一、定义要赏析意境，首先要知道什么是意境。⊙2018.12.25“意境”是“心境”的彰显，说是意，其实是心，因此意境即心境。所以，意象与意境在本质上是一致的，都是情景交融的产物；区别在于意象是个体，而意境是由意象组成的整体。下面谈谈有关意象和意境问题。
什么叫“意境”？
⊙2018.12.25“意境”是“心境”的彰显，说是意，其实是心，因此意境即心境。人们在解释意境时，总是跳不出“意”这个圈子，所以一个“意”搞得人心烦意乱。而我只所以认为意境即心境，也是从“心烦意乱”这个成语的解释中得悟的。为此我写了一篇短文《心烦意则乱*心气营养》，明确指出，只要心烦之时，直接会造成主意不定，不知所措，这一切都是心直接影响意。
“意境”是什么意思？
意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。
二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。折柳几乎就是离别的同义语。这题的答案显然是“折柳”的第二种含义，即“惜别”。对这道题，如果学生知道在古诗文中常用“柳”表示“留”意，那就很容易就能答出。如果不知道，就要一步步从诗的意象、意境分析入手。
在古诗词学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多，但如何赏析诗歌散文中的意境与意象确有许多地方要注意。下面谈谈有关意象和意境问题。一、定义要赏析意境，首先要知道什么是意境。意境是我国古典文论独创的一个概念，早在两晋时期就已出现，经过几百年的沿革变化，内容已经变得丰富复杂。关于意境的定义，有人统计有四大类十种以上。
那这对我们来说几乎是不可能掌握的。即使是为了中学教学而作出的定义——指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想像空间——也是不容易理解的。所以不必要去死记定义，我们只要知道怎么去辨别、筛选。其实我们在阅读任何一篇文学作品时，在脑海中都会想像作品中描绘的场景。比如在读戴望舒的《雨巷》，我们就会自然的想像在一条悠长又寂寥的雨巷中有一个独自彷徨的丁香般的姑娘。
那么，我们想像出来的这个画面，就能看做是意境。在这画面中的出现的人和物（姑娘、雨巷）就是意象。这是个形象的理解方法，但这里面还缺一个最重要的元素，就是“情感”。意境和意象的本质特征就是“情景交融”，也就是说，融入了作者感情的事物才能成为“意象”，由这些“意象”组成的画面，才能成为“意境”。所以，意象与意境在本质上是一致的，都是情景交融的产物；区别在于意象是个体，而意境是由意象组成的整体。
二、情景交融是意境的本质特征自然景物本身是没有情感的，有情感的是人，当人把自身的感情赋予了客观事物后，这些事物就具有了抒情的性质。所以说，对于意境来说，情感是景物的灵魂，景物是情感的载体。塑造意象和意境的目的就是为了“抒情”。以“雨”为例，自然的雨本身不包含情感，也就没有特殊的意义，担当融入了人的情感后，就被塑造成了“苦雨”、“喜雨”等不同的“意象”。
我们品味意境的首要任务就是将诗人留在纸上的文字、语言转化为心目中的图象, 去感受、去品味, 从而领略诗人所表达的思想感情。我们说体会意境，是要通过想象来接近“那个时候，那个地点，那个状态”下的作者，体会作者的思想情感由于刻画景物的目的是为了“抒情”，情感是通过景物来表现的，这就决定了意境中的艺术形象的基本特征就是“情景交融”的。
如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓“一切景语皆情语”。
又如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。再如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。
三、“境”不一定只能是“景”，动作、语言、心情、气氛、想像都能组成意境。不能简单的把“景”直接等同于“境”，“景”只是“境”的一部分。古人有“境分虚实”的观点，就是指的许多非自然景物甚至许多“看不见”的事物也能营造意境。柳永在《雨霖霖》中 “执手相看泪眼，竟无语凝噎”以两个人的神态动作，将两人内心的千言万语，不忍分别的深厚之情，隐于言外。
杜甫《清明》中的“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村”就是以行人与牧童的对话来营造意境。苏轼的“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”这等豪迈的形象和场景，把内心的雄心壮志显露出来。陆游的梅花是“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”，诗人想像梅花的高洁与淡泊，以比喻词人的高风亮节和高尚情操。
什么是书法的意境美？
书法以前叫写大字，研墨用毛笔写。书如其人说的对，女人柔和。字也精致秀气如柳体，男人稳重，字就洒脱雄浑似魏碑，豪放，字便像曦之，米巿。美不美，意境美，也看个人喜好，有的千万上亿的，在有写人看来一点不美，反倒觉得还是地滩卖的好看。写字好坏靠勤练习，但意境好坏是性格决定的，忠厚老实的人，也写不出飘逸潇洒的意境字，肯定是稳重厚实不偏不倚的。
意境、意象、境界怎么区别？
