古今青铜器成分变化究竟多大我们今天把铜雕塑叫做Bronze,早在公元前2500年左右的古希腊就已经有铜雕塑的出现，也是差不多同一时期，我国历史上也出现了用来作为礼器的青铜器皿。人体雕塑的出现，逐渐唤醒人性欲望，后人将欧洲文艺复兴时期称之为西方世界人类文明的新生，这一切都是裸露的人体雕塑艺术的功劳。
你被哪些雕塑作品震撼过？
[玫瑰]首先是我国的 : 秦兵马俑秦兵马俑是我国第一批中国世界遗产，被誉为“世界第八大奇迹”，整体属古代墓葬雕塑。位于陕西省西安市临潼县秦始皇陵东侧,陕西省秦兵马博物馆。[玫瑰]秦代兵马俑,是自公元1974年开始在秦始皇陵周围发现的巨大的陪葬陶俑群,已先后发掘出四个俑坑,其中，四号坑只有回填杂土，没有文物，据考古学家研究，是由于当时农民起义已经猖獗，没有建成。
其他三个坑出土文物除大批陶俑之外,还有马、战车、兵器，震惊了全世界。在最大的一个坑内有近6000个陶俑组成了作战阵容，陶俑高度与真人相仿,他们身着铠甲，表情严肃，气势宏伟壮观,使人们深深领略了秦代强大雄伟的气势,同时也向人们展示了秦代雕塑高超的写实技法。由于陶俑身材高大，烧制时需将其分别烧制后粘合。善于学习和创新的秦代艺匠借鉴前代大型空心砖的烧制经验,将俑的体腔制成空心状以便烧结,在陶胎较厚的部位又采用钻孔、挖沟槽或做成空心、夹层等方法以保证焙烧质量。
为防止陶坯入窑后受热膨胀爆裂,俑身之上又留出若干小孔以导引俑壁气体。正是通过这样的努力,兵马俑才能具有基本一致的陶色和坚硬的质地,以至埋藏地下两千余年仍能陶质坚实。彩绘为糖最后工序,尽管岁月流逝,现存秦俑大多呈一片瓦色,但若干班驳彩俑仍向我们召示了秦俑曾经有过的流澜绚丽的色彩。[玫瑰]其中，秦始皇陵大型陶塑兵马俑，其规模庞大，气势恢宏，展现了秦代雕塑艺术的最高成就。
坑中众多的兵士俑静止直立，造型上采用重复、规整排列手法，造成整体统一的气势，士兵双手所持武器通过不同手式来表现，士兵声色庄重肃穆。再现了严整待发，愤击攻战的宏伟场面，反映了秦代雕塑艺术雄伟厚重的时代风格。这些全服武装的士兵们结构准确，通过不同的体貌，服饰的刻画，在威武雄强的共性中，又具有一定的个性特征，统一中又有变化，有的形貌英俊，刚毅自信；有的宽肩阔面，坚定稳健；有的高鹳浓眉，沉着干练；有的底头下视，若有所思，颇具感染力。
秦兵马俑的发现，为研究秦代雕塑艺术和秦代政治、军事、文化与科学技术提供了实物资料。[玫瑰]还有将军俑，高度和我们真人一样。秦始皇兵马俑是秦始皇陵的一个重要组成部分,“将军俑”是其中出土的少数几件,从形象上看,这是一位身经百战的老将,他头戴冠,身着战袍,外罩精致细密的铠甲，足穿方头履,整个神态显得安祥肃穆,稳重端庄。
其面部五官刻画得极为细致,方面宽额,高扬的双眉带着必胜的信念;双唇紧闭,上留八字胡,显示出坚毅果敢的性格,或是正在准备发出排兵布阵的号令吧。他面频丰满,蓄有浓须,看起来老成持重,沉着刚毅。那微低的头、交叉按剑的手与那专注的眼神都说明他老谋深算,善用心机,似正在运筹帷醒之中,决胜千里之外。他既威风又可亲近,那准确的结构比例与入微的性格刻画,赋予他谦逊、沉静的气质,使这些陶俑变成了活生生的血肉之躯。
全俑整体感强,体面转折坚定有力,局部的处理也十分精当;刻画细致的头部、甲纹、小臂衣纹、双手和双脚、位于俑的上、中、下三处,同塑作简约平展的胸肩、袍摆和小腿相间而布,形成一种紧中有松的节奏,而富于装饰性的胸前冠带和甲带又在这平稳的节奏中增添了几分变化,使其整体造型好似立地铜钟,具有庄严稳定不可撼动的气势,体现出秦代无名匠师的高超技艺、标志着我国秦代雕塑艺术已达到了一个成熟的发展阶段。
[玫瑰]其次，如果将我们的视野再进一步扩展到全世界，那较为震撼的雕塑作品，笔者感觉就是米开朗基罗的“大卫”了。[玫瑰]作品取材于《圣经》中雄少年大卫勇敢地杀死狂妄傲慢的戈利亚的故事。传说大卫在与敌人的决战将其打昏,然后乘机夺取他手中的宝剑,割下了他的头,后来取得胜利。作品中正是表现大卫获胜后手持宝剑脚踩敌头的情景。
