1,宋词按风格划分为什么派和什么派

豪放派和婉约派

宋词按风格划分为什么派和什么派

2,豪放派和婉约派代表人物及其作品

豪放派和婉约派是宋词的两大词派,其中,豪放派的代表人有苏轼、辛弃疾等,其代表作分别有《念奴娇·赤壁怀古》、《破阵子·醉里挑灯看剑》。婉约派的代表人是柳永、秦观、周邦彦等,其代表作分别有《雨霖铃·寒蝉凄切》、《踏莎行·郴州旅舍》、《兰陵王·柳》。豪放派是什么风格豪放派是中国宋代的词学流派之一,指的是一种恢弘雄放的诗文风格。豪放词的主要特点是:气象恢弘、豪迈放纵、创作视野较为广阔、用事较多,不拘守音律。婉约派是什么风格婉约,是宛转含蓄之意。婉约派的特点是:内容侧重儿女风情,离情别绪,伤春悲秋,语言圆润清丽,辞情酝藉,形式大都婉丽柔美。婉约派的代表人物有柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照、李煜等。

豪放派和婉约派代表人物及其作品

3,为什么有人认为豪放派词艺术性比不上婉约派

一,对豪放派代表人物苏东坡的(念奴娇《赤壁怀古》)的肤浅见解:其文:大江东去,浪淘尽、千古风流人物。故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。……人间如梦,一樽还酹江月。公元1082年七月,苏东坡被贬黄州(今湖北境内)途经赤壁矶,写下惊世豪放名作。开篇写景,为英雄人物出场铺垫。把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来。布置了一个极为广阔而悠久的时空背景。既使人看到大江的汹涌奔腾,又使人想见风流人物卓伟气概,更可体味到作者兀立江边凭吊胜地才人诱发的起伏激荡的心潮,气魄极大,笔力非凡。整个作品,气势磅礴,格调雄浑,视觉独特,现场生动,超旷的思绪迭相递转,(但作品中也衬以谐婉之句,例如,英俊将军与妙龄美人之爱)其境界之宏大,是前所未有的。对于仍然盛缠绵之调的北宋词坛,确有振聋发聩的作用。同时也透露了作者有志报国,壮志难的感慨。二,对婉约派代表人物李请照主要作品《一剪梅》的肤浅的理解:其文:红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。……此情无计可消除,才下眉头,却上心头。开篇以细腻的手笔写出:红藕相残的外景点明时间清秋夜,然后写室内之物,产生离愁别念的联想。词人从昼到夜所作之事,所触之景,所生之情,生动细仔地展现在人们脑海之中,无需详解,给人一种美的感受。例如:云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。这望断天涯、这神驰象外的情思和遐想,无论白天或月夜,无论在舟上或楼中,都萦绕在词人的心头,让读者也能体会到其中思念的程度之深。一种相思,两种闲愁,表达相思之苦是双方靣的(夫婿赵明诚)既苦也含甜。整个词中语意飘逸,意境留香,令人回味无穷,其艺术魅力吸引无数读者。三,宋词的豪放与婉约的区别:豪放的特点是:豪迈,气吞山河,雄浑洒脱,居高放眼直抒胸意(有时不受韵律的限制)。常用来表达壮志豪情,讴歌山河壮美,抒发爱国爱民之感慨。婉约的特点是:细腻的笔墨、比兴与白描的手法、流畅韵律。常用于表达深闰情愁怨恨、花前月下之约,民生之苦。豪放派词人有时也写一些婉约之词,婉约派词人也有豪放之篇章。(本人所答不够准确,请谅解!)
一,对豪放派代表人物苏东坡的(念奴娇《赤壁怀古》)的肤浅见解:其文:大江东去,浪淘尽、千古风流人物。故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。……人间如梦,一樽还酹江月。公元1082年七月,苏东坡被贬黄州(今湖北境内)途经赤壁矶,写下惊世豪放名作。开篇写景,为英雄人物出场铺垫。把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来。布置了一个极为广阔而悠久的时空背景。既使人看到大江的汹涌奔腾,又使人想见风流人物卓伟气概,更可体味到作者兀立江边凭吊胜地才人诱发的起伏激荡的心潮,气魄极大,笔力非凡。整个作品,气势磅礴,格调雄浑,视觉独特,现场生动,超旷的思绪迭相递转,(但作品中也衬以谐婉之句,例如,英俊将军与妙龄美人之爱)其境界之宏大,是前所未有的。