吸收文化精华@❤❤❤爱的力量您好，很高兴回答这个问题。因为“意境、意象、境界”这几个词语比较抽象，我能弄懂并且有机会进行解释，感到十分荣幸。“意境”的意思是:指文艺作品中客观景物和主观情思融为一体而形成的艺术境界。它的特点是情景交融、虚实结合、令人想象，让人仿佛身临其境，心情愉悦。例如:唐代诗人王建的诗《十五夜望月》——中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。渲染了一种孤寂、凄美、落寞、惆怅的意境。诗中的月色是那么美丽，桂花是那么的香醇，乌鸦的叫声是那么凄厉，而在他乡独自赏月的诗人是那么失落和惆怅，只因诗人太思念自己的家乡。诗中的美景真情融为一体，形成了一幅画面，读到这首诗时就像看到了一幅画一样。这是诗句启发读者想象的结果。
“意象”指客观物像通过诗文作者的主观情感活动，而创造出来的一种艺术形象。比如:当代诗人舒婷的现代诗《神女峰》中的“神女峰”就是一个“意象。”诗中这样描写“神女峰”:“为了远天的杳鹤 ，错过了无数次春情感江月明”。这里的“神女峰”不仅仅指三峡那里的一座山峰，而是这座山峰和曾在山峰上“眺望远方，盼夫归来”的古代女子的结合体。
这座山峰赋予了作者，对那个女子无限怜悯的主观情感。所以才形成了“神女峰”这个意象。“境界”的意思是指文艺作品中体现出来的作者的思想觉悟和精神修养。例如:宋代女诗人李清照写的“生当作人杰，死亦为鬼雄”这两句诗。就体现了作者不甘平庸、追求杰出的思想觉悟，以及希望在事业上轰轰烈烈的精神追求。不过,文艺作品的“意境、意象、境界”是三位一体，不可分割的。
很多人都谈到意境大于格律，请问，什么是意境？
所谓意境，是指传统诗词创作中呈现出的情景相融、虚实相合、想象无穷、拟意无尽、生命律动、韵味层生的诗意境地或是无限空间，一种只可意会、不可言传的艺术空间，是需要深入体会和玩味才能感受到的艺术享受。意，指诗人的思想意志；境，是指自然景观。意和境浑然一体即为意境，“意境”一词现如今已发展到境界之说。在意境一词出现以前，人们一直探索和发展，寻求诗文表达和表现的要旨。
文质，孔子《论语.雍也》：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”这里指人而非文章，魏晋之期，“文质”概念被广泛转化到文论中。文气，来自先秦时期“气"的概念，曹丕《典论.论文》中“文以气为主，气之清浊有体，不可强力致之”由此“文气”便成了文论日贯用术语，还延伸出了灵气、骨气、逸气、神气等。也有人把气和质结合起来，成为“气质”。
风骨，最早出现在汉代，魏晋最盛行，但也是指人，南朝时代引入文论，刘勰《文心雕龙.风骨》即是专述，意即情志感人，文辞精炼，有气有劲，气韵生动。意境一词最早出现在唐代王昌龄的《诗格》中，他提出"诗有三境”：物境、情境、意境，这里的“意境”大概是强调的“意"，而非我们现在理解的"意境"。中唐之后，权德舆堤出"意与境合”，司空图提出“思与境偕”，开始强调“意”与“境"契合，也就是主张将主观的“意”和客观的“境”有机联系起来，共同作用于艺术发挥，后来文者加以深研提练和推广实践，使“意境”一词的涵义不断丰富，也推动了传统诗词的不断发展。
近代学者王国维在《宋元戏曲史》中说“文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已”“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。”同时，也是王国维对“意境"进一步发挥，形成了更能准确表达，更有指导意义的文学修辞。他在《人间词话》中在“意境"的基础上提出了“境界"一词，将“意”和“境”一元化，形成“情景合一”“意境合一"的艺术“境界"。
王国维认为“一切景语皆情语"，写景也是抒情，将意境升华为物景、情景、意境浑然一体不可分割的美学艺术。王国维《人间词话》明确指出：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’。
此第三境也。”后来，这三种境界不只是针对诗词而言了，由于其凝炼性和对大众醍醐灌顶般的感悟性，也被广泛而普遍地引用到所有艺术创造和学问研究的历程，甚至是人生奋斗的过程。条友“岁月如歌123512508”诗论箴言：意境——是思想意识对“境”的感受。条友“摇滚晓明”诗论箴言：韵律为体，意境作魂。在不影响意境的前提下要考虑格律，不能专注格律而不成句，也不能完全抛弃格律天马行空，其实相得益彰。
书法讲意境、神意，现在的书法尤其追求意境。能谈谈你对书法作品中的意境的理解吗？
书法的造型在纸上，他的意境在笔墨之外，刘禹锡说:"境生于象外″。书法作品能将抽象的文字语言用可视的抽象线条表现出来，充满想象和情感。书法的形象加艺术想象的意象就营造出了意境。如苏轼的《黄州寒食诗帖》，通过文意中的意象，书法中的意象，还有当时的悲凉情感，就营造出了这幅书法作品的意境。在诗词中，意境也是意象和情感相结合，就产生了意境。
如韦应物《赋得暮雨送李曹》楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。诗中的烟雨、暮色、重帆、迟鸟、海门、浦树是意象。和诗人黯然伤别的情感就烘托出凄清的艺术境界，就是我们所说的意境。国父孙中山先生书法取法颜真卿，有苏轼韵味，魏碑笔意。宽博端庄，雄浑刚强，气势恢弘。
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