄影的构图审美有很大帮助，文化素养高就可以提升摄影作品的内在美吗？你怎么看？
从法国人发明的达盖尔银版法摄影术，到英国人发明的卡罗式摄影法，摄影的诞生不足200年。如果认定摄影是艺术（有观点认为摄影不是艺术），那么在艺术的百花园里，摄影这门艺术实在是太年轻了！年轻艺术向年长艺术学习借鉴和汲取营养是很自然的事情，不同门类艺术的相互启迪碰撞，是艺术发展的巨大动能。美术，是笔与色的加法艺术。
摄影，是光与影的减法艺术。美术是在一片空白的画布和画纸上填加造型元素构成画作，故称加法。摄影，是在大千世界截取某点、是在连续运动中凝固某一瞬间，故称减法。这是美术与摄影的一个简单区别。摄影艺术向美术艺术学习是理当的，也是必须的！美术的构图、色彩、色调、影调、写实、写意、透视、速写、速描、写生、造型、临摹……，水墨画、工笔画、油画、版画、水彩画、剪纸画、抽象画、年画、雕塑……，对摄影艺术大有借鉴、大有禆益！网络时代前，欣赏美术作品一是看原作画展，二是看印刷品，局限性非常大，传播面很窄。
当时所有的展览我都要看，不管是国家展还是全军展，包括各个行业的展览。我必须看看我能看到什么！包括户县的农民画。所以，我知道很多经典画作。去法、俄、意旅游，喜欢看卢浮宫、冬宫、文艺复兴时期的艺术藏品，买回几十斤重的画册(同团的旅伴用奇怪、不解的眼神看着我)。这是我个人对艺术和摄影关系的看法，会有失偏颇！以下9张照片是我最有灵感的摄影作品，不成熟，结合本文仅供参考。
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