对于仍然盛缠绵之调的北宋词坛,确有振聋发聩的作用。同时也透露了作者有志报国,壮志难的感慨。二,对婉约派代表人物李请照主要作品《一剪梅》的肤浅的理解:其文:红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。……此情无计可消除,才下眉头,却上心头。开篇以细腻的手笔写出:红藕相残的外景点明时间清秋夜,然后写室内之物,产生离愁别念的联想。词人从昼到夜所作之事,所触之景,所生之情,生动细仔地展现在人们脑海之中,无需详解,给人一种美的感受。例如:云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。这望断天涯、这神驰象外的情思和遐想,无论白天或月夜,无论在舟上或楼中,都萦绕在词人的心头,让读者也能体会到其中思念的程度之深。一种相思,两种闲愁,表达相思之苦是双方靣的(夫婿赵明诚)既苦也含甜。整个词中语意飘逸,意境留香,令人回味无穷,其艺术魅力吸引无数读者。三,宋词的豪放与婉约的区别:豪放的特点是:豪迈,气吞山河,雄浑洒脱,居高放眼直抒胸意(有时不受韵律的限制)。常用来表达壮志豪情,讴歌山河壮美,抒发爱国爱民之感慨。婉约的特点是:细腻的笔墨、比兴与白描的手法、流畅韵律。常用于表达深闰情愁怨恨、花前月下之约,民生之苦。豪放派词人有时也写一些婉约之词,婉约派词人也有豪放之篇章。(本人所答不够准确,请谅解!)婉约派与豪放派宋词流派名。当代研究者一般认为,宋词分为婉约派与豪放派两大流派。婉约派,上承晚唐五代绮丽词风,多写男女艳情、离愁别绪、个人遭际;形式上讲求音律,遣词造意宛转曲折,含蓄蕴藉。宋代词人多属此派,而风格各异,或清疏峻洁,或和婉明丽,或清新凄怨,或典丽精工,或宻实险涩,未可一概而论。其代表作家,北宋有晏殊、欧阳修、柳永、秦观、李清照、周邦彦,南宋有姜夔、史达祖、吴文英、周宻、张炎、王沂孙等。此派历来影响极大。前人论词,多奉婉约词为正宗。豪放派,以苏轼为鼻祖。北宋中期,苏轼突破“词为艳科”的藩篱,凡怀古、感旧、抒志、咏史、写景、记游、说理、赠别等内容,皆举入词,又不拘束于声律,意境清新高远,风格豪迈奔放,遂开创豪放一派。宋室南渡之后,民族危亡,词人多宗奉苏轼,以豪放之词抒写悲愤激昂之情。至辛弃疾卓然特起,继承发扬苏词传统,进一步扩大词的题材,以抒发爱国情怀,悲歌慷慨,意境雄奇阔大,风格沉郁悲凉。此派历来“苏辛”并称,其他重要作家有叶梦得、张元千、张孝祥、陆游、陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等。
一,对豪放派代表人物苏东坡的(念奴娇《赤壁怀古》)的肤浅见解:其文:大江东去,浪淘尽、千古风流人物。故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。……人间如梦,一樽还酹江月。公元1082年七月,苏东坡被贬黄州(今湖北境内)途经赤壁矶,写下惊世豪放名作。开篇写景,为英雄人物出场铺垫。把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来。布置了一个极为广阔而悠久的时空背景。既使人看到大江的汹涌奔腾,又使人想见风流人物卓伟气概,更可体味到作者兀立江边凭吊胜地才人诱发的起伏激荡的心潮,气魄极大,笔力非凡。整个作品,气势磅礴,格调雄浑,视觉独特,现场生动,超旷的思绪迭相递转,(但作品中也衬以谐婉之句,例如,英俊将军与妙龄美人之爱)其境界之宏大,是前所未有的。对于仍然盛缠绵之调的北宋词坛,确有振聋发聩的作用。同时也透露了作者有志报国,壮志难的感慨。二,对婉约派代表人物李请照主要作品《一剪梅》的肤浅的理解:其文:红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。……此情无计可消除,才下眉头,却上心头。开篇以细腻的手笔写出:红藕相残的外景点明时间清秋夜,然后写室内之物,产生离愁别念的联想。词人从昼到夜所作之事,所触之景,所生之情,生动细仔地展现在人们脑海之中,无需详解,给人一种美的感受。例如:云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。