唐伯虎的画好在哪里？
个人觉得唐伯虎的画好的原因有以下两个原因:1.唐伯虎的诗书画都有极高天分，唐伯虎才气横溢，擅长诗文，更擅长绘画。唐寅的书法如同他的画一样，具有风致飘逸、灵动劲利的特点，工巧而不媚俗，洒脱而不油滑。2.唐伯虎将南宋院体画和元明盛行的文人画相结合。南宋院体作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。而元明文人画讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。
唐伯虎将两者之长融合一体，即法度严谨又有文人情趣。为什么会产生这种属于唐伯虎独特的艺术风格呢？这和唐伯虎的学习绘画的经历有关，因唐伯虎曾经向同时代的画家周臣（院体风格）学过绘画，后来又从北宋画家李唐、南宋画家刘松年的画作中得到过很多借鉴。并得到当时大画家沈周的精心指点，最终才逐渐形成了自己的绘画风格。
你认为沈周的书法如何？
沈周(1427一1509)，明代书画家，字启南，号石田。今江苏苏州人，吴门画派创始人，明四家之一。其书法晚年以黄庭坚为宗，遒劲奇崛。沈周书法作品《西山纪游图跋》赏析:(如图)。此作品用笔跌宕起伏，线条筋道，骨力劲健，笔笔如刀，多方笔折笔。主笔夸张比较长，如长横、长竖、长斜撇、长斜捺、长平捺，竖弯钩挑出部分较长，转折笔画方折为主。
董其昌说:"古人作书，多不作正局，盖以奇为正″。沈周结字，正有此妙。结构上字呈左低右高之势，中宫紧密，主笔向外尽情伸展。纵势的字结字更长，横势的字结构更扁。有的字上疏下密，有的字上密下疏，有的左疏右密，有的左密右疏。大开大合，如梁廷柟所说:"密处几欲塞满天地，而疏处则又极其空旷″。(个人浅见，仅供参考。
如何看待仇英的绘画艺术？
你好亲，很开心回答你的问题今天我们来聊一下中国美术史上，明代画家仇英的绘画艺术仇英是文人画家对于中国美术史上的文人画而言，自元代开始的文人画，多是山水画，不见人影而明代，是一个繁荣的时代，所以造就了明代人物画的昌盛唐伯虎，仇英等画家，在文人画中恢复了人物画的创作今天，我们来欣赏一下画家仇英的人物画作品《汉宫春晓图卷》，山水画作品《桃源仙境图》对于仇英的人物画作品《汉宫春晓图》，其勾勒人物轮廓的线条特别细致，而且设色艳丽，呈现富丽堂皇的风格个人粗浅的理解，仇英的这幅《汉宫春晓图》，充分借鉴吸收了唐宋宫廷院体画，其富丽堂皇的细腻风格这幅作品，个人粗浅的理解，是很浓厚的模仿气息，画中的宫廷人物，仕女们呈现千姿百态，或歌舞，或下棋，或是插花，或是读书，或是戏婴，充分展现了画家对其乐融融的浮华富贵的宫廷生活的赞美。
对于仇英的国画山水，不得不提他的作品《桃源仙境图》我们不难发现，这幅山水画的绘画表现风格是青绿山水画。青绿山水画，在唐代最为兴盛，自文人画兴起之后，许多画家在创作时，都采用水墨作画，不着色彩而明代画家仇英，在《桃源仙境图》的创作中，复兴了衰微已久的青绿山水画表现风格这幅《桃源仙境图》，取材于东晋田园诗人陶渊明的文学作品《桃花源记》画家在笔法上，延续了宋代院体画风，其细致的笔法，画家以青绿设色的表现风格，展现了文人雅士理想中隐居的世外桃源画家仇英在这幅山水画创作中，采用了宋代山水画提倡的全景式构图，展现画面博大宏伟，浩瀚的气势画面上半部分山峦起伏，云雾缭绕，呈现高远幽深的意境，下半部分三位隐居的文人临流而坐整幅画面，画家以青绿山水的风格，表现了远离凡尘，虚幻飘渺的仙境。