头戴牧人冒子的落体少年大卫呈s形造型,微微扭动的身躯,具有一种律动美,肩臂及胸腔肌肉微微突起，显示了少年男子的美态。在五官的处理上极具人情味,少年脸上洋溢着胜利微笑,轻蔑又略带顽皮地看着他的敌人。敌人的头被处理得略为繁杂,恰好与刻画简约的裸体少年形成装饰手法上的对比。这件作品着重突出人的形体美，他毫无掩饰地展示着自我,充满着一种来自于生活的现实主义气息,典雅高贵，处理手法极富戏剧性,表现出一种要求从封建保守的桎梏下求解放的精神气质。
[玫瑰]作者米开朗基罗·博那罗蒂，还善于从古代汲取灵感,而且也不完全否定某些中世纪的影响,他完美、成功地将基督教世界与世俗世界连在了一起。[玫瑰]他研究人体的形状时,把它作为实实在在的人体,而同时又把它作为表现每个人物激情、精神和个性的手段。[玫瑰]这个情节典型地展示出灵巧胜于野查。同时,作品通过利亚头盔一侧向大卫腿部靠去而暗示着爱与死的关联。
[玫瑰]通过这位英雄,米开朗基罗歌颂着个性,歌颂着知识,歌着精神和美学交织在一起的魅力。,从此可看出盛期文艺复兴对美的感受力正在不断地加强。 [玫瑰]雕塑，是一种三维造型艺术，准确的说应该属四维造型艺术，极考验作者的艺术功底极其修养积淀。秦兵马俑，不亏被誉为世界第八大奇迹，无论从整体阵容，还是个体细节，个个都体现着我中华古代文化魅力，处处都凝聚着古代艺人们的超高技艺与汗水；大卫，多纳太罗构思精巧，寓意深刻，既是一件艺术珍品，也为后世艺术教育领域提供了标本式的教科书，全世界无论哪座艺术院校，无论艺术类的哪一专业，大卫像是必学教材。
如何看待西方的裸体雕塑艺术？
我们看到的欧洲的雕塑都是将全部肌肤裸露在外面，很多人会疑问了，为什么古时候欧洲人那么不检点，他们是不是在耍流氓。通俗的讲，人体雕塑艺术就是一种以人体为媒介，以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如绘画人体、艺术体操、健美操、健身等都是人体艺术的范畴。人体雕塑艺术最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国，利用古代神话题材进行艺术创作，一方面 是表现人体本身的美，另一方面 是借以表达社会和人性的真善恶。
它的出现打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。古希腊文明的人体雕塑艺术已有2000多年的发展史了，视人体为纯洁、真诚、美的化身。当时人们就有崇尚人体的习俗。认为人体是最自然最本真的美，是上帝赐给人类的最好的礼物。在这样的文化习俗影响下，工匠和艺人以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美塑造出来供人们欣赏，形成早期的人体雕塑艺术人之所以喜爱人体雕塑艺术，是由于艺术家 借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，这种创作 表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。
如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人，而罗丹的以性爱为主题的雕塑，仍然使人远离肉欲，而感受到青春美丽和生机活力，不要混淆了艺术与实物、欣赏和欲望的关系。人体雕塑艺术的研究或拓展，不但为我们正确的看待我们自己的人体提供了美学上的参考和认识，更重要的是对于正确的人体审美意识和高尚的道德情操的树立和培养，起到了潜移默化的影响和作用要是西方艺术没有‘’裸露的人体雕塑‘’这个主题，那么就不会有西方文明，或许人类文明也将姗姗来迟。