这望断天涯、这神驰象外的情思和遐想,无论白天或月夜,无论在舟上或楼中,都萦绕在词人的心头,让读者也能体会到其中思念的程度之深。一种相思,两种闲愁,表达相思之苦是双方靣的(夫婿赵明诚)既苦也含甜。整个词中语意飘逸,意境留香,令人回味无穷,其艺术魅力吸引无数读者。三,宋词的豪放与婉约的区别:豪放的特点是:豪迈,气吞山河,雄浑洒脱,居高放眼直抒胸意(有时不受韵律的限制)。常用来表达壮志豪情,讴歌山河壮美,抒发爱国爱民之感慨。婉约的特点是:细腻的笔墨、比兴与白描的手法、流畅韵律。常用于表达深闰情愁怨恨、花前月下之约,民生之苦。豪放派词人有时也写一些婉约之词,婉约派词人也有豪放之篇章。(本人所答不够准确,请谅解!)婉约派与豪放派宋词流派名。当代研究者一般认为,宋词分为婉约派与豪放派两大流派。婉约派,上承晚唐五代绮丽词风,多写男女艳情、离愁别绪、个人遭际;形式上讲求音律,遣词造意宛转曲折,含蓄蕴藉。宋代词人多属此派,而风格各异,或清疏峻洁,或和婉明丽,或清新凄怨,或典丽精工,或宻实险涩,未可一概而论。其代表作家,北宋有晏殊、欧阳修、柳永、秦观、李清照、周邦彦,南宋有姜夔、史达祖、吴文英、周宻、张炎、王沂孙等。此派历来影响极大。前人论词,多奉婉约词为正宗。豪放派,以苏轼为鼻祖。北宋中期,苏轼突破“词为艳科”的藩篱,凡怀古、感旧、抒志、咏史、写景、记游、说理、赠别等内容,皆举入词,又不拘束于声律,意境清新高远,风格豪迈奔放,遂开创豪放一派。宋室南渡之后,民族危亡,词人多宗奉苏轼,以豪放之词抒写悲愤激昂之情。至辛弃疾卓然特起,继承发扬苏词传统,进一步扩大词的题材,以抒发爱国情怀,悲歌慷慨,意境雄奇阔大,风格沉郁悲凉。此派历来“苏辛”并称,其他重要作家有叶梦得、张元千、张孝祥、陆游、陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等。我很喜欢陈毅元帅的"梅岭三章"。只录其一吧。断头今日意如何,创业艰难百战多。此去泉台招旧部,旌旗十万斩闫罗。多么坚定的信仰。一定要推翻旧世界,建立新中国。把革命现实主义和革命浪漫主义良好的结合在一起。在生命可能结束时,仍然不忘革命的理想。另外两首也同样感人。
一,对豪放派代表人物苏东坡的(念奴娇《赤壁怀古》)的肤浅见解:其文:大江东去,浪淘尽、千古风流人物。故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。……人间如梦,一樽还酹江月。公元1082年七月,苏东坡被贬黄州(今湖北境内)途经赤壁矶,写下惊世豪放名作。开篇写景,为英雄人物出场铺垫。把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来。布置了一个极为广阔而悠久的时空背景。既使人看到大江的汹涌奔腾,又使人想见风流人物卓伟气概,更可体味到作者兀立江边凭吊胜地才人诱发的起伏激荡的心潮,气魄极大,笔力非凡。整个作品,气势磅礴,格调雄浑,视觉独特,现场生动,超旷的思绪迭相递转,(但作品中也衬以谐婉之句,例如,英俊将军与妙龄美人之爱)其境界之宏大,是前所未有的。对于仍然盛缠绵之调的北宋词坛,确有振聋发聩的作用。同时也透露了作者有志报国,壮志难的感慨。二,对婉约派代表人物李请照主要作品《一剪梅》的肤浅的理解:其文:红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。……此情无计可消除,才下眉头,却上心头。开篇以细腻的手笔写出:红藕相残的外景点明时间清秋夜,然后写室内之物,产生离愁别念的联想。词人从昼到夜所作之事,所触之景,所生之情,生动细仔地展现在人们脑海之中,无需详解,给人一种美的感受。例如:云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。这望断天涯、这神驰象外的情思和遐想,无论白天或月夜,无论在舟上或楼中,都萦绕在词人的心头,让读者也能体会到其中思念的程度之深。一种相思,两种闲愁,表达相思之苦是双方靣的(夫婿赵明诚)既苦也含甜。整个词中语意飘逸,意境留香,令人回味无穷,其艺术魅力吸引无数读者。