对于仇英的绘画艺术，绘画成就，个人粗浅的理解，可以总结为1由于仇英是画工出身，初为漆匠，所以再，仇英的绘画中，临古功底很深厚，他的作品，模仿气息很浓厚。2仇英身为明代画家，复兴了人物画的发展，同时复兴了衰微已久的青绿山水画仇英的绘画，是明代特色青绿山水画的典型。3仇英创作青绿山水画时，同时又保留了文人画墨色渲染的意境和气韵4仇英是画工出身，所以文学修养，文化功底逊于唐伯虎，文征明等集诗，书，画一体的全才画家仇英几乎不会在自己的绘画创作中题诗写文，仅仅提款。
明初的中国画有哪些特点？
说到明初中国画的特点先得一句话概括元代的绘画特点：主要是以山水画为最盛，花鸟画弱之，而人物画更次之。而明代作为中国古代书画史上的一个重要阶段，是沿着宋元传统的基础上演变发展的，一脉相承。尤其在明初的这一时期的绘画，更多以继承了元人画风为主干。进入明朝，因为政治环境的改变，不再是由少数民族政权统治，所以民众放弃抵抗思想，安心农耕，社会稳定带来经济繁荣，使得绘画艺术得以稳定和发展。
参照前朝绘画风格，经过传承和取舍，也以不同的趣味特点，形成了不同的绘画流派。下面介绍几个代表明朝初期，中国画史上的三个主流画派及其艺术特点：一、士大夫写意派俗称“文人画”，隐忍、淡雅、高远、是文人画的主要特征。由于元代画家多为官场之外的士大夫文人阶层，而文人的抱负不能在政治上得以施展，便产生了空虚、孤傲的思想情怀，也将这种情怀带入了书画创作中，而在明代初期，这种绘画风格依然保留，对画面中的主体部分不求形似，但求真趣，更以诗文附之，追求高雅的同时，充分体现了士大夫文人绘画时的自娱自乐精神。
二、宫廷画派也称之为“院体派”，是由一些被召之宫中从事为帝王服务的御用画师们创立。由于侍奉帝王之侧，所以帝王的个人审美观和爱好则直接影响着画师们的创造主旨和艺术倾向。明处，朱元璋由于其本人文化程度不高，以军功得天下，个性张扬，不求奢华但求大气。所以宫廷画师们在这一时期的特点多为用笔浑厚，开卷大气，有山必险峻，有人必庄重，但中规中矩，缺乏创新，其内容也多以山水、花鸟等题材为主，人物画也多采用历史故事中封侯拜印，君臣论道的题材。
具有浓厚的政治色彩的寓意，同时也满足了统治阶级的价值取向。三、浙派其特点是注重构图，画面简洁，非常注重留白，主体形象占幅较小，但恰恰通过大幅的留白来营造气氛，渲染意境。并且画风中注重用笔遒劲，水墨淋漓劲，更以通过斧劈皴、拖枝松等微末细节处极具匠心的处理方式，起到了画龙点睛般效果，使的画面有点韵而更意境。
“元四家”指哪四个人？其绘画特点有哪些？
“元四家”是元代中后期的四位山水画代表画家，分别是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。他们都是江浙一带的文人，擅长水墨山水，又兼工竹石。强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对后来的明清绘画有很的的影响。“元四家”风格各有特点，但都师法董源、巨然，而且深受赵孟頫影响，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流。
能介绍一下吴门画派的开创者沈周吗？他的书法水平怎么样？
沈周书法主要取法黄庭坚，顿挫曲折，线条中段起伏跌宕，变化丰富，转折处方硬，棱角突起，有的断开，笔断意连，长横如千里阵云。主要笔画舒展。捺画曲折有涩意，拙多于巧，结字欹侧，放纵恣肆，劲健瘦硬而有奇崛之气。(沈周行书化须疏。)沈周在中年时期对苏东坡和米芾的书法作过临摹研究，晚年主要以黄庭坚字体为主，揉合已意，形成自家风格。
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