印象主义油画的产生标志着西方油画从古典主义写实的“一元化”时代开始向多元化时代发展，同时，印象主义油画做为承前启后的桥梁，启蒙和催生了抽象立体主义油画以及西方现代绘画的产生。总之，印象派油画是一个相对来说比较成熟的画种，它对学画者的造型和色彩能力及作画的时间都有一定的基础要求，对于我们来说，这些问题都可以解决，只有我们有信心有耐心，循序渐进地逐步学习，相信不久就可以画出满意的作品。
印象派油画，如何绘画？
印象派画家的造型能力都非常高印象派画家的造型能力都非常强。虽然说印象派画家对造型的要求，没有像古典主义画家那么精准，但他们同样需要很强的造型能力。这个造型能力不是说能造准型的问题，而是要在极短的时间内把型造准，要求一笔成形。因为印象派绘画属于直接画法，就是要尽可能的一笔就把物体的形和色都找准，尽量的不修改或者少修改。
其实，这个造型能力，我们可以理解为速写能力，就是用及其概括简练的笔触，把画面中的物体表现出来， 这样画家们在写生的时候，就可以专注于色彩的观察当中，而不用再受造型的羁绊，所以他们的画看起来才会那么轻松，仿佛已经把造型忘记了，但其实，仔细一看，所有的形都在。这其实是造型能力的高级阶段的水平，所以，尽管印象派绘画的作品，看起来没有古典主义对造型的细节那么严谨的要求，但是对画家来说，造型水平的要求非常高。
如果我们想要画印象派风格的油画，就要有一个非常好的造型能力，这样才能绘画的过程中心无羁绊，专注与色彩。否则，我们在绘画写生的过程中，一边想着怎样把色彩找出来，一边又要想着造型准了没有，还要反复修改，那么，我们最终的作品就会受影响。印象派画家的色彩感知能力都非常敏锐印象派画家的色彩感知能力都非常敏锐，这是在长期的户外写生中练就的，户外的大自然，色彩斑斓而多变，要想在一瞬间就能感受到准确的色彩，需要前期掌握很多光学、色彩学的知识，还要有大量的写生练习。
上面这幅油画中，可以看出印象派大师莫奈，对微妙的色彩变化的敏锐感知能力，例如，画面上部的天空，布满金黄色的晚霞，这晚霞的颜色纯而不艳，画面中较暗的岩石，莫奈把它画成蓝色，远处的海水与天空之间的颜色虽然很相近，但是能明显地看出天水之间的分界线，原来天空靠近海面的地方是一条微微发红的云团，而海面接近天空的地方是微微的发绿的颜色，体现出来是对云团的颜色互补，莫奈巧妙地利用了互补色对比就把天空和海水分开了，这都让人感觉到大师对色彩的敏感与调色技巧的高超。
我们要画印象派的绘画，也要先练习一下色彩感知能力，这个需要一个循序渐进的过程，多观察，多思考，最好先画一些简单的色彩稿，没有太多细节，要用概括的手法来画，普通人也可以通过大量的练习就能到达进步，好在色彩的学习有时候是很快的，相比素描造型来说要快很多。印象派画家的都画得比较快，作品所用时间很短印象派风景写生油画，由于是要捕捉瞬息万变的户外光影，因此要在很短的时间内完成，在天气晴朗的时候，光线每时每刻都在发生变化，色彩也会同时发生变化，差不多一个小时之内，色彩的变化较小，所以，要尽量在色彩没有发生大的变化之前完成，印象派画家们在这种情况下完成的作品尺寸相对较小，便于快速完成，题材一般也选择的较为简单。
上面这幅作品，明显属于风景速写，从大师的笔法看来，此画应该是很快就画完的，这种情况下，画面较为整体概括，颜色统一，用笔生动。这幅作品，大师莫奈只画了一座小山，因此，用时也不会太长，这些选景都能在短时间内能完成，因此，色彩效果都非常好，一次性完成的作品，具有独特魅力。对于一些内容较为丰富的风景写生作品，印象派大师如果短时间内画不完，那么至少也是要在短时间内把大的色彩关系先一次性确定下来，至于画面中具体细节，可能要以后找时间来详细画，一般也在第二天相同的时间段再来完成，这样可以保证光线相对一致。
我们学印象派写生，也要尽量一次性的画完，先画一些较为简单的内容，等熟练以后再逐步增加难度，循序渐进，才能稳抓稳打。总之，印象派油画是一个相对来说比较成熟的画种，它对学画者的造型和色彩能力及作画的时间都有一定的基础要求，对于我们来说，这些问题都可以解决，只有我们有信心有耐心，循序渐进地逐步学习，相信不久就可以画出满意的作品。
就油画艺术而言，哪个画派可以称为西方艺术史上的一个转折点？
应该说，十九世纪中后期兴起的印象主义画派是西方绘画艺术史上的一个转折点。西方油画于十五世纪产生，时逢文艺复兴时期，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术家开创了古典主义写实油画的范例。此后数百年里，古典主义写实油画一直做为西方绘画的主流，主导和引领着西方绘画艺术的发展。尽管这期间也出现过大大小小许多画派，比如佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派和巴洛克主义、洛可可主义、浪漫主义、现实主义等等，但是这些画派和主义虽然在画风和表现手法上不尽相同，但其绘画创作都是遵循的写实原则和理念，既注重油画造型具象的真实严谨，与早期的古典主义写实油画主旨相同，一脉相承。
然而，古典主义写实油画“一花独放，一统天下”的局面在十九世纪中后期被打破了。因为这时一种全新的与古典主义写实油画从创作理念到表现手法都迥然不同的油画画派产生了，这就是印象主义画派。印象主义画派的产生并非偶然，有其特定的社会时代背景。十九世纪二三十年代，在工业革命大潮推动下，照相技术发明了。照相技术的应用给过去数百年来一直享有画像“专利”的写实油画带来很大冲击，过去通过油画要很长时间才能完成的一幅人物画像或其他物象，现在通过照相技术分分钟就搞定了。
一时间很多写实画家感到自危，认为写实油画末路到了。还有一些画家改行搞起了摄影。正是在这样的背景下，以莫奈的《日出》、马奈的《草地上的午餐》等为标志，印象主义油画画派产生了。与古典主义写实油画的最大区别是，印象主义油画不再刻意追求以造型具象真实还原客观物象的本貌，而更多的表现画家对描绘对象的主观感受。同时，印象派发现光线和色彩在不同环境不同时间的明暗深浅是不同的是变化的，更加强调户外写生在油画创作中的重要性，从而使油画的色彩运用更丰富饱满和富于变幻。
而不刻意“写实”也使油画与照像作品有了明显区别，给人视觉上以新的感受。印象主义油画的产生标志着西方油画从古典主义写实的“一元化”时代开始向多元化时代发展，同时，印象主义油画做为承前启后的桥梁，启蒙和催生了抽象立体主义油画以及西方现代绘画的产生。所以说，印象主义画派的产生是西方绘画艺术史上的一个转折点。
文章TAG：印象派油画可以写哪些论文题 油画论文题目大全 印象 印象派 油画