最原始的古希腊、古罗马的人像裸体雕塑，显示了艺术家精湛的技艺，可以将一个坚硬无比的石头刻画的如此形象逼真，这就是人类智慧及文明的体现，可即便如此，西方中世纪时期的浓重的宗教神学思想依旧阻碍了西方人类文明的发展，长达千年的中世纪被西方认为是一个黑暗的历史时期，封建宗教神权居于统治地位，人性受到压抑。因为西方宗教的“禁欲主义”神学思想，将人性正常的欲望给抹杀了，赤裸笨拙的人像雕塑不便宣传，于是失去了意义了，这样长此以往下去，人性欲望就完全被抹杀了；直到文艺复兴运动兴起了。
以‘复兴古希腊古罗马文化艺术‘为口号，以本主义思想为主旨，以动摇和冲破宗教神权统治启蒙人们思想解放人性解放为目的，从十四世纪开始到十六世纪末，这一时期艺术家以古希腊古罗马神话故事和宗教历史故事为题材，创作了大量的人体雕塑，对推动西方近代文明产生了积极而深远的影响。人体雕塑的出现，逐渐唤醒人性欲望，后人将欧洲文艺复兴时期称之为西方世界人类文明的新生，这一切都是裸露的人体雕塑艺术的功劳。
法国19世纪铜雕塑有什么相同点和变化？
【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！和绘画一样，雕塑是造型艺术最重要，也是最古老的技法和门类之一。雕塑的媒介也多种多样，比如木雕、石雕、泥塑、石膏、陶和铜等等。其中铜是被广泛运用的一种雕塑媒介，且在十九世纪，法国铜雕塑迎来了它的黄金发展阶段。
但人类早期的青铜和今天我们讨论的在十九世纪用来铸造雕塑的“铜”从成份上已经相差很远。古今青铜器成分变化究竟多大我们今天把铜雕塑叫做Bronze, 早在公元前2500年左右的古希腊就已经有铜雕塑的出现，也是差不多同一时期，我国历史上也出现了用来作为礼器的青铜器皿。之所以被称为青铜，其实也是因为埋藏在地下的青铜器氧化后出现的青绿表面而得名。
但人类早期的青铜和今天我们讨论的在十九世纪用来铸造雕塑的“铜”从成份上已经是相差很远，尽管二者都被统称为Bronze。其实Bronze的意思就是一种含有铜元素的合金，通常是和锡、铝、铅、等不同元素混合。远古人类青铜器时代的铜大概是在600-800度之间冶炼制成，而19世纪的铜雕塑通常在1200-1400度之间冶炼铸造。
但由于不同国家和地区的工匠有不同的配比方式，所以Bronze的成份和配方也是多种多样，再加上不同语言中对Bronze的叫法也都有不同，比如，在中文中，Bronze就被翻译成青铜，很容易让人与远古青铜器混淆。为了避免混淆，一些博物馆也在寻找新的名词区别这两种概念。有些国家和地区也对Bronze的配比也有规定，比如在法国，Bronze中，纯铜的比例不能低于80%。
从远古时代以来，人类一直在运用铜来铸造雕塑。铜雕塑真正的“黄金时代”出现在十九世纪的法国，不论从出品的数量，制作品质，还是艺术水准都达到了古典艺术的巅峰。 在十九世纪上半期，尤其是在第二帝国和第三共和国时期，在巴黎出现了一些铸造铜雕塑的铸造工坊，这些工坊开始出品精美的小型铜雕塑。从那时开始铜雕塑成为重要的收藏门类，直到今天，仍然在艺术市场上占据着重要地位。
在铜雕塑市场的形成和发展中，铸造工坊扮演了很重要的角色。当时的铸造工坊，不仅仅只解决了生产环节，同时也被成为“出版商”，他们与艺术家签署“版权合同”，与艺术家合作“出版”铜雕塑，然后再进行市场化。也就是说，艺术家创作作品，而铸造工坊提供技术和资金来完成作品，当然，在工坊铸造的过程中，艺术家也要参与工匠们制作作品的过程，才能把控作品的品质。
有了这种新型的模式，才能够逐渐满足新兴资产阶级的收藏和装饰需求。另外一个重要因素是，在1836年，法国工程师Achille Collas发明了一种可以将雕塑按比例缩放的技术，这项技术几乎改变了整个铜雕塑的历史。这项技术让很多雕塑家的大型公共雕塑作品可以按比利缩小成为符合室内环境的收藏雕塑。 著名工坊Barbedienne在1839年与Achille Collas合作成立了公司，将这项技术不仅运用在当时的艺术家的作品的制作上，同时还将很多古代名作缩小成为室内收藏雕塑。