三,宋词的豪放与婉约的区别:豪放的特点是:豪迈,气吞山河,雄浑洒脱,居高放眼直抒胸意(有时不受韵律的限制)。常用来表达壮志豪情,讴歌山河壮美,抒发爱国爱民之感慨。婉约的特点是:细腻的笔墨、比兴与白描的手法、流畅韵律。常用于表达深闰情愁怨恨、花前月下之约,民生之苦。豪放派词人有时也写一些婉约之词,婉约派词人也有豪放之篇章。(本人所答不够准确,请谅解!)婉约派与豪放派宋词流派名。当代研究者一般认为,宋词分为婉约派与豪放派两大流派。婉约派,上承晚唐五代绮丽词风,多写男女艳情、离愁别绪、个人遭际;形式上讲求音律,遣词造意宛转曲折,含蓄蕴藉。宋代词人多属此派,而风格各异,或清疏峻洁,或和婉明丽,或清新凄怨,或典丽精工,或宻实险涩,未可一概而论。其代表作家,北宋有晏殊、欧阳修、柳永、秦观、李清照、周邦彦,南宋有姜夔、史达祖、吴文英、周宻、张炎、王沂孙等。此派历来影响极大。前人论词,多奉婉约词为正宗。豪放派,以苏轼为鼻祖。北宋中期,苏轼突破“词为艳科”的藩篱,凡怀古、感旧、抒志、咏史、写景、记游、说理、赠别等内容,皆举入词,又不拘束于声律,意境清新高远,风格豪迈奔放,遂开创豪放一派。宋室南渡之后,民族危亡,词人多宗奉苏轼,以豪放之词抒写悲愤激昂之情。至辛弃疾卓然特起,继承发扬苏词传统,进一步扩大词的题材,以抒发爱国情怀,悲歌慷慨,意境雄奇阔大,风格沉郁悲凉。此派历来“苏辛”并称,其他重要作家有叶梦得、张元千、张孝祥、陆游、陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等。我很喜欢陈毅元帅的"梅岭三章"。只录其一吧。断头今日意如何,创业艰难百战多。此去泉台招旧部,旌旗十万斩闫罗。多么坚定的信仰。一定要推翻旧世界,建立新中国。把革命现实主义和革命浪漫主义良好的结合在一起。在生命可能结束时,仍然不忘革命的理想。另外两首也同样感人。野狐试答题主好,你问的问题应该是:苏轼写过很婉约或比较婉约的词吗?可以非常肯定的说写过,而且很多。一婉约词与豪放词词起源于民间,依附于音乐,本身就是用来佐酒助兴,寻欢作乐的。风花雪月,男欢女爱是词的主要内容,婉约是词的本色,词起初不登大雅之堂,故有“诗庄词媚”之说。经过李后主、柳三变,到苏轼,词才初步取得了在文学上的地位。苏轼开词豪放一派之先河,写下了不少豪放的词作,对后世产生了重要影响,但苏轼的婉约词也是不少。婉约和豪放是后世对词从宏观上的一个划分,很多词也不是以婉约豪放简单就能说得清,词人也不能纯粹以婉约豪放来划分,李清照《渔家傲 天接云涛连晓雾》豪放不让东坡,苏轼的婉约词就更多了,婉约起来也是不让那些婉约派大家。二 苏轼的婉约词江城子 乙卯正月二十日夜记梦 十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识:尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆,相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处:明月夜,短松冈。这首《江城子》是苏轼悼念原配夫人王弗的一首悼亡词,王弗非常贤惠,有“幕后听言”的佳话,对苏轼帮助很大。如果王弗在世苏轼或许会免于乌台诗案的劫难,所以,从黄州贬迁密州后的正月,苏轼夜梦亡妻,悲不能已,写下这首千古绝唱,这可算的上是正宗的婉约词了。江城子 湖上与张先同赋 凤凰山下雨初晴。水风清,晚霞明。一朵芙蓉,开过尚盈盈。何处飞来双白鹭?如有意,慕娉婷。忽闻江上弄哀筝。苦含情,遣谁听?烟敛云收,依约是湘灵。欲待曲终寻问取,人不见,数峰青。张先大苏轼六十岁,两人属于忘年交,此人诗酒风流,尤精与词,属于婉约派的重要代表人物,有“云破月来花弄影”的名句,他尤其喜欢用"影"字入词,而且妙句甚多,时人誉之“张三影”。文人有唱和之雅好,也有暗中比拼较劲的轻狂,苏轼这首同赋之作,以己之短比张先之长,不但不逊色,而且婉约的很正宗。贺新郎 乳燕飞华屋,消无人,槐阴转午,晚凉新浴。手弄生绡白团扇,扇手一时似玉。渐困倚,孤眠清熟。帘外谁来推绣户,枉教人梦断瑶台曲,又却是,风敲竹。石榴半吐红巾蹙,待浮花浪蕊都尽,伴君幽独。稼艳一枝细看取,芳心千重似束,又恐被秋风惊绿。若等行君来向此,花前对酒不忍触。共粉泪,两簌簌。