只要一提到“抽象艺术”，大部分人都会这样认为“这哪里是艺术啊，简直就是小孩子都可以描绘的漫画，没有形式也没有主题，更不用说画的风格了”，有这样的想法是可以理解的，毕竟抽象绘画给人的视觉效果就是这样“无厘头风格”，至于抽象艺术的发展史就不多做解释了，抽象艺术是20世纪西方最流行、最有特色的艺术，诞生了很多抽象派绘画大师，比如:马列维奇、波洛克、高更、莫奈、塞尚、马奈、达利、梵高……，那么怎样正确欣赏抽象艺术呢？用逆向思维、发挥想象力去欣赏抽象艺术。
如何来欣赏抽象画？
任何人看过现代艺术作品，也就是那些抽象画作，都会产生这样的疑问：抽象画作和过去的绘画相比较，究竟好在哪呢？几乎所有人，都会认为抽象画有很多缺点：没有描绘，没有深度，也没有信念，说直接点就是无形又无神，问题来了：如何欣赏抽象画？欣赏抽象画开篇说了，抽象画“无形又无神”，可是艺术家非常喜欢，为什么非常喜欢呢？因为他们想随心所欲地创作，画自己想画的，而不只是把自己的重点放在别人要他们要的东西上，比如，不再画那些有关历史、宗教、神话等等主题，可以这么认为，抽象画是艺术家在完全没有清规戒律的情况下创作出来的，所以，要欣赏抽象画，就要明白艺术家的思想来自哪里，为什么这么说呢？很简单的道理，任何一幅画作都是艺术家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括那些未发生的事情，抽象画作虽然可以没有描绘，没有深度，也没有信念，但它是有主题的，当我们知道艺术家的思想来自哪里时，就可以很容易的欣赏抽象画作了，类似立体主义、野兽派、维也纳分离派、达达派、未来派、表现主义等等都属于抽象艺术，如果要欣赏野兽派，就只欣赏色彩就行了，因为它是在色彩方面抽象，欣赏表现主义，就从线条入手就行了，欣赏立体主义，直接从物象的形状入手，不过要将完整的物象一一分解出来，才知道画里面的内容，因为立体主义画作已经放弃了传统的透视，以及透视所造成的立体错觉，立体主义画作是把人物的形象打碎，然后又无情地把那些小平面重新安装起来，得到一种看似野蛮的效果，总而言之，抽象画要表达的只是艺术家个人的思想，仅此而已。
书法是抽象的艺术吗？
这个题目出得好，有水平，我来回答问题：书法是一门抽象艺术，非常难懂，比画难学，学画20年即可成，而学书要30年。我看到了此题答的人，都说书法不是抽象艺术，这些人把写字当书法艺术了。[大笑][大笑]书法艺术应分为三个阶段：一，初级，临帖与读书关系，在十年内，应以临帖为主，读书为辅。即每天大概用六小时临帖，四小时读书的比例。
如何理解书法的线条？
这里主要谈谈书法线条的质感变化对作品风格的影响。比如说米芾、王铎、唐寅、何绍基这几位书家临的《兰亭序》，都是以王羲之《兰亭序》为原型，以它为创作的参照支点，但在线质方面各异，写出了不同的情感趣味。一，米芾临《兰亭序》。章法和结构以及笔法上跳跃感和原帖比，要文静平和一些，和王羲之小楷《黄庭经》风格意趣相近，沉着、温润、线质内蓄。
（米芾临兰亭序）（王羲之小楷黄庭经）二，王铎临《兰亭序》。线质外肆，厚重雄强，拉开字的线条粗细对比。大小对比。增加方笔折笔，增加块面感，行距拉开，纵向字与字的错位加大，整行摆弧加大，动感强烈。三，唐寅临《兰亭序》。线质儒雅瘦劲，清秀俊美。多长直笔画，线条粗细变化不大，文静有韵味，结构平稳，有清刚气。四，何绍基临《兰亭序》。
你是如何欣赏抽象艺术的？
只要一提到“抽象艺术”，大部分人都会这样认为“这哪里是艺术啊，简直就是小孩子都可以描绘的漫画，没有形式也没有主题，更不用说画的风格了”，有这样的想法是可以理解的，毕竟抽象绘画给人的视觉效果就是这样“无厘头风格”，至于抽象艺术的发展史就不多做解释了，抽象艺术是20世纪西方最流行、最有特色的艺术，诞生了很多抽象派绘画大师，比如:马列维奇、波洛克、高更、莫奈、塞尚、马奈、达利、梵高……，那么怎样正确欣赏抽象艺术呢？用逆向思维、发挥想象力去欣赏抽象艺术。
抽象艺术最大的特征是打破传统的审美，物象脱离“模仿自然、模仿生活”，是去繁从简又突出主体的过程，也就是说不用“绿叶映衬红花”，直接渲染红花的艳丽多姿，抽象艺术色彩强烈，因为色彩可以反应各种情绪。抽象艺术作品的表象是可以“拼凑”的，比如:把人的眼睛?画在时钟上面，或者把人的脸画在背上，把人的头画成三角形△，总之对作品物象的表象没有任何讲究，因为作品主要传递的是哲学理念，告诉人们的是抽象艺术的意义不只是审美、给人心灵视觉的享受，而是认知生命的意义、人生的价值。
设计新手该如何获得设计灵感？
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中学数学教师如何对学生进行启发？
数学在工作生活中无处不用，学好数学以利以后工作的需求，解决生活工作中的难题。升入中学，增加了数学的难度，在出现未知数的基础上，什么函数，方程等看到都头疼。数学老师想方设发激发学生学习热情，启发学生的学习积极性，有意找些中等偏上的题目，让学生学习同解指导，对解答正确运算速度较快的学生以表扬的方式公布鼓励，人人参与个个有份。
平面设计中的点、线、面你是如何理解的？
谢谢邀请！点、线、面是平面设计中的基本概念，也是作品的构成元素，有了点、线、面的骨骼，让作品更加的具体化，有血有肉。而且点、线、面的组合，变化莫测，用好了，可以让作品充满灵性。学平面设计，点、线、面最好理解透彻，这方面的书有很多，网上这方面的知识和案例也很多，有事没事时，可以多看看，这样有利于以后的创作。
好的作品，并不是说用很炫的效果，很酷的图片才能给人眼前一亮的感觉。相反很多大师的、优秀的作品，用的只是最基本的点、线、面元素，只用这些就让人过目不忘。要讲好点、线、面的运用一本书也讲不完，这里就简单讲下，便于你的理解，希望对你能有所帮助！1.点点，看起来很简单，用起来却可以起到视觉中心，视觉焦点的作用。
这个点是个概念，并不是说就是简单的一个点。它要一幅作品中，可以是文字，也可以是图形，但在整个作品的构中，它起到点的作用。2.线线是由点构成的，也可以是点运动的轨迹，它在视觉上可以起到引导的作用。当然除了引导，线还有分割的作用，让作品更生动和丰富。引导视觉上的阅读顺序。3.面面由点、线构成，从形态上来说，表现的形态就多样化了。
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