一些十九世纪雕塑家的代表作，也会通过这项技术来制作成不同尺寸的版本。尽管铜合金的配比在历史上一直进步，但是脱蜡铸造法在几千年来变化并不大。这是一种用蜡来填充内核和外模之间空隙的方法，再通过加热让蜡流出，这样就可以获得浇铸铜的空间。几乎每一件铜雕塑都是分段来铸造的，根据作品的造型来分解，比如，人物的头部、躯干、四肢都会被分解成局部铸造再链接到一起。
所以对每一个部分铸造的精度的要求就很高。风格和题材的变化对收藏者来说，除了对作品制作工艺和存量的关注，对作品风格和题材的了解更加重要。十九世纪可以说是古典艺术史最辉煌的时期之一，由于经济、哲学和社会意识形态的变化发展，这一时期出现了很多不同的艺术风格和流派，这种辉煌一直持续到二十世纪30年代。在此期间，新古典主义、浪漫主义、现实主义、折衷主义、自然主义、印象派、现代主义、新艺术风格以及装饰艺术风格相继出现，并涌现出大批优秀的艺术家和作品。
他们都通过法国的“沙龙展”来展示自己的作品，并迅速的走向市场。这个舞台不仅只展示法国艺术家的作品，也吸引很多欧洲其他国家艺术家来到法国工作。沙龙展不仅是艺术收藏的市场，也是法国国家收藏的基础，今天在奥赛博物馆中的很多藏品，都来自那个年代的国家收藏。其中题材也多种多样，神话题材和动物题材最为常见。 在临近二十世纪时，也出现了表现艺术家个人情感的象征和神秘题材。
在十九世纪初，拿破仑的第一帝国推崇新古典主义，这不仅仅与十八世纪中期对庞贝古城发掘有关，国家意识形态的推广也是重要的原因。拿破仑将自己塑造成古罗马时代的皇帝们形象，当时有大量国家定制的作品都是这样的风格，为了彰显国家政权的威严。帝国时期的国家定制基本是由学院派艺术家完成。同时，也有很多古希腊古罗马时期的正统的“古典”时期的雕塑被缩小制成铜雕塑，Barbedienne工坊就出品了很多这样的作品。
与此相对应的，出现了浪漫主义风格。Barye（巴利）是浪漫主义风格最重要的代表人物，被称为“雕塑界的德拉克罗瓦”，他擅长创作动物题材的作品，尤其是动物之间搏斗的场面，构图上打破了古典主义追求的平稳，让作品呈现“运动的状态”来表达情绪。无产阶级革命思潮导致了巴黎公社的运动，在艺术上则呈现为现实主义。Dalou（达卢）是这一风格的主要代表，他创作了一系列劳动者的形象，其中《伟大的农民》成为经典。
在巴黎的民族广场上有一件他创作的大型群组雕塑-《劳动者纪念碑》。当然，在这样艺术形态与艺术风格相互冲突并交融的时代里，也有的艺术家摒弃这种差异，采用开放的思维来面对不同的艺术思潮，Carpeaux和Falguière就是这样的艺术家，是折衷主义的代表，他们的作品既有古典主义造型的严谨，也有浪漫主义的情绪和动感。
巴黎歌剧院的外墙的装饰雕塑，就是Carpeaux的代表作，经典不朽。在这一时期，还有一位独树一帜，不得不提到的大师就是罗丹，其深受米开朗基罗的影响。早期从现实主义开始，慢慢形成自己独特的风格，通过局部的夸张和变形来表达人物内心的情绪。受到现代主义思潮的影响，罗丹是古典雕塑向现代雕塑过渡的关键转变。在20世纪来临的时候，一些艺术家开始大胆的尝试一种新的艺术思维，他们希望摆脱过去以单纯的模拟现实形象为目的的思维方式，而是完全创造出新的造型。
很多新科技和材料的运用可以让艺术家的创作更加自由，还有另一个重要的原因-来自东方文化的影响。 我们称这种艺术风格为“新艺术风格”。随着“一战”的到来，新艺术风格戛然而止。在战争结束后，全球经济进入一个高速发展的时期，随着飞机，汽车的广泛运用，人类对于速度有了新的认知。这种认知给了人类全新的视觉感受，随之而来也产生了新的艺术风格-装饰艺术风格（ART DECO)。
尽管铜雕塑从十九世纪以来一直是艺术收藏的重要门类，但这项收藏在中国目前还是非常小众的。这和我们的文化传统和生活习惯有一定的关系，随着居住空间的改变，国人也慢慢习惯于在室内空间摆放雕塑。原文：法国十九世纪铜雕塑——吴昊资源出处：《收藏投资导刊》2017年5月刊总156期想了解更多艺术推介与艺术收藏，欢迎使用【文藏APP】，关注【文藏艺术】官方微信公众号
文章TAG：望京熊猫雕塑上新 现当代雕塑出现哪些变化