这是一首闺怨词,写美人闺中寂寞,午后新沐孤眠,风吹竹响惊醒好梦,此时庭中石榴半开,她对花思人,粉泪满面。偶一为之,到是东坡的可爱之处,此类词如果太多,那就是又一个柳永加温庭筠了。三 看看苏轼有多婉约阮郎归 初夏 绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟。棋声惊昼眠。微雨过,小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。这首小令题为初夏,怎样来表现初夏?我们一起来细细品味。绿槐高柳咽新蝉。绿槐高柳新蝉是夏天典型的意象,着一“咽”字,从听觉上去表现初夏,因为初夏,蝉是新蝉,所以叫声生涩,即准确又很有情趣。薰风初入弦。“熏风”就是长养万物的和煦南风,《礼记 乐记》有“昔者,舜作五弦之琴以歌《南风》。”这一句用典,但不着痕迹,化用巧妙,又兼及比喻,熏风轻吹,就像美妙的琴声响起一样。碧纱窗下水沉烟。“碧纱窗”自然是闺房了,“水沉烟”是说点燃沉香,沉香以能沉水者为佳,足见是大家闺秀。棋声惊昼眠。当是丫鬟下棋惊醒了午睡的小姐,但此处含而不露,留待下面呼应。微雨过,小荷翻。此为初夏常见景象,雨后小荷,风中翻卷,极其可爱。榴花开欲燃。写夏天榴花不可不说,关键是和雨后小荷形成强烈的色彩对比,一个翠绿欲滴,鲜嫩翩然,一个花红似火。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。承上篇的“惊昼眠”,此时小姐才登台亮相,丫鬟们伺候她洗手,可小姐伸着纤细柔嫩的手在玉盆中玩水,她用手把清凉的泉水撩起,水落盆中就像一粒粒的珠子有的破碎了,有的圆圆的在水面滚动。多活泼可爱的一个少女形象,简直就是初夏的形象大使。看看苏轼是多么温婉细致,这首词又是多么精巧雅致。这首词别出心裁,苏轼用闺中女子来表现初夏,把抽象的初夏一下形象化了,初夏就像一个高贵活波又有点小顽皮的少女,词中描绘的景物全是围绕她而存在,她就是夏天的神。结束语词不能以婉约豪放来分高下,如果从传世词的数量来看,婉约词的数量是远远大于豪放词的。苏轼的弟子秦观也是婉约派的重要代表,苏轼这个豪放词的开山之主都有大量的婉约词,可见婉约词在词史上的地位。
一,对豪放派代表人物苏东坡的(念奴娇《赤壁怀古》)的肤浅见解:其文:大江东去,浪淘尽、千古风流人物。故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。……人间如梦,一樽还酹江月。公元1082年七月,苏东坡被贬黄州(今湖北境内)途经赤壁矶,写下惊世豪放名作。开篇写景,为英雄人物出场铺垫。把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来。布置了一个极为广阔而悠久的时空背景。既使人看到大江的汹涌奔腾,又使人想见风流人物卓伟气概,更可体味到作者兀立江边凭吊胜地才人诱发的起伏激荡的心潮,气魄极大,笔力非凡。整个作品,气势磅礴,格调雄浑,视觉独特,现场生动,超旷的思绪迭相递转,(但作品中也衬以谐婉之句,例如,英俊将军与妙龄美人之爱)其境界之宏大,是前所未有的。对于仍然盛缠绵之调的北宋词坛,确有振聋发聩的作用。同时也透露了作者有志报国,壮志难的感慨。二,对婉约派代表人物李请照主要作品《一剪梅》的肤浅的理解:其文:红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。……此情无计可消除,才下眉头,却上心头。开篇以细腻的手笔写出:红藕相残的外景点明时间清秋夜,然后写室内之物,产生离愁别念的联想。词人从昼到夜所作之事,所触之景,所生之情,生动细仔地展现在人们脑海之中,无需详解,给人一种美的感受。例如:云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。这望断天涯、这神驰象外的情思和遐想,无论白天或月夜,无论在舟上或楼中,都萦绕在词人的心头,让读者也能体会到其中思念的程度之深。一种相思,两种闲愁,表达相思之苦是双方靣的(夫婿赵明诚)既苦也含甜。整个词中语意飘逸,意境留香,令人回味无穷,其艺术魅力吸引无数读者。三,宋词的豪放与婉约的区别:豪放的特点是:豪迈,气吞山河,雄浑洒脱,居高放眼直抒胸意(有时不受韵律的限制)。