经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。托西认为，美声唱法基于这样一些原则：悦耳圆润的音质，从下至上均匀的音阶，优美的声调，富于表情的语气表达方法，抑扬顿挫的声音，纯净的元音，精通装饰音和修饰法以及具有即兴歌唱的创造力。而在流行唱法中，对于共鸣的要求更趋向于多样化，不同的歌唱风格以及不同的情感表达对于共鸣的要求也是不同的，通过这种不同的表达方式使得演唱者的演唱更加的自然。
学唱歌可以先学美声吗？
如果有位好老师，自己对唱歌又很爱好，先学美声当然可以了，而且民族唱法和美声也有很多相似之处。能学好美声唱法，对唱歌时的呼吸换气很有帮助，因为美声唱法对呼吸要求很高，这对今后学习其他唱法肯定有好处。美声唱法还要求喉咙打开的状态，喉头的稳定，声音的共鸣，发生位置的稳定，吐字的准确和特点，颤音和气息的稳定等等都有很高的要求，所以学习起来并不简单。
学习者还要有一定的天赋，比如对音高的正确判断，对老师讲解的领会的程度，对声音控制的能力等等，这些东西对不同的人，差别往往是很大的。学好美声唱法的关键还是路子要正确，方法对了入门就容易了。只要入了门，剩下的就是多练习，慢慢提高自己的演唱水平。美声唱好了再去掌握民族唱法会得心应手，那才叫真会唱歌了。它的完美华丽的声音，会让你爱不释手。
美声和民族唱法有什么区别？
17世纪，以意大利正歌剧的兴起为标志，到18世纪末，欧洲声乐艺术进入了第一个“歌唱的黄金时代”，即正歌剧时期的美声唱法时代。但是，“美声唱法”在音乐术语中是一个绝无仅有的“模糊概念”，它源自于意大利语的“bel canto”一词，意为“精美的歌唱”，仅此而已，究竟什么算是“精美的歌唱”呢？美声唱法包括哪些清晰明确的内容，在很长时期里都难有一个统一和权威的说法。
所以，虽然美声唱法是在17世纪初与歌剧一起问世的，但它作为一个专业名词却被整整退后了200多年，到了19世纪的中叶，“美声唱法”才成为一个特定意义的名词，去指代从17世纪起在歌剧舞台上出现的“华彩优美”的声音。美声唱法是一种强调声音华彩优美、具有咏叹调风格、体现高雅技巧的发声唱法。17世纪初，意大利佛罗伦萨艺术集团的卡奇尼是美声唱法的权威，他在他的《新音乐》的前言中，对这种唱法作了原则性的阐述。
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