常用来表达壮志豪情,讴歌山河壮美,抒发爱国爱民之感慨。婉约的特点是:细腻的笔墨、比兴与白描的手法、流畅韵律。常用于表达深闰情愁怨恨、花前月下之约,民生之苦。豪放派词人有时也写一些婉约之词,婉约派词人也有豪放之篇章。(本人所答不够准确,请谅解!)婉约派与豪放派宋词流派名。当代研究者一般认为,宋词分为婉约派与豪放派两大流派。婉约派,上承晚唐五代绮丽词风,多写男女艳情、离愁别绪、个人遭际;形式上讲求音律,遣词造意宛转曲折,含蓄蕴藉。宋代词人多属此派,而风格各异,或清疏峻洁,或和婉明丽,或清新凄怨,或典丽精工,或宻实险涩,未可一概而论。其代表作家,北宋有晏殊、欧阳修、柳永、秦观、李清照、周邦彦,南宋有姜夔、史达祖、吴文英、周宻、张炎、王沂孙等。此派历来影响极大。前人论词,多奉婉约词为正宗。豪放派,以苏轼为鼻祖。北宋中期,苏轼突破“词为艳科”的藩篱,凡怀古、感旧、抒志、咏史、写景、记游、说理、赠别等内容,皆举入词,又不拘束于声律,意境清新高远,风格豪迈奔放,遂开创豪放一派。宋室南渡之后,民族危亡,词人多宗奉苏轼,以豪放之词抒写悲愤激昂之情。至辛弃疾卓然特起,继承发扬苏词传统,进一步扩大词的题材,以抒发爱国情怀,悲歌慷慨,意境雄奇阔大,风格沉郁悲凉。此派历来“苏辛”并称,其他重要作家有叶梦得、张元千、张孝祥、陆游、陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等。我很喜欢陈毅元帅的"梅岭三章"。只录其一吧。断头今日意如何,创业艰难百战多。此去泉台招旧部,旌旗十万斩闫罗。多么坚定的信仰。一定要推翻旧世界,建立新中国。把革命现实主义和革命浪漫主义良好的结合在一起。在生命可能结束时,仍然不忘革命的理想。另外两首也同样感人。野狐试答题主好,你问的问题应该是:苏轼写过很婉约或比较婉约的词吗?可以非常肯定的说写过,而且很多。一婉约词与豪放词词起源于民间,依附于音乐,本身就是用来佐酒助兴,寻欢作乐的。风花雪月,男欢女爱是词的主要内容,婉约是词的本色,词起初不登大雅之堂,故有“诗庄词媚”之说。经过李后主、柳三变,到苏轼,词才初步取得了在文学上的地位。苏轼开词豪放一派之先河,写下了不少豪放的词作,对后世产生了重要影响,但苏轼的婉约词也是不少。婉约和豪放是后世对词从宏观上的一个划分,很多词也不是以婉约豪放简单就能说得清,词人也不能纯粹以婉约豪放来划分,李清照《渔家傲 天接云涛连晓雾》豪放不让东坡,苏轼的婉约词就更多了,婉约起来也是不让那些婉约派大家。二 苏轼的婉约词江城子 乙卯正月二十日夜记梦 十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识:尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆,相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处:明月夜,短松冈。这首《江城子》是苏轼悼念原配夫人王弗的一首悼亡词,王弗非常贤惠,有“幕后听言”的佳话,对苏轼帮助很大。如果王弗在世苏轼或许会免于乌台诗案的劫难,所以,从黄州贬迁密州后的正月,苏轼夜梦亡妻,悲不能已,写下这首千古绝唱,这可算的上是正宗的婉约词了。江城子 湖上与张先同赋 凤凰山下雨初晴。水风清,晚霞明。一朵芙蓉,开过尚盈盈。何处飞来双白鹭?如有意,慕娉婷。忽闻江上弄哀筝。苦含情,遣谁听?烟敛云收,依约是湘灵。欲待曲终寻问取,人不见,数峰青。张先大苏轼六十岁,两人属于忘年交,此人诗酒风流,尤精与词,属于婉约派的重要代表人物,有“云破月来花弄影”的名句,他尤其喜欢用"影"字入词,而且妙句甚多,时人誉之“张三影”。文人有唱和之雅好,也有暗中比拼较劲的轻狂,苏轼这首同赋之作,以己之短比张先之长,不但不逊色,而且婉约的很正宗。贺新郎 乳燕飞华屋,消无人,槐阴转午,晚凉新浴。手弄生绡白团扇,扇手一时似玉。渐困倚,孤眠清熟。帘外谁来推绣户,枉教人梦断瑶台曲,又却是,风敲竹。石榴半吐红巾蹙,待浮花浪蕊都尽,伴君幽独。稼艳一枝细看取,芳心千重似束,又恐被秋风惊绿。若等行君来向此,花前对酒不忍触。共粉泪,两簌簌。这是一首闺怨词,写美人闺中寂寞,午后新沐孤眠,风吹竹响惊醒好梦,此时庭中石榴半开,她对花思人,粉泪满面。偶一为之,到是东坡的可爱之处,此类词如果太多,那就是又一个柳永加温庭筠了。三 看看苏轼有多婉约阮郎归 初夏 绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟。棋声惊昼眠。微雨过,小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。这首小令题为初夏,怎样来表现初夏?我们一起来细细品味。绿槐高柳咽新蝉。绿槐高柳新蝉是夏天典型的意象,着一“咽”字,从听觉上去表现初夏,因为初夏,蝉是新蝉,所以叫声生涩,即准确又很有情趣。薰风初入弦。“熏风”就是长养万物的和煦南风,《礼记 乐记》有“昔者,舜作五弦之琴以歌《南风》。”这一句用典,但不着痕迹,化用巧妙,又兼及比喻,熏风轻吹,就像美妙的琴声响起一样。碧纱窗下水沉烟。“碧纱窗”自然是闺房了,“水沉烟”是说点燃沉香,沉香以能沉水者为佳,足见是大家闺秀。棋声惊昼眠。当是丫鬟下棋惊醒了午睡的小姐,但此处含而不露,留待下面呼应。微雨过,小荷翻。此为初夏常见景象,雨后小荷,风中翻卷,极其可爱。榴花开欲燃。写夏天榴花不可不说,关键是和雨后小荷形成强烈的色彩对比,一个翠绿欲滴,鲜嫩翩然,一个花红似火。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。承上篇的“惊昼眠”,此时小姐才登台亮相,丫鬟们伺候她洗手,可小姐伸着纤细柔嫩的手在玉盆中玩水,她用手把清凉的泉水撩起,水落盆中就像一粒粒的珠子有的破碎了,有的圆圆的在水面滚动。多活泼可爱的一个少女形象,简直就是初夏的形象大使。看看苏轼是多么温婉细致,这首词又是多么精巧雅致。这首词别出心裁,苏轼用闺中女子来表现初夏,把抽象的初夏一下形象化了,初夏就像一个高贵活波又有点小顽皮的少女,词中描绘的景物全是围绕她而存在,她就是夏天的神。结束语词不能以婉约豪放来分高下,如果从传世词的数量来看,婉约词的数量是远远大于豪放词的。苏轼的弟子秦观也是婉约派的重要代表,苏轼这个豪放词的开山之主都有大量的婉约词,可见婉约词在词史上的地位。谢谢悟空问答邀请。这个问题其实不难理解,豪放婉约虽各有千秋,但也有其独自的特点。婉约重“情”,豪放突“志”;要想让你的“情”感人至深,就必须发掘人心最细微之处,俗话说“于细微处见真情”就是这个道理。如温庭筠《望江南》:梳洗罢,独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲!这里作者用一“独”字,便点出了主人公孤寂的心态;用“倚”这么一个小动作,便刻画出了主人公怅然若失的心理,加上悠悠的江水,脉脉的斜晖,肠断也就成了必然。要想让你的作品更加深入人心,还必须更多画面感,用一系列情感化的景物反复叠加、烘托,让景生情,用景说话。如马致远《天净沙?秋思》:枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。前面四句,无一连词助词,全是一系列景物叠加,烘托出了秋天的肃杀、思念的绵长。把人顷刻带入词中画境,从而触动人内心最脆弱之处,并与之共鸣,达到感人至深的目的。所谓豪放,就是要更加粗犷,更多千古明月、万里江山,更多春秋战国、秦汉风云。以景激情,以史明志。讲究的是粗线条,大画面,躁动感。如苏轼《大江东去》:乱石穿空,惊涛裂岸,卷起千堆雪!谈笑间,樯橹灰飞烟灭!一樽还、酹江月!要的就是万马奔腾、气壮山河那样的一种气势。又如辛弃疾《永遇乐》 :千古江山,英雄无觅,孙仲谋处。舞榭歌台,风流总被、雨打风吹去。斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴曾住。想当年,金戈铁马,气吞万里如虎。元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾。四十三年,望中犹记,烽火扬州路。可堪回首,佛狸祠下,一片神鸦社鼓!凭谁问,廉颇老矣,尚能饭否?真是满纸苍凉,满腔悲壮,满怀愤懑!豪放的目的,就是要让人激发斗志,昂扬向上,当然就只能多要铁骨,少点柔情,一些细微之处就只能忽略了。而且在动荡的战乱年代,口号也能入诗,少些艺术性,也是历史的必然。

为什么有人认为豪放派词艺术性比不上婉约派

4,温庭筠属于花间派还是婉约派

温庭筠是唐代诗人词人,花间派是唐末五代的词人派别,因五代后蜀赵崇祚选录温庭筠与其他几人的词合编《花间集》而得名。婉约派是宋词流派,与豪放派遥相呼应。
你好!温庭筠属于花间派希望对你有所帮助,望采纳。

5,关于花间派和婉约派

中国晚唐五代词派。五代后蜀赵崇祚选录唐末五代词人18家作品500首编成《花间集》(10卷),其中除温庭筠、皇甫松、和凝、孙光宪外,其余如韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾夐、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等,都是集中在蜀地的文人。他们的词风大体相近。后世因而称之为花间派。温庭筠、韦庄是其代表作家,二人虽都侧重写艳情离愁,但风格不同,温词秾艳华美,韦词疏淡明秀。其余词人,多蹈温、韦余风,内容不外歌咏旅愁闺怨、合欢离恨,多局限于男女燕婉之私,格调不高。但鹿虔扆、欧阳炯、孙光宪也有一些较有现实意义的作品。花间词在思想上无甚可取,但其文字富艳精工,艺术成就较高,对后世词作影响较大。 中国宋词流派。明确提出词分婉约、豪放者,一般认为是明人张詅。婉约,即婉转含蓄。词本为合乐而歌,娱宾遣兴,内容不外离愁别绪,闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪,晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等,虽在内容上有所开拓,运笔更精妙,并各具风韵,自成一家,但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情,结构深细缜密,音律婉转和谐,语言圆润清丽,有一种柔婉之美。但内容比较狭窄,人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛,直到南宋,姜夔、吴文英、张炎等大批词家,皆受影响。 代表人物有李清照(宋代最著名的女词人)、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦等。 李清照的《漱玉集》、李之仪的《姑溪词》,欧阳修的《六一词》都是很好的作品。
花间派和婉约派的区别 婉约,是宛转含蓄之意。此词始见于先秦,魏晋六朝人已用它形容文学辞章,如《为袁绍与公孙瓒书》:“得足下书,辞意婉约。”陆机《文赋》:“或清虚以婉约。”在词史上宛转柔美的风调相沿成习,由来已久。词本来是为合乐演唱而作的,起初演唱的目的多为娱宾遣兴,演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆,因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨,这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。北宋词家,如晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人,上承花间词,去其浮艳多分雅致,形式上以蕴藉雅正见长,严守音律贵尚含蓄,语言秀丽而清新,情思曲折而真切。虽在内容上有所开拓,运笔更精妙,并且都能各具风韵,自成一家,然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。另外,婉约词又是按词的风格对词的一种分类,一般与豪放词相对。明人径以“婉约派”来概括这一类型的词风,应当说是经过长时期酝酿的。

6,婉约派词和豪放派词的区别

婉约派 中国宋词流派。明确提出词分婉约、豪放者,一般认为是明人张詅。婉约,即婉转含蓄。词本为合乐而歌,娱宾遣兴,内容不外离愁别绪,闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪,晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等,虽在内容上有所开拓,运笔更精妙,并各具风韵,自成一家,但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情,结构深细缜密,音律婉转和谐,语言圆润清丽,有一种柔婉之美。但内容比较狭窄,人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛,直到南宋,姜夔、吴文英、张炎等大批词家,皆受影响。 豪放派 中国宋词风格流派之一。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载:“东坡在玉堂,有幕士善讴,因问:我词比柳词何如?对曰:柳郎中词,只合十七八女孩儿执红牙拍板,唱杨柳岸晓风残月。学士词,须关西大汉,执铁板,唱大江东去。公为之绝倒。”这则故事,表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表,以后遂相沿用。 豪放派的特点,大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律,然而有时失之平直,甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后,由于时代巨变,悲壮慷慨的高亢之调应运发展,陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响,蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛,而且广泛地影响词林后学,从宋、金直到清代,历来都有标举豪放旗帜,大力学习苏、辛的词人。
豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。豪放派作品气势豪放,意境雄浑,充满豪情壮志,多给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主。婉约派作品语言清丽、含蓄,表达的感情婉转缠绵,情调或轻松活泼,或离愁别绪,或深沉幽怨,刻工精细,题材较狭窄,往往多是写个人遭遇,男女恋情,也间有写山水,融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照等
词兴起于晚唐,发展于五代(907—960,繁荣于北宋(960—1127),派生于南宋(1127—1279)。这样分期当然是极为简略粗疏的,只是为了便于说明问题,不能不在历史的大墙上暂时插几个钩子,以便挂上一些史实,看清它的上下左右的关系,免得抽象设想,不易捉摸,甚至弄得时代错误,史实乖舛。 从词的兴起到北宋末年,大约在二个世纪之中,词作为一种民间爱好,文人竞写的文学作品,已经达到它的黄金时代。也可以说,全部词中较好的那一半,产生在这一时期。以后,即在南宋时期,尽管派别滋生,作者增加,但就总的质量而论,已不如南宋以前的作品。那些作品及其作者,都是沿着自晚唐以来的一个传统而写作的。这个传统简单明了,即是后世所谓的“小调”。小调是民间里巷所唱的歌曲:其内容也颇为单纯,大都以有关男女相爱或咏赞当地风景习俗为主题。这本来是《三百篇》以来几千年的老传统、旧题材,而“感于哀乐,缘事而发”的汉魏乐府,则表现得更为突出。宋词与乐府的关系是非常密切的,宋人的词集有时就称为“乐府”,如《东山寓声乐府》、《东坡乐府》、《松隐乐府》、《诚斋乐府》等。晏几道自称其词集为《补亡》,他自己解释道:“《补亡》一卷,补“乐府”之亡也。”意思是说,他的词正是宋代的“乐府”。

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